陳池瑜

摘要：在中國藝術創(chuàng)作與品評的歷史發(fā)展過程中，逐步建立起來了中國藝術批評的價值標準和評價體系，它們規(guī)范和推動了中國藝術的健康發(fā)展。毛澤東在總結(jié)中國歷史文化價值觀的基礎上，提出了中國新的文化觀和藝術批評的價值標準，對中國20世紀中期的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生很大的影響。20世紀80年代以來，西方現(xiàn)代藝術思潮再次沖擊中國藝壇，中國傳統(tǒng)文化藝術價值觀念被解構(gòu)，毛澤東的新文藝價值觀，在某種程度上被輕視或擱置。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方各種社會文化思潮交融碰撞，各種創(chuàng)作方法、藝術觀念紛呈的狀況下，構(gòu)建符合中國民族文化特點和時代潮流的藝術價值觀念，引導藝術批評的開展和促進藝術創(chuàng)作的健康發(fā)展，顯得尤為必要，這也是當前藝術理論建設與研究的重要課題。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)文化；藝術創(chuàng)作；藝術價值觀；批評標準；儒家藝術思想；中國藝術批評

中圖分類號：J0文獻標識碼：A

中國藝術源遠流長，數(shù)千年來不斷發(fā)展，成為東方藝術的代表，東方文化的燦爛明珠。在中國藝術創(chuàng)作與品評的歷史發(fā)展過程中，逐步建立起中國藝術批評的價值標準和評價體系，它們規(guī)范和推動了中國藝術的健康發(fā)展。進入20世紀后，在西學東漸、向西方學習的過程中，西方的藝術文化、哲學思潮、美學觀點、藝術思想亦被介紹到中國，極大地沖擊了中國傳統(tǒng)的價值觀念和藝術標準。毛澤東在總結(jié)中國歷史文化價值觀的基礎上，接受馬克思主義唯物史觀和反映論，提出了中國新的文化觀和藝術批評的價值標準，對中國20世紀中期的藝術創(chuàng)作產(chǎn)生很大的影響。20世紀80年代以來，西方現(xiàn)代藝術思潮再次沖擊中國藝壇，伴隨著后現(xiàn)代藝術的介入，中國傳統(tǒng)文化藝術價值觀念被解構(gòu)，毛澤東的藝術觀和價值觀，在某種程度上被輕視或擱置。

當前，一方面由國家政府主導的革命歷史題材和重大題材的創(chuàng)作在繼續(xù)，并作為“工程”列入國家規(guī)劃，另一方面，“當代藝術”則不斷翻新，與主流價值觀呈現(xiàn)不同或相反的價值方向。黨中央在提出社會主義文化大發(fā)展大繁榮的同時，提出要用社會主義核心價值觀來引領社會思潮和創(chuàng)作取向。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方各種社會文化思潮交融碰撞，各種創(chuàng)作方法、藝術觀念紛呈的狀況下，構(gòu)建符合中國民族文化特點和時代潮流的藝術價值觀念，引導藝術批評的開展和促進藝術創(chuàng)作的健康發(fā)展，顯得尤為必要，這也是當前藝術理論建設與研究的重要課題。

一、漢唐時期中國傳統(tǒng)藝術核心價值觀的創(chuàng)立

中國是禮儀之邦，是藝術大國，中國早期的甲骨文、金文、籀書、小篆以及草書、隸書、行書、繪畫、畫像石、青銅器、玉器、詩賦、音樂，都取得輝煌的成就，到漢魏六朝，出現(xiàn)了書法大家張芝、皇象、鐘繇、韋誕、索靖、王羲之、王獻之等，繪畫領域則有衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇等。文學領域除先秦的《詩經(jīng)》《楚辭》外，又有漢賦、建安七子、漢樂府、玄言詩及謝靈運的山水詩和陶淵明的田園詩等。伴隨中國早期藝術的發(fā)展，對藝術的品評得以展開。在先秦有孔子《論語》中對詩、音樂、舞蹈的評論，并有專門探討音樂產(chǎn)生和藝術特征的《樂記》，漢魏六朝則是中國藝術理論爆發(fā)期，諸如曹丕的《典論·論文》、衛(wèi)恒的《四體書勢》、袁昂的《古今書評》、顧愷之的《論畫》。在南朝詩書畫品評理論和價值標準開始建立，詩書畫三種品評理論在齊梁間同時出現(xiàn)，這就是謝赫的《畫品》、庾肩吾的《書品》、鐘嶸的《詩品》，而綜合性的藝術理論體系亦得以構(gòu)建，這就是空前絕后的劉勰的《文心雕龍》。這些藝術理論著作，在品評或論評藝術家及作品的過程中，逐步建立起中國藝術的基本價值觀，并提出藝術批評的價值標準。

早在先秦時期，先哲們就開始針對青銅器、音樂、詩、歌舞，發(fā)表有關藝術的價值觀?！蹲髠鳌分芯陀形奈镎训隆皹芬园驳隆钡乃枷耄ㄍ跏雇鯇O滿勞楚子，楚子問鼎之大小輕重，對曰：“在德不在鼎”。音樂可以“安德”，可以“殿邦國，同福祿，來遠人”，音樂對政教有重要作用，“先王之濟五味，和五聲也，以平其心，成其政也”（《左傳》）?？鬃訉υ?、音樂、舞蹈、繪畫亦有評論?？鬃拥恼卫硐胧恰疤煜掠械绖t禮樂征伐自天子出”，春秋時代“周禮”開始被忽視，呈“禮崩樂壞”的局面，孔子要“克已復禮為仁”。他提出“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”（《論語·述而》），“興于詩，立于禮，成于樂”（《論語·泰伯》），認為《詩》三百，一言以蔽之，“思無邪”，詩歌可以興觀群怨，“邇之事父，遠之事君”?？鬃又^歌頌舜的《韶》樂“盡美矣，又盡善也”（論語·八佾），而謂歌頌武王的《武》樂，“盡美矣，未盡善也”。他把盡美盡善作為藝術審美評判的標準。他所說的“繪事后素”，亦即隱喻用禮來裝飾政治制度。孔子有關詩、樂、歌、舞的論述，包含了鮮明的價值觀，奠定了儒家藝術美學和藝術論中的核心價值觀，即藝術功能以及審美標準：“盡善盡美”，事君事父，依仁游藝。這些藝術觀點對其后的藝術創(chuàng)作與藝術論評產(chǎn)生深遠的影響。

漢魏六朝，孔子的儒家藝術觀得到新的發(fā)展，東漢許慎在《說文解字·敘》中提出，文字書法是“王政之始，經(jīng)藝之本”。南齊謝赫在《畫品》中建立中國繪畫批評的標準，認為“畫品”就是要品評“眾畫之優(yōu)劣也”。而他對圖繪本質(zhì)的看法則是“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。一方面謝赫將繪畫的核心價值規(guī)定為“明勸戒，著升沉”，強調(diào)其社會倫理價值和政治功能，另一方面在制定繪畫創(chuàng)作與品評標準時則主要從藝術規(guī)律角度提出“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條法則被北宋郭若虛贊為“六法精論，萬古不易”。從謝赫《畫品》中，我們可以看到他機智地將繪畫的總的倫理原則即“明勸戒，著升沉”同創(chuàng)作繪畫與品評繪畫的藝術標準分而論之，既強調(diào)了繪畫有益于社會倫理的核心價值觀，又獨立提出六法論，以在繪畫品評中能具體運用這六法對畫家進行論評。謝赫根據(jù)六法標準將所評畫家分為六品，評說其繪畫之優(yōu)劣。在書法品評中，北魏江式的《論書表》認為文字書法為“六藝之宗，王教之始，前人所以垂后，今人所以識古”。南朝梁庾肩吾在《書品》中將書法家“大等而三，小例而九”，分為上中下三等，每等中又分上中下三品，共為九品。而他對書法價值和社會功能的認識如下：“記善則惡自削，書賢則過必改。玉歷頒正而化俗，帝載陳言而設教。變通不極，日用無窮，與圣同功，參神并運?！彼栽跐h魏六朝，書畫品第中已基本建立起書法和繪畫的根本性價值標準，即書法是“王政之始，經(jīng)義之本”，繪畫須“明勸戒，著升沉”。同時書法中由庾肩吾建立了三等九品的品書體系，繪畫中謝赫提出了六法論及六品體系。這無論是對于中國藝術的價值觀的進一步確立，還是具體品評書畫藝術家的標準的運用，在中國藝術史上都有重要意義。

到唐代，書畫品第及其價值觀得到進一步發(fā)展和深化，唐初李嗣真在繼承庾肩吾的九品基礎上，又加上逸品，并置于最高，共為十品，其逸品五人為李斯、張芝、鐘繇、王羲之、王獻之。中唐張懷瓘認為書法“信足以張皇當世，軌范后人矣”。他將庾肩吾、李嗣真品評書法家所分三等上中下，改為神妙能，使書法家及作品藝術特點在“神、妙、能”三種范疇中更加明確。到唐后期張彥遠和朱景玄分別在各自的書畫史論著作中，進一步提出書畫價值理論。

初唐裴孝源的《貞觀公私畫史·序》中說，秦漢及吳魏晉宋，“其于忠臣孝子，賢愚美惡，莫不圖之屋壁，以訓將來，或想功烈于千年，聆英威于百代，乃心存懿跡，墨匠儀形”。繪畫的重要功能是記載忠臣孝子、賢愚美惡。

張彥遠在其體系博大的藝術史著作《歷代名畫記》中第一篇《敘畫之源流》開宗明義寫到：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同工，四時并運，發(fā)于天然，非由述作?！辈⑦@一觀點作為其全書的總綱。他將畫家列為五等，即自然，神、妙、精、謹細。五品說使張彥遠的藝術價值觀更加完善。

唐后期會昌年間與張彥遠同時代的朱景玄寫了一部唐代繪畫史，相當于國朝史或當代史，這部書名《唐朝名畫錄》，認為繪畫亦有彰顯功烈，鑒戒賢愚的作用：“故臺閣標功臣之烈，宮殿彰貞節(jié)之名，妙將入神，靈則通圣?！保ㄖ炀靶短瞥嬩洝罚┧麑⒗L畫看成是神圣之物，“畫者圣也，蓋以窮天地之不至，顯日月之不照”。具體品評唐朝一百多位畫家，分神妙能三品九等，又將李嗣真逸品加入，這樣成神妙能逸四品，所謂逸品即“不拘常法”，將逸品單列，但未如李嗣真將其置于最高。

可見，從漢魏至唐末，中國書畫藝術中的價值體系之核心內(nèi)容，即儒家孔教影響下的興成教化、鑒戒賢愚、輔助倫理、有益王政的價值觀，將書畫藝術看成是經(jīng)藝之本、王政之始，是神圣而重要的，它們對于國家和社會有著不可或缺的重要作用。在這一價值觀的統(tǒng)攝下，再分品論評書家與畫家并建立起具體品評書畫家的標準，從謝赫六法六品，庾肩吾的三等九品，到張懷瓘神妙能三品，朱景玄的神妙能逸四品，再到張彥遠自然、神、妙、精、謹細五等，建立起較完備的書畫藝術評價體系。從孔子禮樂思想、盡善盡美評價標準，到興成教化、鑒戒賢愚的社會功能觀，可以說是一種國家意識形態(tài)，是有關藝術的核心價值觀，從春秋末的孔子到唐晚期的張彥遠，這一核心價值體系得以完整提出，并影響了其后中國藝術創(chuàng)作與批評。

宋朝繼承唐代繪畫思想和史學觀念，如北宋郭若虛《圖畫見聞志》，續(xù)接唐張彥遠《歷代名畫記》，記錄品評從唐會昌年間起到郭若虛所在的熙寧年間的畫家。在該書《敘自古規(guī)鑒》中，認為圖畫的功能是“指鑒賢愚，發(fā)明治亂，故魯?shù)罴o興廢之事，麟閣繪勛業(yè)之臣”。圖畫的社會政治功能仍然是郭若虛治繪畫史的根本原則。另一方面，唐朝以后，新的美學標準也開始出現(xiàn)，如五代畫家荊浩在《筆法記》中，將謝赫的氣韻生動等“六法”，發(fā)展為“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨，他根據(jù)山水畫的興起，將“景”作為繪畫的一種要素提出，隨著水墨畫的興起，他用“墨”代替“隨類賦彩”，預示水墨山水畫的興起。此外北宋后期蘇軾提出“士夫畫”即文人畫的新的原則，將書法和繪畫看成是適情達意的手段。此后院體畫與文人畫成為繪畫中兩種迥然有別的創(chuàng)作樣式，到明末董其昌提出繪畫南北宗論，且貶北崇南傾向鮮明，以王維清婉風格及其影響下興起的水墨寫意成為繪畫主流。由于自宋代起，人物、佛道已不如漢唐，而山水、竹石、花鳥則古不及今，那么在人物畫占主流的漢唐時期，自然強調(diào)興成教化、鑒戒賢愚，要求繪畫承載社會政治及禮法道德作用，是符合邏輯的。而當宋代文人水墨、山水花鳥成為主科后，其適情達意、逸筆草草抒寫胸意，成為主要的藝術價值觀。所以中國繪畫史上呈現(xiàn)兩種主要的價值觀念：其一是漢唐以人物畫為主要對象形成的儒家禮樂思想主導下的興成教化、鑒戒賢愚的核心價值觀，另一種則是宋元以降至清末以山水、花鳥為主要對象的文人士夫主導的適情達意、不求形似的文人價值觀。這兩種價值觀在時間上有承接關系，在畫科上各有所重，而在每一時代的創(chuàng)作中，亦偶有并行共用，或相互滲透。

二、中國現(xiàn)代社會藝術價值標準的建立

中國社會自1840年鴉片戰(zhàn)爭后，發(fā)生了深刻的變化，西方列強用堅船利炮攻破了清朝封閉的大門，洋務運動和維新運動的失敗，甲午海戰(zhàn)及八國聯(lián)軍的侵略，中華民族生存出現(xiàn)了危機。痛定思痛，民族自強成為共識，向西方學習，謀求變革，從傳統(tǒng)封建社會向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型成為歷史潮流。在這一過程中，一方面是西方列強在軍事入侵、商品輸出的同時，進行思想文化與價值觀的輸出。另一方面，中國主動到西方留學，學習西方的造船制炮，學習海軍等軍事科學，學習天文、物理、化學等自然科學，同時也學習西方的哲學文化思潮與藝術及其觀念。歐風美雨降臨中國大地，中國在社會形態(tài)、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)、文化藝術、哲學思想各個方面展開了一場深刻的革命。

20世紀初這種變革的結(jié)果彰顯出來，最重要的三個標志為：1911年辛亥革命結(jié)束了二千多年的封建帝制，建立中華民國；1919年前后的新文化運動席卷知識文化界；1921年成立了中國共產(chǎn)黨。這三件大事對其后中國社會的命運產(chǎn)生決定性的影響。

20世紀20-30年代，對新文化運動的反思，對傳統(tǒng)文化的重新思考，留學歸國青年學子帶回西方的文化價值觀，軍閥混戰(zhàn)及國共戰(zhàn)爭、日本入侵等重大事件，激起思想文化上的大討論，文化思想上出現(xiàn)空前活躍的局面，其主要思潮有：以胡適、陳序經(jīng)為代表的全盤西方派，以梁漱溟為代表的東方文化派，以及以華林為代表的個人英雄主義及無政府主義等。這些文化思潮對藝術觀念和價值標準發(fā)生很大影響。新文化運動中學習西方“民主”“科學”產(chǎn)生的科學主義，直接影響了對中國畫的批判和改革。新文化運動的思潮之一即“打倒孔家店”，以陳獨秀為代表對傳統(tǒng)文化進行徹底批判，對傳統(tǒng)文化的價值觀念徹底顛覆。中國社會綜合國力虛弱，而西方社會工業(yè)發(fā)達、經(jīng)濟軍事強大，這樣在國民和知識分子中，產(chǎn)生了自卑思想，出現(xiàn)了崇拜西方和鄙視中國民族文化的心理。他們認為只要是西方的就是新的，就是先進的，只要是中國的，就是舊的，就是落后的。陳獨秀認為倫理覺醒就是最后的覺醒，他認為民國成立后，張勛復辟，袁世凱稱帝，中國社會并未走向光明，其根源就是孔孟之道。所以他發(fā)起對傳統(tǒng)文化價值觀的批判，對文學、戲劇、詩歌、美術甚至中醫(yī)要進行全方位的革命。他運用的武器，就是基于西方科學主義產(chǎn)生的現(xiàn)實主義，認為中國繪畫要發(fā)展就必須輸入歐洲的現(xiàn)實主義，而要輸入歐洲的現(xiàn)實主義就必須批判中國的文人寫意畫，雖然他說他觀賞過“四王”繪畫不少于三百幅，但為了他的政治目標，不得不向文人畫開刀?？涤袨閯t極力贊頌晉唐及宋代的寫形院體繪畫，對梅蘭竹菊之文人簡筆畫大加批判?？涤袨榈牡茏有毂櫞蟪袊嬐瞬秸撝哒{(diào)，對元明清水墨寫意多有否定。這樣一種對上千年中國文人寫意畫進行的猛烈批判，在中國歷史上是從未有過的。文人畫在宋代發(fā)端，在元明清成為繪畫主流，雖清初“四王”主張“臨”“仿”，但臨仿過程中也有創(chuàng)造。

中國人自己對文人畫進行總體批判和否定，這在歷史上是沒有過的。究其原因，乃是藝術觀念和價值標準變了，陳獨秀、康有為、徐悲鴻都運用了歐洲寫實主義這桿標秤，也就是說他們運用歐洲古典油畫和寫實主義方法作為價值標準和評價作品的尺度，文人水墨寫意作品不符合這個標準，不在這個價值體系之內(nèi)，所以要批判、要變革。運用西方人的價值標準來否定中國畫，在中國歷史上是前無古人的。更值得深思的是，維護中國文人畫傳統(tǒng)，認為中國文人畫有價值，也要運用西方的價值標準。1921年陳師曾發(fā)表《文人畫之價值》，他是反對徐悲鴻的退步論的，曾在清華大學作演講，認為中國畫是進步的，他說文人畫抒寫個性，文人品格高尚，作品悠淡，意境深遠，而且他看到西方已經(jīng)在20世紀初出現(xiàn)了象征派、表現(xiàn)派，認為中國文人畫符合新的潮流。1923年在廣州由林毅生、趙公璧等人成立癸亥合作社，1925年改為國畫研究會，趙浩公曾著文要“正名分，紹學統(tǒng)，辨是非，別邪正”，“要樹立國畫的宗風”[1]。該研究會成員黃般若發(fā)表《表現(xiàn)主義與中國繪畫》、張谷雛發(fā)表《世界繪學之表征及時代變遷》、李鳳廷發(fā)表《世界畫學之趨勢》，他們被高劍父等倡導的新國畫派批為抱殘守缺的老古董，但他們都看到中國寫意文人畫的新價值，認為西方最近已放棄寫實主義，中國繪畫的表意特點正符合當前世界現(xiàn)代繪畫所追求的目標。所以這些被斥為繪畫中的保守派，卻具有前衛(wèi)的世界意識，把握世界繪畫發(fā)展的新走向。

但問題是，陳師曾與黃般若等人維護文人畫的價值，也要用西方現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)特點來證明，西方的價值標準隱藏在其中。中國現(xiàn)代藝術理論家、畫家對文人畫的判斷，否定其價值，運用的是西方已經(jīng)過去了的古典寫實這把尺子，而肯定其價值，一定程度上也部分運用了西方現(xiàn)代象征主義、表現(xiàn)主義這一正在興起的新的創(chuàng)作思潮，作為另一把尺子，這兩把不同的尺子衡量的結(jié)果不同，但都是西方的尺子，中國文人畫或中國寫意水墨畫有無價值，要用西方的藝術價值標準來衡量，這一現(xiàn)象的背后，是中國藝術自身價值標準的喪失。這一例子反映出的問題是值得我們深思的。

除此以外，20年代中期諸如劉海粟認為藝術是生命的表現(xiàn)，將中國寫意表情的特點和西方生命哲學和表現(xiàn)論美學結(jié)合，倡導另一種價值觀。30年代初倪貽德和龐薰琹在上海組織的決瀾社，用西方現(xiàn)代主義藝術流派，諸如野獸派、未來主義、達達主義、立體主義、超現(xiàn)實主義作為榜樣，欲借此沖擊中國藝壇，創(chuàng)造中國的現(xiàn)代主義。西方現(xiàn)代主義思潮及其創(chuàng)作手法，成為決瀾社成員崇拜的偶像和評估中國藝術的價值標準。中國藝術價值標準的缺失是顯而易見的。

在民國時期還產(chǎn)生了“為藝術而藝術”和“為人生而藝術”的爭論，前者強調(diào)藝術規(guī)律，希望提高藝術自身的質(zhì)量。批評家李寶泉發(fā)表文章，主張為藝術而藝術，就是要創(chuàng)作優(yōu)秀的美術作品、文學作品和戲劇作品，如在國際上獲獎，也是為國爭光，就像搞好教育、工業(yè)、商業(yè)一樣，都是為國家做貢獻。而“為人生的藝術”，則要求藝術家創(chuàng)作的作品，承載社會功能，為人生為社會進步服務。特別是在戰(zhàn)亂年代，大眾饑寒交迫，民不聊生，進步的藝術家用作品反饑餓、反內(nèi)戰(zhàn)、反侵略。民族存亡，匹夫有責，無論是解放區(qū)還是國統(tǒng)區(qū)，進步的藝術家用自己的作品，表達正義，反抗黑暗，發(fā)揮極大社會作用。如魯迅倡導的新興木刻起到很好的作用，新興木刻其精神內(nèi)容和表現(xiàn)形式完美統(tǒng)一，達到很高的藝術水準，在新藝術的創(chuàng)作過程中，逐步建立起進步的為人生的藝術價值觀和價值標準。

中國共產(chǎn)黨成立后，在領導中國人民進行社會革命的過程中，也同時對中國的文化和藝術進行思考，40年代初中國共產(chǎn)黨關于文化與文藝的思想觀念形成理論體系。1940年毛澤東發(fā)表了《新民主主義論》，將中國的新文化與政治、經(jīng)濟作為一個整體進行闡述，毛澤東認為，新文化“是在觀念形態(tài)上反映新政治和新經(jīng)濟的東西，是替新政治經(jīng)濟服務的”[2]，五四運動以來的新民主主義文化是中國共產(chǎn)黨領導的共產(chǎn)主義文化理想，是共產(chǎn)主義宇宙觀和社會革命論的表現(xiàn)，規(guī)定新民主義文化是“民族的科學的大眾的文化”。1942年，中國共產(chǎn)黨在延安領導中國人民進行抗日戰(zhàn)爭，在極端困難的戰(zhàn)爭年代，毛澤東和中國共產(chǎn)黨還十分關心文藝，召開了文藝工作座談會，毛澤東作了《在延安文藝工作座談會上的講話》，結(jié)了新文藝工作的經(jīng)驗，根據(jù)中國社會革命和建設均需要廣大人民群眾參與的實際，提出文藝為工農(nóng)兵服務，為人民大眾服務，文藝家要深入生活，與人民群眾相結(jié)合等觀點，毛澤東還提出要使文藝成為整個革命機器的一個組成部分，文藝是觀念形態(tài)，是社會生活在人類頭腦中反映的產(chǎn)物，并提出文藝要向人民大眾普及和提高，要批判繼承傳統(tǒng)文藝，創(chuàng)造新的人民大眾喜聞樂見的作品。毛澤東系統(tǒng)地闡述以共產(chǎn)黨人為代表的中國現(xiàn)代一種嶄新的藝術價值觀，文藝家要承擔宣傳人民、團結(jié)人民、教育人民的歷史作用，這正是中國傳統(tǒng)儒家有關興成教化藝術價值觀在新的歷史時期的延伸和發(fā)展。毛澤東提出的新的文藝觀是根據(jù)中國社會實際提出的中國現(xiàn)代藝術核心價值觀。實踐證明，從20世紀40年代到現(xiàn)在，在毛澤東文藝觀指導下，中國新藝術取得輝煌的成果，無論是戲劇、音樂、電影，還是中國畫、油畫、版畫、年畫、雕塑，都產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的精品，成為20世紀中國藝術的主要組成部分。

新中國成立后，百廢待興，清政府和民國政府留下的家當，可謂一窮二白，20世紀上半葉的50年，戰(zhàn)爭頻繁，國家千瘡百孔，加之新中國建立社會主義政治制度，遭到資本主義國家的封鎖。在這樣的國內(nèi)國際背景下，黨和國家率領人民自力更生，奮發(fā)圖強，掀起社會主義建設的新高潮，此外，為了牢記革命歷史和新中國建立來之不易，用電影、美術、歌舞等藝術，來記錄和歌頌革命歷史征程，凝聚人民群眾，加強團結(jié)，共同奮斗，也是題中應有之事。所以新中國成立后，繪畫、電影等藝術作品，主要表現(xiàn)生產(chǎn)建設與革命歷史兩大主題，這是有必然的歷史原因的，也是不依個人意志為轉(zhuǎn)移的。新中國建立初的30年產(chǎn)生了不少優(yōu)秀作品，如油畫《開國大典》《開鐐》《地道戰(zhàn)》《狼牙山五壯士》《淮海戰(zhàn)役》《紅軍過雪山》《我們走在大路上》《四個姑娘》《春到西藏》《夯歌》等，國畫《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》《八女投江》《萬山紅遍》《武漢防汛圖》等，小說、電影有《鐵道游擊隊》《林海雪原》《紅巖》《紅日》《李雙雙》《年青的一代》以及音樂舞蹈史詩《東方紅》，歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》等，這些作品既豐富了大眾的文藝生活，同時也起到團結(jié)人民共同奮斗，開創(chuàng)社會主義新時代的精神作用，體現(xiàn)了社會主義藝術的核心價值觀，并成為20世紀中國藝術的經(jīng)典佳作。

國畫創(chuàng)作在新中國取得了嶄新的成果。在毛澤東關于文藝為工農(nóng)兵服務和深入生活的思想鼓勵下，畫家們加強了人物畫的創(chuàng)作，中國人物畫的主導地位在元明清逐步被山水畫和花鳥畫所代替，20世紀初，康有為、方人定力倡人物畫，徐悲鴻等人倡導借鑒西方素描、明暗方法來加強水墨人物畫的造型，40年代蔣兆和畫出《流民圖》等優(yōu)秀作品。新中國成立后，國畫家按照黨的文藝方針深入生活，表現(xiàn)工農(nóng)兵新的形象，并適當借鑒素描、明暗進行造型，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀人物畫家，如蔣兆和、黃胄、周思聰、楊之光、周昌谷、方增先、程十發(fā)、劉文西等，他們的作品復興了中國人物畫，在中國歷史上自宋以來上千年中，20世紀水墨人物可謂打了一個翻身仗，人物畫獲得了新的生機。在山水畫創(chuàng)作中，畫家們將毛澤東的深入生活、體驗生活的要求同師法自然的傳統(tǒng)思想結(jié)合，李可染、張仃、傅抱石等通過寫生，為山水畫新的發(fā)展開辟了道路，創(chuàng)作了一批新的富有時代感的山水畫新作。

油畫這一外來畫種在20世紀的中國得到較快發(fā)展。20世紀上半葉，新辦的新式藝術院校如上海美專、北京藝專、武昌藝專、蘇州藝專、杭州藝專、中央大學藝術系，油畫都是重要的專業(yè)。留學歐美和日本學習油畫的畫家如李鐵夫、林風眠、徐悲鴻、顏文樑、常書鴻、唐一禾、陳抱一、龐薰琹、倪貽德等，在藝術教育中發(fā)揮很大作用，新中國成立后，油畫在藝術教育中仍是重要的一科。20世紀50-70年代，中國的寫實油畫得到很大的發(fā)展，創(chuàng)作出以《開國大典》為代表的重大題材優(yōu)秀作品，和以《我們走在大路上》為代表的建設題材優(yōu)秀作品。藝術家在表現(xiàn)重大歷史題材方面選擇了油畫，創(chuàng)造了新的中國式的現(xiàn)實主義油畫，這使得油畫在中國扎下了根，這批油畫作品無論從表現(xiàn)的題材內(nèi)容，還是寫實的形象，老百姓都能看懂，可以說50-70年代，油畫這一外來畫種真正在中國被廣大民眾所接受，而且成為與國畫并駕齊驅(qū)兩大畫種之一。而西方這一時期，正在搞抽象表現(xiàn)主義等后現(xiàn)代藝術，西方對寫實油畫從20世紀初開始已經(jīng)拋棄，中國則大規(guī)模地創(chuàng)作現(xiàn)實主義油畫，應該說，中國對世界油畫在當代的新發(fā)展做出了重要貢獻。

80年代初，中國進入改革開放思想解放的新時期，西方已經(jīng)過去了的現(xiàn)代主義藝術思潮與形式以及正在興起的后現(xiàn)代主義，涌進中國，包括西方近現(xiàn)代的哲學思想、文化觀念成為青年藝術工作者和理論工作者追捧的對象，創(chuàng)作方法呈現(xiàn)多元化的狀態(tài)，豐富了新時期的藝術園地。一方面，國家主辦的五年一次的美術大展仍然堅持社會主義主旋律，精神價值仍是衡量作品的重要標準，國家還通過財政支持推行歷史題材和重大題材的創(chuàng)作。除國家組織的藝術創(chuàng)作行為外，畫家群體亦有堅持寫實方法的，如中國油畫寫實畫派，以艾軒、楊飛云、王沂東、陳逸飛、王宏劍、徐唯辛、冷軍、徐芒耀、郭潤文、忻東旺等人為骨干，堅持每年舉辦一次畫會年展，繼續(xù)堅守現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作陣地，探索寫實油畫新的表現(xiàn)方法。另一方面，所謂當代藝術、先鋒藝術，則要顛覆傳統(tǒng)價值觀，大搞行為藝術，以丑怪為能事，甚至丑化領袖歪曲歷史迎合西方人的政治口味。西方某些文化機構(gòu)或基金會，懷有不正當?shù)奈幕瘓D謀，用購買作品、策劃展覽、邀請青年藝術家到西方展覽等方式，拉攏青年藝術家，使他們和體制抗爭，鼓勵他們脫離國家意識形態(tài)。但是西方吹捧當代藝術的代言人在鼓勵中國青年藝術家們背離國家意識形態(tài)的同時正悄悄向他們灌輸了西方的某種意識形態(tài)和另類價值觀，這是值得我們警惕的。

中國文化藝術有兩種傳統(tǒng)，一是中國幾千年的文化傳統(tǒng)和藝術傳統(tǒng)，包括藝術承載社會責任、興成教化的核心價值觀；二是中國20世紀以來新文化及“延座講話”為代表的社會主義藝術價值觀，以及民國時期和新中國成立以來藝術家們創(chuàng)作的進步的藝術作品和現(xiàn)實主義藝術作品，這是客觀的歷史存在，這兩種傳統(tǒng)流淌在我們民族的血液中。所謂和傳統(tǒng)藝術、文化“斷裂”，以及否定“延座講話”精神及其現(xiàn)實主義藝術作品，都是虛無主義的表現(xiàn)。

在思想界，目前存在一種假設歷史、戲說歷史、顛覆歷史、告別革命的歷史虛無主義觀點，認為救亡壓倒啟蒙，救亡破壞了中國的民主進程。請問，在日本軍國主義鐵蹄踐踏中國人民、他們用軍刀屠殺中國百姓時，我們不救亡抗日，國家滅亡、民族危機，人民作了亡國奴，還有民主自由可談嗎？不結(jié)束軍閥混戰(zhàn)、國共內(nèi)戰(zhàn)的局面，不建立新中國，國家的安定，社會的發(fā)展和建設，人民的安定和富強從何談起？

前一段時期，由于拜物主義和資本至上思潮在社會上占主導，社會主義價值觀如奉獻精神，集體主義、雷鋒精神、焦裕祿精神等，均被擱置，社會道德嚴重滑坡，出現(xiàn)唯利是圖，奸商蒙騙等不良社會現(xiàn)象。從有毒奶粉到地溝油，從拐賣兒童到老人摔倒不救或不敢救，從損公肥私到腐敗浪費等，這些現(xiàn)象折射出中華民族傳統(tǒng)美德如誠信仁愛，己所不欲匆施于人等價值觀的喪失，以及社會主義價值觀如大公無私、集體主義、共同富裕等價值觀的丟棄。經(jīng)濟發(fā)展了，但道德下滑了，環(huán)境污染了，從水土污染到空氣污染，這都是社會發(fā)展中出現(xiàn)的不和諧現(xiàn)象，而且道德問題也會成為經(jīng)濟發(fā)展的障礙，如毒奶粉出現(xiàn)，民眾紛紛購買洋奶粉，幾乎毀掉國產(chǎn)奶粉的聲譽和廠家效益。而環(huán)境污染不僅治理污染要花費巨大的財力，而且給民眾健康造成極大損害。實踐證明，一個社會、一個民族應該有一種精神力量和道德理想標準，一方面需要法治建設，另一方面也需要道德力量。一段時期，我們將傳統(tǒng)道德與價值觀棄之不顧，又將新中國建立起的共產(chǎn)主義、社會主義道德觀價值觀加以擱置或否定，社會上出現(xiàn)道德和信仰的真空，于是各種丑怪現(xiàn)象橫生。最近中共中央辦公廳印發(fā)《關于培育和踐行社會主義核心價值觀的意見》，習近平總書記2014年2月24日在中央政治局第十三次集體學習時，強調(diào)把培育和弘揚社會主義核心價值觀作為凝魂聚氣強基固本的基礎工程，將培育和弘揚社會主義核心價值觀作為一項重要的社會工作。

中央前不久號召民眾要學雷鋒，最近中央又要求干部要學焦裕祿。我們曾經(jīng)的道德榜樣雷鋒和焦裕祿體現(xiàn)了社會主義價值觀，不能因搞市場經(jīng)濟就簡單加以否定，而更應該堅守和發(fā)揚，假如領導干部一直以焦裕祿為榜樣，勤儉奉公，那么貪腐和浪費現(xiàn)象可能就少多了。確立和實踐社會主義核心價值觀，還可以幫助我們建構(gòu)藝術價值標準，因為二者在本質(zhì)精神上是相通的。目前，國家推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮，用財政支持文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。但有些文化公司拿到財政補貼，產(chǎn)業(yè)并未發(fā)展起來，應將文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展同打造文化精品結(jié)合起來。此外，我國的藝術市場近20年得到較快發(fā)展，社會資本在投資股票、房地產(chǎn)的同時，亦開始投資藝術品。青年藝術家團體的作品通過市場，獲得經(jīng)濟收入，有利于他們改善生活和改善創(chuàng)作狀態(tài)。另一方面中國古代與現(xiàn)代名家名作拍賣亦很火爆，如傳為黃庭堅的《砥柱銘》、齊白石的作品，均拍到4個多億人民幣，李可染、傅抱石、張大千、吳冠中的作品亦超過億元。此外中青年油畫家的“當代藝術”作品，如方力鈞、岳敏君、劉曉東、張曉剛、王廣義、曾梵志的作品，亦拍賣價格很高。電影《人再冏途之泰冏》《小時代》獲得很高的票房價值。這都是一些新的藝術現(xiàn)象。特別是當代藝術與電影的市場價值，一方面反映了創(chuàng)作與商業(yè)市場的結(jié)合以及反映創(chuàng)作中的某些新趨向，表現(xiàn)出投資者的愛好和電影觀眾的藝術趣味，同時也要看到一些復雜因素如西方一些投資藝術品機構(gòu)，選擇中國“當代藝術”中追求西方價值觀念，疏離中國古代和現(xiàn)代民族文化與價值，或所謂“體制外”的作品進行投資，他們對反映社會主義建設與重大題材作品，對現(xiàn)實主義精神優(yōu)秀作品不聞不問，這本身就是一種價值取向。他們通過高價購買前衛(wèi)藝術作品來誘導青年藝術家的價值追求，通過炒作他們又將這些作品以更高的價格賣給中國的投資者，達到金錢和價值觀雙豐收。英國著名藝術史家邁克·蘇立文在《中國藝術史》中說：“除去政治色彩外，中國藝術世界看起來越來越像西方的藝術世界。”[3]2014年4月在西安舉辦的“中國美術·長安論壇”會議上，國際美學學會會長卡特發(fā)言說，西方當代藝術使中國美術變得活躍。實際上他道出了中國當下美術受西方“當代藝術”影響的事實。西方某些藝術基金會在中國培植符合西方價值觀的前衛(wèi)藝術，運用藝術市場進行操作，誘導中國青年藝術家接受西方價值觀，創(chuàng)作中國的“當代藝術”，這一現(xiàn)象是值得我們注意的。市場價值和藝術價值不完全等同，有些體現(xiàn)社會主義核心價值觀的經(jīng)典作品，市場價格可能低于“當代藝術”作品，但其精神價值和藝術價值可能更高。目前中央電視臺同時在播放電視連續(xù)劇《焦裕祿》和電影《小時代》，后者反映上世紀90年代小資青年在上海的普通工作與生活，得到青年觀眾的喜愛?！缎r代》我們需要，《焦裕祿》也需要，不能因為《焦裕祿》市場價值低于《小時代》而否定其藝術與精神價值。

藝術價值標準關系到引導社會道德與審美趨向和藝術創(chuàng)作走向，我們的藝術價值觀應與社會主義核心價值觀在精神上協(xié)同。一方面我們要繼承我國古代重視藝術有益于國家和社會、興成教化的核心藝術價值觀念，以及吸取中國現(xiàn)代有關藝術為人生的價值觀，傳承毛澤東藝術為人民大眾、思想價值與藝術價值并重的藝術思想，并根據(jù)藝術創(chuàng)作新的發(fā)展和人民群眾對藝術的新的審美要求，構(gòu)建精神內(nèi)容與審美形式相統(tǒng)一，社會價值、道德價值與豐富的表現(xiàn)方法、多樣的藝術形式相結(jié)合的社會主義藝術價值觀，發(fā)揮藝術引領社會風尚、滿足人民精神審美需求的作用，使藝術創(chuàng)作成為社會主義文化強國建設的一個重要的組成部分。藝術學理論的研究與創(chuàng)新，應為中國藝術價值標準的建構(gòu)和藝術批評的發(fā)展提供理論支撐。20世紀我國出現(xiàn)了冼星海、茅盾、魯迅、郭沫若、巴金、齊白石、黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、林風眠、張大千等音樂、文學、繪畫大師，但缺少大批評家，缺少像別林斯基、羅斯金、羅杰·弗萊、格林伯格這樣有重大影響的大批評家，缺少有重要影響的批評理論和批評學派。21世紀必須改變這種狀況，使藝術創(chuàng)作與藝術批評和理論并行發(fā)展?。ㄏ罗D(zhuǎn)第46頁）（責任編輯：楚小慶）

參考文獻：

[1]趙浩公.國畫研究會是怎樣成長的[N].中山日報，1947-09-23.

[2]毛澤東.新民主主義論[A].毛澤東文藝論集[C].北京：中央文獻出版社，2002.27-28.

[3]邁克·蘇立文著，徐堅譯.中國藝術史[M].上海：上海人民出版社，2014.325.