湯飛宇

〔摘要〕從社會對音樂人才需求的轉變出發(fā)，高校聲樂教學模式必須進行必要的改革與創(chuàng)新。這是高校聲樂教學適應社會發(fā)展的客觀要求，也是自身改革創(chuàng)新的主動訴求。確立新的教學模式應當對涉及教學過程中的各方面進行新的構想。目的是為了適應社會發(fā)展對人才需求的變化，培養(yǎng)出具有人文品格和技能素質的綜合性人才，拓展聲樂人才的就業(yè)面并提高就業(yè)率。

〔關鍵詞〕聲樂教學創(chuàng)新模式

社會經濟文化的快速發(fā)展，對高校聲樂人才的需求正產生著深刻而重大的影響。從高校而言，無視這些影響勢必阻礙其音樂教育自身的發(fā)展和進步，是一種典型的“固步自封、閉關自守”的表現(xiàn)，與高校引領社會文化潮流的主旨相背。于學生而言，高校的專業(yè)教育最終不能很好地滿足就業(yè)愿望，實現(xiàn)學生的社會和經濟價值，“讀書無用論”的影響就會更加地蔓延開來。周而復始、循環(huán)反復，最終導致教育資源的浪費。因此，以適應社會對音樂人才需求的標準為目的，確立聲樂教學的創(chuàng)新模式顯得尤為重要。

一、聲樂教學創(chuàng)新模式的基本依據

聲樂教學創(chuàng)新模式既是對原有固定模式的一種打破，又必須遵循教育發(fā)展的基本規(guī)律，在借鑒和融入新的思想、觀念、方法、手段的同時，圍繞服務社會、服務學生、適應社會對音樂人才需求的各種變化而展開。

（一）確立新的培養(yǎng)目標。高校音樂教育聲樂專業(yè)的培養(yǎng)目標不能單一性地停留在培養(yǎng)中、小學音樂教學的師資上?，F(xiàn)實的情況是，能真正進入教育部門從事聲樂教學的人數(shù)是有限的，大部分的畢業(yè)生則進入了社會性的就業(yè)團體，青少年宮、藝術培訓學校、琴行、少兒托管中心、電臺電視臺、群藝館、企事業(yè)單位的工會等等。這說明聲樂專業(yè)學生的就業(yè)主體是多方面的，而且被吸納的人數(shù)多。最為關鍵的是，它們對聲樂專業(yè)學生的要求是多元化的。如果高校音樂教育不轉變教學觀念，拓展培養(yǎng)方向，創(chuàng)新教學模式，仍堅持單一性培養(yǎng)目標，必然導致畢業(yè)生得不到社會的認可，出現(xiàn)就業(yè)難的現(xiàn)象。因此，新的培養(yǎng)目標應當是具有較高聲樂素養(yǎng)和綜合素質能力的復合型人才。

（二）強化服務意識，轉變教學觀念。原有的教學觀念和模式是以“教師為主體”設置的。教師是知識的權威和擁有者，其教學觀念的主旨是：教師教什么，學生學什么，而且是必須接受什么。聲樂教學的技能性特點，更顯得尤為突出。但隨著時代和社會的發(fā)展，知識獲取渠道的寬泛性和迅速感，使得傳統(tǒng)的教學觀念已不合時宜。尤其是“以人為本”教育理念的深入，教育開始成為了一種服務，一種精神和意識的特殊服務。在聲樂教學模式的創(chuàng)新中，學校要強化服務意識，教師要踐行服務意識，有了服務社會和學生的意識，新的教學觀念和模式才有創(chuàng)新的可能。以“學生為主體，服務學生”的教學，能發(fā)揮學生學習的主觀能動性，發(fā)展他們的發(fā)散性思維，為培養(yǎng)高素質復合型聲樂人才的終極目標奠定基礎。

（三）培養(yǎng)藝術實踐與社會活動的綜合能力。當今社會對人才的需求觀突出了要有良好的專業(yè)素質和社會活動的綜合能力兩大特性。傳統(tǒng)的高校聲樂教學模式，往往重視課堂教學，卻忽視了藝術實踐的鍛煉和社會綜合能力的培養(yǎng)。而社會在用人的要求上，則希望他們身兼多種技能，既要能唱、會唱；能教、會教，又要有從事社會文化藝術活動的綜合能力。高校的聲樂創(chuàng)新模式應當依據這些要求進行探索，注重培養(yǎng)學生的藝術實踐和社會活動的綜合能力，這樣才能使培養(yǎng)出來的聲樂人才受到用人單位的歡迎，得到社會的認可。

二、聲樂教學創(chuàng)新模式的基本構想

聲樂教學創(chuàng)新模式在高校的確立，既不能一蹴而就，也不能漫不經心。要在探索與前行中不斷完善和改進，經得起社會的檢驗、學生的認可、教師的適應；要遵循教育發(fā)展的客觀規(guī)律，符合各高校自身的實際和辦學特點。但總的來講，應當從課程設置、教學方法與手段、考核與檢驗機制等方面形成基本構想。

聲樂專業(yè)課在各高校音樂教育中處于核心位置，占據重要地位，也是受眾群體人數(shù)最多的專業(yè)課程。通過聲樂專業(yè)課的學習，使每個學生掌握基礎的聲樂理論知識，具備一定的演唱能力，配合藝術實踐的錘煉，達到專業(yè)水準所要求和具備的聲樂演唱，審美、表現(xiàn)和個性發(fā)揮與創(chuàng)造能力。聲樂專業(yè)課主要完成四方面的任務：1、聲樂基礎理論。2、聲樂演唱與技法。3、聲樂表演與實踐。4、聲樂學生的選修課。

1、聲樂基礎理論課。聲樂理論課在高校的開設并不普遍，可以說，傳統(tǒng)的聲樂教學模式在很大程度上忽視了其重要性，認為其可有可無，認為其抽象空洞。只是在教師的聲樂演唱與技法課中零星、松散地體現(xiàn)了一部分，缺乏系統(tǒng)性與科學性。而學生在這種感性與模仿多于理性的學習中徘徊、游蕩，學習成效自然不明顯，甚至會陷入誤區(qū)。所以，開設聲樂理論課是創(chuàng)新聲樂教學模式的重要體現(xiàn)之一。聲樂理論課在本科一年級進行，與聲樂演唱與技法課同步。通過學習，讓學生懂得在聲樂學習和演唱中的“為什么”和“怎樣做”的道理，學生就會從簡單模仿和被動接受中解放出來，學習就會少走彎路，進步快。授課內容主要包括發(fā)聲原理、技法訓練的方法與步驟、藝術演唱的基本修養(yǎng)等等。課型以班為單位，采用集體課的形式，每周2課時，每學期按16周計算，一學年32周，共64課時。關鍵的是，在授課教師的選用上，一定要選用教齡長、責任心強、口才好、科研理論成果突出的中老年教師擔任主講?？荚嚳刹捎媒y(tǒng)一命題，自主選題的筆試或主題口頭論述的方式進行，以優(yōu)、良、及格三個等級判定。

2、聲樂演唱與技法課。普通高校與音樂學院在招生標準、人數(shù)、培養(yǎng)方向和目標等多方面都存在差異，因此，普通高校不能一味地照搬音樂學院的聲樂教學模式。由于招生人數(shù)的增長與師資配備之間的矛盾。一年級新生的聲樂演唱與技法課應采用“一對一”、“一對四”、“一對六”三種課型。根據新生入學專業(yè)考試，學生的專業(yè)基礎和聲音條件，按照2+6+2的百分比進行分配。“一對一”課型的學生占新生人數(shù)的20%、“一對四”60%、“一對六”20%。這樣設置的理由是：20%“一對一”課型的學生因其自身基礎和條件較好，通過教師的精心培育，可以盡快取得教學成果，保證教學質量，為高校樹立自身品牌奠定良好的基礎；60%“一對四”課型的學生因其自身基礎較差，演唱技能和方法不規(guī)范，采用“一對一”課型會浪費教學資源，耗費教師精力，不易取得良好的教學效果；20%“一對六”課型的學生可能在發(fā)聲方法上存在一些毛病，需要采用一些特殊的教學方法加以糾正。這種教學模式不是對學生的不公平對待，而是更好地貫徹“因材施教”的教學理念。課型也不是固定不變的，通過一年的學習表現(xiàn)，考試等綜合性評定，“一對一”和“一對四”、“一對六”的學生是可以互換的，這也在學生的學習中建立起了競爭與激勵機制。課時為每周一課時，一學期16課時，一學年32課時。考核方式為學期和學年的專業(yè)考試加平時上課表現(xiàn)評定。表現(xiàn)評定占30%，學期考試占30%，學年考試占40%?？荚嚽恐型饴晿纷髌犯饕皇?。

3、舞臺表演與藝術實踐課。這門課在三、四年級開設，采用集體課、小組課以及舞臺音樂劇的形式，對專業(yè)學生身、行、體、貌等方面的表演進行輔導。授課老師要選配有一定舞臺表演經驗的老師，最好是從專業(yè)演出團體外聘擔任。授課學時為每周1學時，一學年32周，共32學時?？荚嚪绞揭詫W生在舞臺上的表演節(jié)目，綜合評判，按優(yōu)、良、合格等級制考核。校外的藝術實踐對學生綜合能力的培養(yǎng)具有現(xiàn)實意義，可鍛煉和培養(yǎng)學生的組織，協(xié)調、合作，溝通等各種能力，對學生的身、心發(fā)展也有極大的幫助，讓他們在各種社會環(huán)境中接受檢驗。學校要積極為學生的藝術實踐課創(chuàng)造條件，提高一定的經費支持，要形成一套機制。比如，定期將學生的表演節(jié)目送到社區(qū)，中小學、養(yǎng)老院、企事業(yè)單位中去展示。學校和老師對每一次的藝術實踐活動，進行總結和分析。

4、聲樂學生的選修課。聲樂學生的選修課要充分體現(xiàn)學生的興趣和愛好，原則上不做硬性的規(guī)定，但要對聲樂專業(yè)的提高有幫助。比如器樂方向、播音主持方向、舞蹈表演方向、選修課在二年級開設，每周一學時，一學年32周，共32學時。考試方式：由任課老師隨堂考試，百分制記。（責任編輯：黃曉利）

參考文獻：

[1]俞子正《聲樂教學論》【M】西南師范大學出版社2012.7

[2]蓋世俊《高校教師教育專業(yè)聲樂教學模式的創(chuàng)新》沈陽師范大學學報2012年第四期