劉靜

摘要：即興伴奏是一種理論與實踐高度結(jié)合的應用能力。為聲樂演唱提供即興伴奏是目前各院校中最為常見的形式?，F(xiàn)在的學習者對即興伴奏問題比較多，也往往是顧此失彼。它需要鋼琴彈奏者具備和聲、曲式、樂理、作曲、作品分析等方面的專業(yè)素養(yǎng)，還要有良好的表演心理、審美判斷、文化藝術(shù)等綜合能力。

關(guān)鍵詞：即興伴奏 ?鋼琴 ?聲樂 ?能力培養(yǎng)

鋼琴即興伴奏是對沒有伴奏樂譜的聲樂或器樂旋律進行裝飾或支撐性的聽覺語言支持，它是實踐性較強的一種鋼琴伴奏能力的集中展示。即興伴奏被廣泛應用于人們的音樂活動中，無論是專業(yè)的音樂學習活動，亦或者是普通百姓的文娛活動，都十分常見。它是一種實用性和適應性很強的專業(yè)技能，我國的音樂類專業(yè)大多開有改門課程。即興伴奏需要彈奏著具備良好的理論基礎(chǔ)和實踐駕馭能力等需要，這些需求有外在的能力體現(xiàn)，也有內(nèi)在專業(yè)素養(yǎng)與心理需求。本文以聲樂即興伴奏為例詳細論述鋼琴即興伴奏為例展開論述。

聲樂即興伴奏是根據(jù)一段單旋律的樂譜，由伴奏者在較短時間內(nèi)為演唱者提供鋼琴伴奏的一種行為，以便能夠使歌唱者的聲音表達效果更為完美，進而展示音樂作品的深刻內(nèi)涵。鋼琴即興伴奏從某種程度上來說是一種二度創(chuàng)作，不同彈奏者為同一首歌曲即興伴奏，其彈奏內(nèi)容是一定不一樣的，它們的音效也絕對是千差萬別的，可以說是對歌曲的再次創(chuàng)作。正是基于此，我們可以肯定即興伴奏相對于歌曲旋律和歌唱者來說是一種服務(wù)或從屬性質(zhì)的。它服務(wù)于歌唱，服務(wù)于作品的表達，好的即興伴奏是對作品的升華、點綴，達到歌聲、琴聲的融合，更有利于作品意境的表達和作品美的展示。

國內(nèi)各高校音樂類專業(yè)一般開有此課程，學習時間一般為一年。從我們各學校開設(shè)此課程后的反饋情況來看，實際上學生的能力能夠達到教學目的數(shù)量有限，而相當一部分同學不能完全達到教學目標的要求。這正是我們在長期的教學過程中需要不斷總結(jié)和反思的問題。

實際情況中，學生存在的問題多種多樣。除少部分同學通過訓練后，能夠達到一定的即興伴奏水平外，多數(shù)在即興伴奏中的表現(xiàn)差強人意。一些同學鋼琴技能較好，但缺乏和聲連接編配不盡人意不能選擇使用最合適的和聲進行連接，音響的功能和色彩上不佳，或者首調(diào)感不強，不能自由轉(zhuǎn)調(diào)，適應不同的演唱者，還有不識簡譜大量作品不能伴奏;一些同學鋼琴基礎(chǔ)不夠扎實，技能欠缺，稍微復雜的音型或裝飾不能彈奏，對節(jié)奏把握不準，速度達不到，和弦不能自如地轉(zhuǎn)位，不能很好地表現(xiàn)出作品的層次感;一些同學理論和技能都尚可，伴奏音型選擇有所欠缺，甚至千篇一律（多首作品都使用同一音型），又或者對作品風格把握不足，分不清作品到底是敘事、抒情還是贊頌，即興創(chuàng)作能力不強，實踐經(jīng)驗缺乏。通過筆者不斷地總結(jié)，認為彈好鋼琴即興伴奏應具備的幾個要素。

一、扎實的鍵盤技術(shù)

即興伴奏者必須有較為扎實的專業(yè)技術(shù)，這是彈奏即興伴奏的先行條件。彈奏者應具有相應的專業(yè)技巧，嫻熟的鋼琴技術(shù)是鋼琴即興伴奏的技術(shù)支撐，只有這樣才能夠演奏各種類型的織體、節(jié)奏、速度、力度，使用好延音踏板等。較好的技術(shù)準備可以為完成基本的即興伴奏之外，提供更多的“加花”性質(zhì)的發(fā)揮，使彈奏變得游刃有余。通過大量的、豐富的實踐應用來不斷提高伴奏者的水平。

不同于鋼琴曲目的演奏，即興伴奏者的技術(shù)需要相對弱一些，但仍是比較高的水平。二者有一定的差別后者需要伴奏者具有更為多樣的復合型能力。由于伴奏的從屬性質(zhì)，就要格外注意避免走向極端化。技術(shù)服務(wù)于歌者、服務(wù)于音樂作品，一定要避免炫技型的發(fā)揮，使技術(shù)的表達喧賓奪主。這也正是有些人鋼琴技術(shù)較好，但即興伴奏不盡人意的主要因素之一。

二、較為豐富多元的專業(yè)理論知識

即興伴奏需要彈奏者有較強的理論知識，主要有幾種：

（一）和聲知識

和聲，是一種多聲部的音樂進行。即興伴奏首先就要樹立和培養(yǎng)多聲部思維，亦或和聲思維。從地域上講，它包含西方音樂的多聲思維、中國音樂的多聲思維;從時間上講，它包含古典（傳統(tǒng)）音樂的多聲思維、現(xiàn)代音樂的多聲思維;從風格上講，它包含專業(yè)的藝術(shù)歌曲多聲思維，也包含流行音樂的多聲思維。這種思維是對和聲內(nèi)在結(jié)構(gòu)的抽象塑造的一種直覺評判，是對音響感受的直接體驗，是對即興伴奏者組合連接和聲語匯組織能力的培養(yǎng)。這種思維能力是即興伴奏者應具備的關(guān)鍵能力之一，需要長期的訓練，進而把自己腦海中的音響效果通過鍵盤予以表現(xiàn)。

和聲知識是聲部連接、和弦編配的重要基礎(chǔ)。也是即興伴奏的核心知識。我們大小調(diào)體系中主要以功能性和聲為主，以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ使用最為普遍，同時屬七和弦使用也較多。但是在具體編配中很多人也許會困惑，同一段旋律能編配的和聲不止一種，究竟那一種更為合適？或者當一段旋律多次出現(xiàn)該如何處理，是做和聲重復出現(xiàn)，還是改變和弦結(jié)構(gòu)做色彩對比？一些小節(jié)是用正和弦進行還是用副和弦連接？歌曲旋律中的音是作和弦外音還是和弦音的處理？這類問題很多，這就要具體問題來具體看待，考慮聲部的前后連接、功能支撐、色彩處理等多種因素來綜合處理。更多的是需要一種長期的樂感的培養(yǎng)。很多同學在即興伴奏當中不知道該用什么和弦，要么是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦一氣到底，根本用不到副和弦，要么是副和弦或者離調(diào)和弦有所使用，但結(jié)果卻很糟糕，對和聲使用混亂，幾乎算是門外漢。事實上豐富音樂和聲會給作品起到良好的效果，七和弦、轉(zhuǎn)位和弦、主屬方向離調(diào)等和弦的正確運用將是對音樂意境流露的極大幫助。不同風格類型的歌曲在編配上也會有很大的差異，如外國藝術(shù)歌曲、民族歌曲、流行歌曲等在既定的聲部連接手法會有較多的不同。

（二）作曲理論知識

還要明晰各種織體，總結(jié)各種伴奏型所能適應的風格。常用的和弦有：分解式和弦、柱式和弦、綜合型和弦。實際上不同風格的歌曲有其特定的程式型表現(xiàn)，如進行曲風格的伴奏就多用一些柱狀和弦連接，而抒情性風格的聲樂作品就多用一些分解式和弦作為連接。不同節(jié)奏音型有其特定的表現(xiàn)，如：

例1

例2

譜例1中，a與b為斷音奏法，多用來表現(xiàn)堅定果敢，語氣強調(diào)。c為長音奏法，多用來表現(xiàn)平靜、安寧。d與e為半分解奏法，多用來柔和、優(yōu)美、平靜，適用于背景描繪。f為震音奏法，善于表達不同的效果，多用來自然景色的描繪或表現(xiàn)特定動作，常把歌曲推向高潮。g為琶音奏法，適合抒情、流暢的流露。

譜例2中，a、b與d半分解和弦織體，適于表現(xiàn)活潑、輕快的效果。c為分解和弦式織體，右手高音區(qū)分解和弦織體，具有華麗的色彩展示。e與f為同向與上下反向分解和弦式織體，具有抒情、流暢、柔和的效果，讓人舒適、清新。g為多層次分解和弦織體，易于表現(xiàn)人物內(nèi)心情感如海水般的波動。

對于初學者經(jīng)常會面對這樣一些問題，同樣一段旋律會有多種織體類型可供使用，如《同一首歌》：

例3

例4

我們可以看出，從技能上講，前者較為簡單，后者稍微復雜一些。但是究竟哪一種最為合適？不同的織體類型造成了音樂律動的差異。就必須借助聽覺，找到最為合適一種編配方案。前者分解加柱式和弦，現(xiàn)對比較容易，便于彈奏，但效果欠佳，后者左手柱式和弦，右手主要采用了三連音的三度上行，增加了樂曲的流動性，使人清新、自然。這就要彈奏者融入一定的創(chuàng)作即興能力，進行二度創(chuàng)作。而這種能力的培養(yǎng)也需要一定的作曲基礎(chǔ)知識。豐富的理論知識和大量的實踐應用，上述問題都會迎刃而解。

（三）曲式知識

伴奏者要彈好伴奏還必須有較好的曲式知識，一首聲樂作品放在面前就要在較快的時間內(nèi)完成對作品的曲式結(jié)構(gòu)的判斷，作品綜合分析的能力是編配的前期工作。要把握作品的風格，劃分樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)等。而曲式結(jié)構(gòu)的把握影響了我們對作品伴奏的安排，如《春天里》就由于內(nèi)部結(jié)構(gòu)和情緒的變化發(fā)生了伴奏音型的改變。

例5

要從宏觀上把握歌曲結(jié)構(gòu)布局，找出作品的引子、高潮、間奏、尾聲等，因為這些部分一般情況下都要做一些特殊的處理，如高潮部分一般會采用八度疊加的形式來強化。同樣伴奏的編配也遵循創(chuàng)作中的“簡繁原則”，根據(jù)作品的需要，如果演唱間歇伴奏則可以強化。演唱旋律較為簡單，則伴奏則在音效上做些色彩處理等等。

如引子的處理在沒有樂譜時彈奏者經(jīng)常會用歌曲當中高潮或精華樂句做重復過度，當然在一些情況下有旋律樂譜時，彈奏者會作忠實于樂譜中引子的處理。在歌曲高潮部分時，彈奏者一般會加厚主旋律增加聲音效果的飽和度，使其與歌者的聲音達到統(tǒng)一。多段體的歌曲在反復時，會出現(xiàn)間奏（俗稱過門），這些也會有特定處理等等。

（四）基礎(chǔ)樂理知識

即興伴奏范圍包含簡譜伴奏和單旋律五線譜的伴奏。這就對從小就接受五線譜教育的鋼琴學習者提出了更高的要求，既要會五線譜又要會簡譜。簡譜由于識辨簡單、易于學習、印刷版面節(jié)約和歷史原因等，在國內(nèi)聲樂學習中大量使用，而簡譜的即興伴奏卻成為技術(shù)較好的鍵盤學習者最大障礙。

三、審美

即興伴奏者還要有較高的文學藝術(shù)修養(yǎng)，具備較為深刻地認識和駕馭各種時期、不同風格的作品的能力。要深刻挖掘不同作品的意境，可能需要彈奏者具備一定的歷史、文學、語言、民俗等多方面的知識背景。

音樂作為一門藝術(shù)門類，首先要表達的是藝術(shù)美。對于即興伴奏者無論做出多少的分析、研究、練習，最終都是要突出演唱者的聲音美、體現(xiàn)作品真實意境的表達。讓人能體會到藝術(shù)的美感所在，達到“人琴合一、音意相容”最美境界。所以具備一定的審美能力是伴奏者最基本要求之一。謝哲邦從鋼琴伴奏所體現(xiàn)出的心靈自由的思維平臺、創(chuàng)新追求的情感空間及完美藝術(shù)的境界背景等三個方面論述了鋼琴即興伴奏審美價值，值得我們?nèi)ニ伎?。鋼琴即興伴奏以美為出發(fā)點，又以美為回歸點。聲樂與琴聲高度的融合，使人醉于其中。彈奏者還應有良好的聽覺藝術(shù)能力、即興創(chuàng)作能力、表演藝術(shù)心理。這些都是需要即興演奏者所應具備的素養(yǎng)。

總之，即興伴奏是一項理論與實踐高度相結(jié)合的綜合能力。這種能力的培養(yǎng)必須遵循“理論——實踐——理論”的反復修正，在實踐中檢驗理論，用理論來指導實踐?？傊嘈拧扒谀苎a拙、熟能生巧”，即興伴奏通過幾種能力的不斷提升和彈奏者的反復練習，一定會達到一個較高的水平。

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