文/周 莉

熱情有活力的諧謔曲

第三樂章給人以熱情、樂觀的精神風(fēng)貌。樂曲開始，十一連音的裝飾音將小字三組的降D音帶出。樂曲呈現(xiàn)出輕松、灑脫的形象，左手以音階上行的形式出現(xiàn)，以特有的三拍子舞蹈的節(jié)奏展示主題，直截了當(dāng)?shù)卣宫F(xiàn)了音樂熱情與樂觀的情緒。

譜例3

從101小節(jié)的三聲中部開始，樂曲進(jìn)入抒情樂段。樂曲開始，右手的旋律線條明顯（譜例3），織體飽滿，和聲色彩豐富，左右手以基本相同的節(jié)奏型同步進(jìn)行，右手和弦的連接需要在演奏中特別注意聲音的連貫性、歌唱性。在108小節(jié)中，要特別注意一個樂句后的四分休止符，手和腳踏板要同時(shí)抬起，相當(dāng)于樂句與樂句之間的逗號，形成氣口，引出下一句，直接給出下一句開始的準(zhǔn)確提示。

從107小節(jié)起，右手以模進(jìn)的形式進(jìn)行6小節(jié)，而左手則為規(guī)整的三拍子節(jié)奏型，襯托右手模進(jìn)。從123小節(jié)起，左手半音上行，右手半音下行，與樂曲開始相互呼應(yīng)，使之樂曲更具有整體感。

從171小節(jié)開始，左手節(jié)奏與開頭主題節(jié)奏保持一致，第172小節(jié)左手以大字組的降C為根音的大三和弦，要求演奏為琶音，演奏者要將其彈奏得詼諧、幽默、風(fēng)趣，給聽者帶來愉悅心情。第201小節(jié)起，很顯然，調(diào)性與節(jié)奏都不同于樂曲起始處，但音型來源于開始的裝飾音，使其速度放慢近一倍，由此，體現(xiàn)此處更加有力，語調(diào)更加深刻。

譜例4

同一動機(jī)的不同面孔

第四樂章是短小的間奏曲，是作曲家對逝去情感的回顧?！叭桃婚L”音型的動機(jī)組成的音樂線條，三連音加八分音符與四分音符交替的節(jié)奏型貫穿全曲，在演奏時(shí)不僅要把它們穿成一條音樂主線，還要把不同的變化形式表現(xiàn)出來。比如:樂曲一開始左手“三短一長”的動機(jī)像定音鼓準(zhǔn)確的敲擊，聲音低沉、有力，仿佛表達(dá)作者的無奈與嘆息，在第8小節(jié)右手的三連音（譜例4），則表現(xiàn)了作者心底的吶喊，所以二者在情感的表達(dá)上有本質(zhì)的不同。演奏者在演奏時(shí)，從力度到情感上，都應(yīng)有不同處理。從14小節(jié)起（譜例5），左手出現(xiàn)了三連音加兩個四分音符的同音連線，而在演奏右手旋律的同時(shí)，要注意同音連線的存在。樂曲“三短一長”的動機(jī)是相同的，然而隨著音樂不斷地深入發(fā)展，在音樂形式上的呈現(xiàn)，均表現(xiàn)于不同的音樂效果，隨著演奏者在練習(xí)中不斷地深入作品，音樂情感得到深刻的表達(dá)。

譜例5

暗流在心中涌動

勃拉姆斯的作品，不像浪漫派的寫作風(fēng)格，將全部浪漫表達(dá)都表現(xiàn)于音樂中，而恰似一股暗流在心中涌動。第五樂章充滿想象力，音色的變化極其豐富，應(yīng)當(dāng)仔細(xì)讀譜，準(zhǔn)確地演奏每一個表情記號，使音樂更加生動，富有趣味性。這一樂章一開始的強(qiáng)弱對比反差就很大，由第一句的mf到第二句的pp,經(jīng)過樂句一層一層的發(fā)展，逐步到達(dá)f，最終在25小節(jié)達(dá)到ff。在演奏時(shí)，不僅音響效果上要明顯，在聲音里所包含的意思也不盡相同，比如：樂章第一句低音區(qū)和弦演奏的要莊重肯定，與此句呼應(yīng)的是高音區(qū)的和弦，語氣上則帶有一種疑問，正如我們在生活中遇到糾結(jié)的事情后，內(nèi)心會有肯定和猶豫兩種聲音相互糾結(jié)。

譜例6

再如：第五樂章第39小節(jié)（譜例6），有著歌唱性的動聽旋律，不僅聲音要連貫，還要提出旋律的歌唱性。演奏者要感受音與音之間的連接關(guān)系，注重歌唱性的同時(shí)也注重和聲的連接過程中的聲部層次感，旋律線條氣息要盡可能的拉長，其他聲部要控制好聲部的均衡，使其音樂達(dá)到自然、真誠。左手的伴奏聲部除了節(jié)奏平穩(wěn)、聲音均勻之外，更應(yīng)有一種內(nèi)在的動力，推動旋律向前發(fā)展，與之達(dá)到完美的配合。

在63小節(jié)要特別注意小分句，五個音的小分句下更要保持大樂句的線條，更有整體感，不同大小調(diào)的音色轉(zhuǎn)換要自如。從78小節(jié)開始，左手持續(xù)低音長達(dá)22小節(jié)，節(jié)奏規(guī)整平穩(wěn)，好似堅(jiān)定有力的心跳。從155小節(jié)起注入新的內(nèi)容，四音一組，八小節(jié)一句，從低音區(qū)開始，右手飽滿的和弦加上左手低沉的純八度。演奏時(shí)要求貼鍵盤緩下鍵，音樂動機(jī)有似曾相識的感覺。隨著音樂的發(fā)展，力度不斷加強(qiáng)，到175小節(jié)到達(dá)高潮，之后左右手的旋律呈二部卡農(nóng)式，進(jìn)行到192小節(jié)，音量上轉(zhuǎn)為突弱，左右手的節(jié)奏是三對二的節(jié)奏，241小節(jié)開始至250小節(jié)，在演奏技術(shù)上對演奏者來說是一個難點(diǎn)：右手十六分音符單音與和弦穿插進(jìn)行，指法比較復(fù)雜，在音樂快遞行進(jìn)中，大拇指要迅速移到另外一個音并且要保證聲音的均勻和歌唱性，左手的旋律在低音區(qū)和高音區(qū)不停地轉(zhuǎn)換，這里要提醒演奏者，要求演奏者在位置的把握性上多下功夫。

從264小節(jié)開始，進(jìn)入樂曲的尾聲部，首先左手奏出的三連音音型里隱藏著內(nèi)在的旋律，四小節(jié)后，右手旋律進(jìn)入，六個八分音符平穩(wěn)肯定的奏出，堅(jiān)定充滿力量，并且至最后情緒愈加飽滿，在恢宏的氣勢中結(jié)束。

結(jié)語

關(guān)于勃拉姆斯《第三鋼琴奏鳴曲》的風(fēng)格演奏分析還有很多極為細(xì)致的要點(diǎn)，本文就不一一贅述了。也許在無數(shù)偉大經(jīng)典的音樂作品中，勃拉姆斯的作品只是其中的一小部分，但之所以要分析這部作品，就是想借用他的一部代表性作品為讀者勾勒出一個勃拉姆斯的音樂世界。希望我的文章能拋磚引玉，為更多的演奏者提供更多的藝術(shù)靈感。