小聞

作為一名旅居德國的中國藝術家，劉廣云在不斷經(jīng)歷體驗著身份焦慮與文化差異沖突的過程中，內(nèi)心始終有著強烈的困境意識。他既沒有輕率地追隨那些時髦而又表面化的趣味取向，也沒因為渴望被認同而選擇嘩眾取寵的策略。在兩種本質上截然不同的文化力量不斷強烈對沖之下，他一方面異常深刻地意識到，從任何一個角度上自己都已不可能保有所謂的安全距離，而只能接受并理解自己的“變形記”，另外一方面他更看到自己作為一個精神意義上的漂泊者，只有在徹底破除安全距離意識之后，才能深入自我及現(xiàn)實的核心，在藝術上實現(xiàn)存在的更多可能。

劉廣云對圖像的攝取帶有一種個人化的特質，畫面的運動常常借用中國傳統(tǒng)哲學里的關于動的概念，這使他的影像作品具備一種如脈搏流動般的內(nèi)力，也使作品對之于觀眾的想象空間得以拓展。

《丟臉》是藝術家將自己的頭發(fā)做成辮狀懸掛在天花板上，通過晃動的攝像機拍攝獲得一種近似鐘擺搖動的影像，在黑色的空間背景里，面孔隨著鐘擺晃動，并與身體脫離，在一種失控的情形里產(chǎn)生持續(xù)性的變異，作為私人化身份表征的面容和神情，在觀者的眼前消失。在意大利的一個展覽上，劉廣云將這一影像充當鐘擺投射在佛羅倫薩郊外的一間教堂的鐘樓上，作為在另一文化背景下的教堂，是基督教信仰的象征，藝術家在不同世界不同價值觀之間搖曳的狀態(tài)通過鐘擺在教堂鐘樓上的擺動將個人對身份的追問，無以復加地強化出來。

劉廣云作品的另一個特點是集中在對面孔的表現(xiàn)上，這一特點仍然是以傳統(tǒng)的自然觀作為依托的。中國傳統(tǒng)上的相面術認為面孔的每一部位都代表了某種天命，是自然生命和個體機運的外在符號。而以美為目的的整容術則是對自然形象的刻意背離。今天，這種來自西方的形象制作方式通過美容技術廣告正在大規(guī)模出口到有崇尚自然傳統(tǒng)的中國，世界由此開始變得東西不分，真假難辨。這種整容術在中國的流行涉及的不僅僅是道德的命題，當這種整容手術從面孔轉移到都市的時候也觸及了深刻的價值信仰。

劉廣云的錄像新作《整容》展現(xiàn)的是一雙戴著白色醫(yī)用橡膠手套的手在揉搓印有藝術家個人面孔印刷品，這很像他的一次個人手術，形象在手中被粗暴地折揉，變相，破裂，動作也漸次變得緊張和急促，在頗具美感的影像畫面里，充滿了暴力的意味，從這些作品可以明顯地感覺到劉廣云作為一個游弋在東西文化之間的藝術家對于身份的敏感。

上海民生現(xiàn)代美術館于12月20日為劉廣云舉辦的個展《安全距離》，展出了他三個系列的作品，包括《截面》、《彈道》和《輪回》等。

作品的創(chuàng)作聚焦點并不是槍擊行為本身，也不是作為創(chuàng)作語言的子彈，而是那些彈道對既成視界的顛覆性改變。如果說過去的中國當代藝術史上的槍擊事件是在80年代寂靜荒蕪而又曙光初現(xiàn)的藝術語境里的一次個體意義上的尖叫，是對僵化現(xiàn)實的某種挑釁與譏諷，那么劉廣云用槍擊安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》、80年代的《新漢德詞典》和中西繪畫的經(jīng)典之作，所要表達的則是對當代藝術史、個人精神史和東西方文化差異的深層反思和祛魅。

三個系列的作品圍繞著“彈道”所構建起的，是一個鮮活而又有力的視覺與觀念的場域，成功地將個人精神歷程、當代藝術史和中西文化差異這三大主題在個人語境下組織成為一個有機的整體。在思想和觀念上，對于觀眾來說，這個現(xiàn)場是已經(jīng)祛除了“安全距離”的，是一個關于當代藝術可能性的視覺體驗的獨特現(xiàn)場。

信息

眼睛與思想：印度藝術新的介入

印度當代藝術家正在以全新的眼光與思想，用更為多樣化的媒介來詮釋自己的藝術。12月23日至2015年2月3日在廣州美術館舉辦的這次展覽由印度新德里國家現(xiàn)代美術館館長瑞杰夫·盧臣（Rajeev Lochan）擔任策展人。參與此次展覽的藝術家是印度藝術界的“新生代”?；谟《雀鞣N信仰、語言和流行文化的融合給印度文化帶來的多樣性，藝術家們另辟蹊徑，脫胎于原有的藝術實踐和普遍信仰，創(chuàng)造出了豐富且獨特的藝術形式。展品除了架上繪畫、雕塑、版畫等傳統(tǒng)形式，還有裝置、影像、行為等多樣的藝術形式。其中大部分作品為新德里國家現(xiàn)代美術館的藏品。endprint