新導演在“心”不在“新”

NEW DIRECTOR

近年來，新人導演如雨后春筍般冒了出來，這支突起的“新戰(zhàn)隊”以迅雷不及掩耳之勢打破了中國電影市場原來的格局。那一部部刷新電影票房紀錄的電影讓人感嘆于他們的力量，同時也不免產(chǎn)生了些許質(zhì)疑。毫無疑問，新導演為中國電影市場輸入了新鮮的血液，他們的創(chuàng)意、創(chuàng)作手法，乃至營銷計策都彰顯著自己獨特的風格。另一方面，隨著越來越多的人執(zhí)起導筒，掛著“處女作”名號的作品卻良莠不齊。其實，如果一位新導演能夠獲得成功，那其中最主要的原因并不在于這位新導演的手法有多新鮮有趣，而在于他當一位優(yōu)秀導演的心有多堅定、多真摯。那么，這些年把影壇鬧得風起云涌的新導演們究竟是何方“神圣”呢？

代表人物 趙薇 路陽

在中國電影市場上一度占據(jù)“霸主”地位的第五代、第六代導演，很多都畢業(yè)于北京電影學院導演系。也因此，在大多數(shù)人的印象中，導演這份專業(yè)性比較強的職業(yè)理應由“專業(yè)對口”的人來從事。不過令人意外的是，在近幾年聲名鵲起的新導演中，從專業(yè)院校導演系畢業(yè)的人卻很少，掐指一算，也只有趙薇與路陽兩人比較具有代表性。

趙薇？她不是表演系畢業(yè)的演員嗎？這大概是很多人心中的疑問。的確，趙薇是北京電影學院表演系的本科畢業(yè)生。不過在2007年，她以優(yōu)異的成績考入了北京電影學院導演系藝術(shù)碩士班。趙薇那部收獲了7億多元票房的導演處女作《致我們終將逝去的青春》同時也是她的畢業(yè)作品。曾經(jīng)，趙薇的研究生導師在看完該片的三小時粗剪版時，給出了99分的超高評價，這個成績令趙薇自己也感到十分驚訝，“我覺得是不是太高了，但這個分數(shù)也讓我對作品挺有信心的。”后來不出所料，《致我們終將逝去的青春》在《鋼鐵俠3》的猛烈進攻下，市場表現(xiàn)毫不遜色，一路將趙薇捧上了中國女性導演“票房王”的寶座，而且也獲得了非常不錯的口碑。

另一位新導演路陽同樣也畢業(yè)于北京電影學院導演系，是名副其實的科班出身。不過路陽并沒有趙薇一鳴驚人的幸運，直到2014年才憑借自己的第三部電影作品《繡春刀》得到了廣泛關注。當時，《繡春刀》獲得了業(yè)內(nèi)外的好評，但票房卻可用“失意”來形容。排片少也好，檔期不對也罷，商業(yè)上雖未達到理想的成績，但路陽的才華已經(jīng)因為這部作品得到了認可。在中國導演協(xié)會2014年度表彰大會上，他獲得的那座年度青年導演獎相信足以為“學院派”正言。

*文中票房數(shù)據(jù)來自中國票房網(wǎng)，單位：元人民幣。

口碑分取時光網(wǎng)及豆瓣網(wǎng)評分的平均分。

所有數(shù)據(jù)截至發(fā)稿。

幕前光鮮亮麗的演員當導演，似乎在近年形成了一股風潮。俗話說“沒吃過豬肉，也見過豬跑”，或許演員并沒有科班出身的專業(yè)功底，但是在演藝圈摸爬滾打多年，跟著不同的導演拍戲，哪怕是無心，也多少學到了兩招，在國際影壇，演員做導演的成功案例比比皆是，因此這也是“轉(zhuǎn)導”的最佳路線之一。在跨行做導演的演員中，徐崢算不上第一個吃螃蟹的人，不過目前為止他嘗到的果實仍是最“鮮”的。沒有在所謂的黃金檔期上映，沒有現(xiàn)在人氣爆棚的“小鮮肉”助陣，甚至沒有鋪天蓋地的宣傳，靠著口耳相傳的好口碑，《泰囧》的票房穩(wěn)穩(wěn)走著“欲揚先抑”的低調(diào)戲碼。徐崢算是一炮而紅，且越戰(zhàn)越勇，“囧”系列已經(jīng)成為人們翹首以盼的念想了。和徐崢路數(shù)不同，能在“金剛”嘴里拔牙的《分手大師》，則得感謝極端高調(diào)的大功臣—身兼導演及主演的鄧超，是他拉著團隊馬不停蹄地在全國跑宣傳，賺足了人氣。港臺方面，楊采妮的華麗轉(zhuǎn)型令人驚艷。由其自編自導的影片《圣誕玫瑰》在當時引起了不小的關注。雖然影片票房不甚理想，不過楊采妮已備受影迷肯定。今年，又有幾位演員執(zhí)起了導筒。其中，“功夫小子”吳京窮盡一身功夫拍攝了《戰(zhàn)狼》，用力之猛甚至弄傷了自己，好在他的努力得到了大眾的認可。

完成一部電影需要許多人的努力，無論是管發(fā)飯的場工，還是管發(fā)錢的制片，都缺一不可。影片的幕后工作者或許沒有演員那么大的票房號召力，但是他們有“一技傍身”，而且更清楚劇組的運作。例如，曾為《保持通話》擔任美術(shù)設計的梁樂民與陸劍青聯(lián)合執(zhí)導了電影《寒戰(zhàn)》，這部影片在第32屆香港電影金像獎頒獎典禮上豪奪8座獎杯，氣勢逼人。緊隨其后，曾為《寶貝計劃》《新少林寺》等片操刀劇本的袁錦麟執(zhí)導了票房口碑全線飄紅的《風暴》，再次刮起了港片“風暴”。和袁錦麟相似的還有彭三源，她曾為電視劇《半路夫妻》《親兄熱弟》《春暖花開》等擔任編劇，后自編自導了影片《失孤》。關注走失兒童的該片不僅引起了一定的社會反響，也取得了不錯的成績。最近，曾為《風聲》《一九四二》《畫皮Ⅱ》等大片擔任剪輯師的肖洋也將在今年暑期檔帶來的自己的處女作《少年班》（詳見P58），這位新導演已經(jīng)得到了眾多業(yè)內(nèi)大咖好友的力挺。得到名人明星支持的還有黃斌，以黃曉明經(jīng)紀人身份跨行的他算是不走“尋常”路。由其執(zhí)導的影片《何以笙簫默》得到了黃曉明夫婦、楊冪等當紅明星的傾力助陣，高票房自然不在話下，不過評價就見仁見智了。

代表人物

周杰倫 王力宏 盧庚戌

崔健 肖央 蘇有朋

如今，“唱而優(yōu)則導”突然成了一個普遍現(xiàn)象。所謂“隔行如隔山”，要一個拿麥克風的人走到監(jiān)視器后“指點江山”，聽上去似乎不太靠譜，可就是這不靠譜的事情被許多靠譜的人做成了，甚至，有些成績還挺好。

在前赴后繼沖進電影圈的歌手中，周杰倫算是獲得成功的先驅(qū)者。在拍攝自己的處女作《不能說的秘密》之前，周杰倫先后主演了杜琪峰、張藝謀等名導的作品，與其說他想當男主角，不如說他“狼子野心”，時時“偷招”。自己的努力，加上眾多圈內(nèi)好友力挺，周杰倫的電影導演處女作能夠大獲成功，顯得如此順理成章。他的表現(xiàn)不僅牢牢抓住了粉絲的心，連張藝謀等業(yè)內(nèi)大拿也紛紛點贊。之后，由其執(zhí)導的影片《天臺愛情》同樣深受觀眾喜愛。不過，周杰倫的執(zhí)導生涯中，也不是沒有滑鐵盧。電視劇《熊貓人》的評價就不甚理想，讓周董受挫不小。和周杰倫走著相似路線的，還有執(zhí)導了《戀愛通告》的王力宏，清新唯美的校園風配上他拿手的原創(chuàng)音樂，再佐以一些無厘頭的小幽默，王力宏深諳年輕觀眾的喜好。比起港臺歌手，內(nèi)地歌手的導演路可是完全不同的。無論是崔健的《藍色骨頭》還是盧庚戌的《怒放之青春再見》，抑或是肖央的《老男孩之猛龍過江》，多少都扣著當下最熱門的青春題材，不過這幾部作品的結(jié)局卻迥然不同。前兩部口碑不錯，票房慘淡，最后一部票房喜人，口碑卻平平?！端{色骨頭》與《怒放之青春再見》走的是相對而言比較文藝的路線，影片雖然處處透露著導演的情懷，但商業(yè)上不免吃虧。《怒放之青春再見》的導演盧庚戌在籌拍影片時就一度面臨著資金問題，甚至動過抵押房子的念頭，好在影片最終是順利完成了，只是營銷、排片的各種不給力，仍使得影片的票房不盡如人意?！翱曜有值堋敝恍ぱ氲摹独夏泻⒅妄堖^江》走的是喜劇路線，一改微電影《老男孩》的悲情風格。雖然影片褒貶不一，不過人氣非常高漲。

“唱而優(yōu)則導”的隊伍仍然在不斷壯大中，“乖乖虎”蘇有朋就是近來這支隊伍中的一匹“猛虎”。雖然《左耳》并不是蘇導最初的處女作目標，但是正可謂無心插柳柳成蔭。熱門IP、養(yǎng)眼CP加上他本人的人氣，他的《左耳》不火也難。

或許會有人將作家與編劇進行比較，其實這是兩份截然不同的職業(yè)。編劇的文字為鏡頭語言服務，而作家的文字更多的是為情感服務，這也是為什么一部改編自文學作品的電影需要一位專業(yè)編劇操刀劇本，而不是直接拿著小說拍電影。這兩年，有些作家不甘心把自己的作品假手他人，其中最出名的當屬郭敬明?！缎r代4：靈魂盡頭》即將上映，這個在爭議聲中挺進的電影系列終將畫上句號。算是“半個科班出身”的郭敬明在電影創(chuàng)作中具備一定的專業(yè)性，不過他更成功的地方是擅長電影營銷。雖然影片口碑不一，但是粉絲效應的確幫助他取得了商業(yè)上的成功。和郭敬明的高調(diào)不同，同是作家出身的權(quán)聆就顯得低調(diào)許多。由其執(zhí)導的作品《忘了去懂你》為她贏得了許多青年導演的獎項，和權(quán)聆的文學作品一樣，她的電影充滿著對社會問題的思考，細膩而深刻，這樣的作品或許沒那么賺錢，卻更適合咀嚼。除了以上兩位外，不少作家也公布了執(zhí)導計劃，或是透露了執(zhí)導意向。比如，郭敬明旗下的簽約作家落落就宣布將執(zhí)導自己的原著作品《剩者為王》。前不久熱映的影片《萬物生長》的原著作者馮唐也透露自己未來可能執(zhí)導電影。

這年頭，連主持人都來搶導演的活了，看來日后導演這條路是越來越不好走了。目前為止，爭做導演的主持人中，最具期待值的當屬綜藝名嘴何炅，他的電影導演處女作叫《梔子花開2015》從片名就可以看出，這部作品用了何炅的名曲《梔子花開》的IP。和歌詞里的故事相似，電影講述的是一群年輕人的青春。憑借個人魅力以及在娛樂圈的多年打拼何炅擁有旁人艷羨的好人緣。這次他不僅邀請到了李易峰、蔣勁夫、杜天皓、尼坤等人氣“小鮮肉”，黃磊、王碩等眾多好友還主動請纓為影片保駕護航。從“互聯(lián)網(wǎng)+”走紅的大鵬也即將獻出自己導演的電影處女秀作品名喚《煎餅俠》。和大鵬的主持風格相似，《煎餅俠》一看走的就是輕松幽默的搞笑路線。主演陣容里好萊塢明星尚格·云頓赫然在列，女主演方面則有柳巖與袁珊珊兩位性感“女神驚喜助陣。比起前兩位“半路出家”的“主持人導演”蔡康永轉(zhuǎn)戰(zhàn)導演界倒并不人意外。雖然于主持界走紅但其實蔡康永算是科班出身他畢業(yè)于加州大學洛杉磯分校電影電視研究所，早年曾擔任電影《方世玉》的編劇，也曾在多個短片中小試身手。如今，由其執(zhí)導的影片《吃吃的愛》已經(jīng)立項，不過一切細節(jié)尚未落實。憑借康永哥的高氣，想來組一個全明星班底不在話下。

來路雜，是福是禍？

從科班出身的“對口生”到其他行業(yè)轉(zhuǎn)行而來的“插班生”，電影導演的大門向所有人敞開著。不同領域的從業(yè)者的確給電影行業(yè)帶來了全新的氣息，他們的強勢進軍打破了學院派一統(tǒng)天下的格局。利用自己的專業(yè)特長，新導演們各抒胸臆、各出奇招，讓影壇呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。不過，各擅勝場的他們在向影壇沖刺的同時，也接受著電影導演的入門考試。學院派之所以能在很長的一段時間里獨領風騷，是因為他們通過專業(yè)的學習與實踐，對電影藝術(shù)有了深入淺出的理解。電影是技和藝的結(jié)合，鏡頭語言、畫面意象、場面調(diào)度這些看似捉摸不透的東西是需要專業(yè)學習作鋪墊的。如若不然，在摸索中前行會變得十分辛苦。就像現(xiàn)在所呈現(xiàn)出來的那樣，有些新導演取得了開門紅的好成績，但觀眾對作品的評價卻令人擔憂，而有些作品口碑討喜，但票房卻不太理想。這樣兩極分化的情況不能不說與導演們的專業(yè)素養(yǎng)缺失有些許關系。套用一句古詩“學海無涯苦作舟”，轉(zhuǎn)行或是跨行本來就會面對更多的挑戰(zhàn)，查缺補漏，潛心學習，才是成為一名優(yōu)秀導演的“捷徑”。

起點高，是喜是憂？

無論是從歌手轉(zhuǎn)行而來，還是從主持人跨界而來，大多數(shù)新導演在成為電影導演之前都已經(jīng)具備了一定的“資本”。首先，他們往往有良好的人際關系，一旦“攤上事”就會有一票好友施以援手。就像王菲會為閨蜜趙薇“出山”，深情演繹主題曲《致青春》，而趙薇又會為蘇有朋，多年后首開金嗓獻唱《左耳》的同名主題曲。這些別人請也請不來的大明星，一個個都巴巴地跑來幫忙，為的不過是“義氣”二字。其次，他們在自己的領域里都游刃有余。所以，他們發(fā)揮特長，放大優(yōu)勢，想方設法吸引原有的粉絲走入影院。于是，作家捧出了自己的原著，音樂人為電影主題曲、插曲填詞譜曲，原本就是幕后從業(yè)人員的當然更是抓牢本職，力保作品質(zhì)量。以名人明星的身份執(zhí)起導筒的新導演比起完全沒有娛樂圈打拼經(jīng)驗的新導演而言，的確是站在了更高的起點上。不過，起點高是一把雙刃劍。一方面更高的矚目也意味著更大的期待，更大的期待就會在無形中帶來更大的壓力。另一方面，影片上映后能夠取得漂亮的戰(zhàn)績自然是一件可喜可賀的事情，不過這樣的好成績對之后的作品也提出了更大的挑戰(zhàn)和更高的要求。頂不頂?shù)米毫Γ覆豢傅米√魬?zhàn)就要看新導演后勁如何了。

花招多，是益是害？

在很長的一段時間里，電影宣傳僅限于在傳統(tǒng)媒體上的露出，因此影響力著實有限。不過，隨著新導演的涌入，他們層出不窮的宣傳策略不僅擴大了電影的影響力，也助長了電影營銷的發(fā)展。他們擅長的營銷手段可以由淺入深分為好幾層：第一層：各色廣告遍布海陸空，上到高空飛艇，下鉆地下鐵道，拼的就是哪家廣告鋪開面更廣。第二層：主體受眾愛看什么，他們就出現(xiàn)在哪里。在上不完的電視綜藝節(jié)目和做不完的訪談中，賣萌、耍寶、秀恩愛，絕對滿足觀眾的需求。第三層：接地氣。明星不再高高在上，街頭快閃、粉絲見面會、映前映后交流會，有的是機會見到“夢中情人”。第四層，送福利。影迷們只要參加影片的宣傳活動，就有機會獲得小禮物，很多熱門產(chǎn)品那可是有價無貨的。看著這琳瑯滿目的營銷手段，被“伺候”得舒舒服服的觀眾們想不走進影院都難。只不過隨著花在宣傳上的精力和成本越來越高，電影人是否還注重影片本身呢？其實歸根到底，觀眾買票進場，為的是看一部好電影，而不是為鋪天蓋地的宣傳埋單。所以，營銷是必要的，但是創(chuàng)作一部好電影才是根本，本末倒置可是會得不償失的。

未來路，是順是阻？

進入互聯(lián)網(wǎng)時代之后，想要過把導演癮更簡單了，人人都可以拿出手機拍段視頻，通過視頻剪輯軟件制作出一部頗有意境的作品。從這個層面來說，當導演的門檻將會越來越低，只是進門容易學成難。從2014年的國內(nèi)票房來看，過億的影片一共有66部，新導演的處女作占到9部，其中3部作品進入榜單前十，這樣的比重也難怪“老導演”們會感受到壓力。新導演看似容易的成功鼓舞著更多名人明星嘗試執(zhí)導電影，不過導演這條路其實并不好走。如今的新導演憑借自身的光芒加上各類IP的人氣，嘗到了當導演的甜頭，但是未來之路上有太多挑戰(zhàn)等著他們。當“處女作”的名頭不在，當熱門IP被反復利用，當未來競爭越來越激烈，能夠支撐起電影創(chuàng)作的唯有穩(wěn)扎穩(wěn)打，推陳出新。影壇當然需要新鮮的血液，這是自然而殘酷的新陳代謝，只是這“新陳代謝”淘汰的倒未必是“陳”，留下的也未必是“新”。人們往往太過關注新導演中的成功人士，其實新導演中一敗涂地，作品石沉大海，甚至連公映機會都沒有的大有人在，其中也不乏明星大腕兒。所以，新導演最可貴的地方并不在于“新”，而在于“心”，借用馮小剛的一句調(diào)侃話“走的是心，而不是走身體”，切忌不忘初心，保持最初的干勁，才對得起心中的導演夢。