王淑蘭++譚品峰

摘要：設(shè)計專業(yè)結(jié)構(gòu)素描學(xué)習(xí)的結(jié)構(gòu)是用線體現(xiàn)的，從中西繪畫中的用線可知線條是有美感的，而且是個性的展現(xiàn)。設(shè)計專業(yè)的用線需要從傳統(tǒng)繪畫中認(rèn)識和體會。結(jié)構(gòu)素描主要從線的力度、準(zhǔn)確、虛實方面多做注意和練習(xí)。

關(guān)鍵詞：設(shè)計專業(yè)素描中的線條；線的認(rèn)識；線的運用

中圖分類號：G632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B 文章編號：1672-1578（2014）22-0022-02

正文：

設(shè)計專業(yè)的素描學(xué)習(xí)，重點在結(jié)構(gòu)方面。結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，就是要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來，培養(yǎng)學(xué)生對三維空間的想象力和把握能力。培養(yǎng)這些認(rèn)知所運用的表現(xiàn)手段主要是線條，用線條把具體的現(xiàn)實的形體提煉和概括出來，從而表現(xiàn)其立體的結(jié)構(gòu)空間，這就要求對線條有更深刻和具體的理解與認(rèn)識。

1.中西繪畫中的線條

認(rèn)識線條一定要從傳統(tǒng)藝術(shù)中去認(rèn)識，因為無論中西，傳統(tǒng)藝術(shù)中都賦予了線強(qiáng)大的生命力。

1.1 國畫中的線條。線條是有美感的，中西繪畫中皆是。中國畫的線是畫家對自然界物質(zhì)"象"的一種高度概括，其目的是創(chuàng)造一種意象美，它蘊(yùn)含著主體的感受、情感、意愿等主觀成分，是脫離于明暗、色彩這些自然客觀因素而形成的獨特的造型語言。這決定了中國繪畫不把主要精力放在客觀再現(xiàn)方面，而是追求主觀情感的表達(dá)。因此中國畫的用線是所有繪畫中最講究和最美的，線型樣式也很多，如顧愷之的"春蠶吐絲"描，是自然流露，連綿不斷的特點，后形成了"力遒韻雅"的"鐵線描"。還有吳家樣中吳道子的用線"行筆磊落，揮霍如莼菜條，圓潤折算，方圓凹凸。"后來又形成眾所周知的"蘭葉描"。這兩種線型的差別主要是粗細(xì)、厚重、波折起伏上的變化，以及"蘭葉描"相對于"鐵線描"更有韻律，粗細(xì)剛?cè)?，長短虛實上的差別。這些線型的差別和變化使我們觀者豐富和提高了審美，也使初學(xué)者認(rèn)識到線的差別和線形成的美感，認(rèn)識到線自身的生命力。這種生命力的線在用筆上的特點更是我們需要注意和學(xué)習(xí)的，"鐵線描"的用筆特點慢、實、用筆周密，細(xì)若游絲，而形成"細(xì)密精致"的美感。"蘭葉描"這種"莼菜條"的線型用筆則是"立筆揮掃，勢若旋風(fēng)"。并且充分運用線條的組織規(guī)律，描繪出物體的凹凸和陰陽面，突出立體感，表現(xiàn)衣紋的高、側(cè)、深、斜、卷、折、飄舉的復(fù)雜變化。收到飄逸、柔軟的效果，獲得"吳家樣"那種"吳帶當(dāng)風(fēng)"的感覺。這些復(fù)雜變化要求用筆的起伏就需要有節(jié)奏，就要抑揚頓挫，運轉(zhuǎn)的變化就要考慮用筆畫出線本身的速度與壓力的變化。如蘇東坡形容吳的用筆："當(dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣已吞。"也就是吳道子用筆神速與大膽，自由與豪邁的氣派?？梢娭袊嫷木€是飽含著畫家主觀情感的線，也是畫家個人氣質(zhì)和修養(yǎng)的物化。中國畫用線的婉轉(zhuǎn)流暢，用筆力度和速度上的輕重緩急，都是設(shè)計專業(yè)可以欣賞以提高對線的認(rèn)識，并且可以應(yīng)用到設(shè)計上的。

1.2 西方繪畫的線條。在西畫中，從文藝復(fù)興以來的繪畫都是把每個部分包括邊緣都是歸納到具體的面里面，但到了印象派，西方人發(fā)現(xiàn)其研究的藝術(shù)在東方和埃及卻使用了很多線和平涂的面，而且一樣能表達(dá)藝術(shù)感覺，最突出的就是展現(xiàn)個性的線，如梵高的作品就有東方繪畫的特點，使用粗硬的線，響亮平涂的色彩對比，梵高所使用的線已不是再現(xiàn)自然，遵循正確的透視法，而是表現(xiàn)他的感受，給予新的寓意，把自己振奮精神的感受展現(xiàn)給別人。從而使畫作的線變?yōu)榱吮憩F(xiàn)梵高感受得線，以此表達(dá)了梵高對生命的慰藉，其后期作品都充滿了強(qiáng)烈的生命力。用線嚴(yán)謹(jǐn)、深刻的丟勒則是把線用到了極為精致，主要是把金銀匠的雕刀功，運用到木版上，用類似銅版線那樣密集的平行排線和十字交叉線的襯影來加強(qiáng)形體的立體感和光感，以大面積的長平行線來表現(xiàn)畫面上的明暗對比和遠(yuǎn)近襯托，準(zhǔn)確表現(xiàn)了一個標(biāo)準(zhǔn)透視的環(huán)境，再現(xiàn)自然，使宗教和其想象展現(xiàn)為真實可信的環(huán)境。其線的高度精細(xì)，使人感到環(huán)境及一切被作者設(shè)想和描繪的是那樣的平靜深沉，飽含耐心，把版畫描摹自然地發(fā)展都集中了起來，提高到盡善盡美的境界。這和在他之前只有簡單輪廓線的粗俗原始的木刻來相比，真是有天壤之別。在版畫發(fā)展史上，把版畫的幼苗栽種在文藝復(fù)興的沃土上生根開花，從這個意義上講，他的功績毫不遜色于意大利同時代的任何一位大師。中西方的繪畫從審美高度觀看都是個性的展現(xiàn)，只是中國畫的線更有一定的形式感。設(shè)計專業(yè)與繪畫的線雖有很大不同，但繪畫的線遠(yuǎn)比設(shè)計的線要豐富和有意義，設(shè)計專業(yè)的用線也只有從繪畫中吸取營養(yǎng)才能認(rèn)識到線能起到的作用。

2.結(jié)構(gòu)素描中對線條的具體要求

2.1 線的力度。結(jié)構(gòu)素描的線要有力度，首先我們應(yīng)該認(rèn)識到線的力度對物體的空間框架的表現(xiàn)是很有幫助的，其次體現(xiàn)一種質(zhì)感。如果我們用猶豫不決彎彎曲曲的線畫建筑的邊線就不如用有力度的直線更能體現(xiàn)空間感，畫石膏也是一樣，石膏的硬度就需要有力度的線才能體現(xiàn)棱角分明的感覺。線的力度不是手用力劃線就可以的，而是同時提起精、氣、神下手肯定有力準(zhǔn)確到位才能做到的。初學(xué)者需要一定的練習(xí)，尤其是一些同學(xué)幾乎拿鉛筆打線的手勢還不習(xí)慣。需要加強(qiáng)練習(xí)，這時練習(xí)打線不能只空打，還是要多依附具體的形體練習(xí)打線，如方體的邊線，就需要打長直線，有弧度的靜物就需要打曲線，打曲線多是手腕動，打直線多是整個胳膊動，因此打不同的線肢體動作不同，這樣就要多練習(xí)，慢慢體會。另外多反復(fù)，鍛煉手的靈活性和用力的大小差別。線的力度在中國畫中體現(xiàn)最深刻，寫毛筆字的力度，點、撇、捺，提勾等筆畫本身就有力度變化在里面，還有常說的"力透紙背"等，因力度的不同又結(jié)合每個人性格的不同，線的特點也因人而異。

2.2 線的準(zhǔn)確性。線的準(zhǔn)確屬于造型的鍛煉，也就是造型的準(zhǔn)確是用線來體現(xiàn)的，造型主要是比例、透視、空間的理解和運用，再加上線條的準(zhǔn)確才能體現(xiàn)出來，線的準(zhǔn)確是造型準(zhǔn)確的媒介。線的準(zhǔn)確對于初學(xué)者是比較難的，在需要練習(xí)打線力度的同時還要依附在形體上做到準(zhǔn)確才可以。初學(xué)者面對一個方體石膏的邊往往難以一下打出一根有力而準(zhǔn)確的線來，這時就要抓住感覺集中精力連續(xù)打幾條線確定出哪條更為準(zhǔn)確，而后在較準(zhǔn)確的線的基礎(chǔ)上再加重肯定下來。但這是需要再多畫的基礎(chǔ)上慢慢才能達(dá)到的。不過有的初學(xué)者往往打不成直線，就改成寫字拿筆的方法去扣，去描，這既費勁，又不能夠抓住從大處畫線的感覺，結(jié)果是總畫不直，畫不好，情緒沮喪。因此畫線要打長直線，可反復(fù)多次打出多根線條，從中感覺出較準(zhǔn)確的線。在速寫里面線幾乎是一次成形的，但我們可以看到很多大畫家在畫速寫時也一樣有改動的線，那就是因為感覺到形體的線準(zhǔn)確度不到，在已畫出的線的基礎(chǔ)上找更準(zhǔn)確的線，或者是找自己更想要的益于表現(xiàn)物體特點的線。這種線也是將來搞創(chuàng)作時靈活改變線以達(dá)目的的鍛煉。線的準(zhǔn)確，需要理論的運用、眼睛的準(zhǔn)確判斷和手頭畫線的能力。達(dá)到這些最好的辦法是多畫速寫。endprint

2.3 線的虛實。在繪畫中虛實的處理非常重要，焦點透視中的近實遠(yuǎn)虛，中國畫中筆墨的虛實，都是一幅作品的靈動所在。在線的虛實上中國畫是最為講究的，水墨畫只以簡單的筆、墨造型，筆墨的虛實就成為關(guān)鍵之一，如梁楷的《李白行吟圖》（圖1）寥寥數(shù)筆，運用粗曠而有變化的筆勢、濃淡干濕的墨色，就把唐代偉大詩人李白的豪爽、灑脫、傲岸的氣概，表現(xiàn)的淋漓盡致，躍然紙上。中國畫中最高境界的虛實就是計白當(dāng)黑，以虛襯實，如馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》（圖2）只一葉扁舟漂浮水面，一漁翁獨自在船上垂釣，除周圍寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。這樣處理更加突出了空曠渺漠、含義蕭條的氣氛，從而更加襯托出漁翁的凝神關(guān)注與垂釣的神氣，也給觀者一種廣闊而富有詩意的意境。而在西畫中，其虛實主要是遠(yuǎn)、近，輕、重，主、次，以及形上的處理。如丟勒的《母親》（圖3）肖像刻畫堅實，用線非常有力度，但也能很明顯看到面部線條的刻畫對比強(qiáng)烈精細(xì)，頭部的圍巾近實遠(yuǎn)虛。還有很多畫家的作品里虛實都是很明顯的處理手法，尤其是光影效果的，就不多說。而在結(jié)構(gòu)素描中線的虛實主要體現(xiàn)在可視的結(jié)構(gòu)線和不能看到的結(jié)構(gòu)線的處理上，虛實的主要目的是體現(xiàn)物體的空間立體感。西畫中焦點透視的原理，近實遠(yuǎn)虛，結(jié)構(gòu)素描是完全使用的，就是看到的結(jié)構(gòu)線要實，畫的要重，要強(qiáng)調(diào)。而看不到的結(jié)構(gòu)線也要在焦點透視的基礎(chǔ)上準(zhǔn)確的判斷出來，畫的比看到的結(jié)構(gòu)線要虛、要淺，這樣物體的空間結(jié)構(gòu)就會加強(qiáng)。然而一個物體上的線由于離眼睛的遠(yuǎn)近不同也是應(yīng)該有所變化的，比如球面上的線，離眼睛近的也就是最鼓得地方，線應(yīng)該更實，慢慢轉(zhuǎn)到另一面的過程也是線慢慢變輕的過程。如果能把握好，那空間立體感就越好，看起來也就越自然。在畫的一組物體中，也是要有主次的，就是說主要的物體對比應(yīng)該更強(qiáng)，實線更實更強(qiáng)調(diào)。主要表現(xiàn)的要強(qiáng)調(diào)，次要的要降低對比。達(dá)到整個畫面的虛實主次的效果。

學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描，要從傳統(tǒng)繪畫中吸取營養(yǎng)、加強(qiáng)認(rèn)識、提高境界、確定目標(biāo)以期達(dá)到在創(chuàng)作時線為我所用，靈活穿插表現(xiàn)結(jié)構(gòu)。

圖1李白行吟圖 圖2寒江獨釣圖 圖3母親

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作者簡介：

王淑蘭（1977.10-）女、民族：漢、籍貫：河北保定、職稱：講師、學(xué)位：碩士、研究方向：設(shè)計基礎(chǔ)美術(shù)endprint