摘 要：“生活之美”轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)之美”是藝術(shù)創(chuàng)造者將“審美生活”進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的過程，即“生活美學(xué)”到“藝術(shù)生活”的過程?！吧钪馈敝傅纳硖幍耐庠诳臻g，既有普通的日常生活，也包含著藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)想象的審美生活，更有進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的生活。而今，則是讓藝術(shù)之美回歸生活和經(jīng)驗的時候，在藝術(shù)完全生活化的地方，同時，也是生活徹底藝術(shù)化的地方，才是“生活之美”的真正起點。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；生活之美；藝術(shù)之美；轉(zhuǎn)化構(gòu)思；起點；

中圖分類號：J902 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-03-00-02

“藝術(shù)同自然一樣，都是人類本來意義上的家園……藝術(shù)絕對不是常人認(rèn)為的玩物，而是和諧之源，從中流出的，是涌動不息的生命之泉，只要接觸藝術(shù)和欣賞藝術(shù)，這富有生命活力的甘泉便會滋潤干渴的嘴唇，使心田之苗茁壯成長。久而久之，這樣的人就有可能成為一個和諧的和發(fā)展完美的人”[1]。然而藝術(shù)創(chuàng)作則是一個從積累素材到藝術(shù)構(gòu)思再到藝術(shù)表達(dá)的過程，也是一個把進(jìn)入我們心靈的生活之美轉(zhuǎn)化為表達(dá)我們心靈的藝術(shù)之美的過程，在這個過程中不僅要付出汗水，也會付出情感，更需要智和靈感，最重要的是用何種方法和形態(tài)讓畫面最真實深刻而又恰當(dāng)?shù)姆磻?yīng)自己的心靈。到底應(yīng)該畫什么？到底應(yīng)該怎樣畫？

一、采蜜

作為一個畫者，自然不會缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活處處在向我們彰顯著它的美---在校園里，清晨的林蔭大道，傍晚的池塘以及那一座座紅磚墻的教學(xué)大樓；我更喜歡關(guān)注那些生活中的小物件，一籃粉嫩鮮艷的水果，幾個色彩艷麗的杯子，這些看似平淡無奇的生活物品在我眼里則是包含著無限趣味的素材；幾次遠(yuǎn)足的戶外寫生更讓人激動不已，山野里的農(nóng)舍、豐茂的田園、淳樸的村民這些平時不常見到的畫面對我們是如此珍貴……不管是寫生還是即興的創(chuàng)作，每一次作品的完成都讓我收獲到了不同的東西。關(guān)于“畫什么”的問題，并不是一個被動而盲目的過程，在這個過程中，我們依然是帶著主觀能動性，帶著創(chuàng)造性思維，并且融入了自己的主觀情感于其中的。在采蜜的過程中，不管是通過手繪寫生還是攝影的記錄，在收集大量資料的同時，也要不斷地解決各種問題，在思考畫什么的同時，怎樣畫的問題也隨之展開，并促使我們不斷去解決，去醞釀。

二、釀

當(dāng)我們要完成從生活走向藝術(shù)的最終目的的關(guān)鍵依然是融入了自己情感的思維。其實這種思維活動是貫穿于整個藝術(shù)創(chuàng)作的過程之中，只是在進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思的時候，這種思維便逐漸從感性變得更加理性起來。這個過程是怎么畫的過程，也是從寫生到創(chuàng)作，進(jìn)一步完善自己的過程。在這個過程中，如何通過一種方式表現(xiàn)自我，并且這種方式還要具有你自己的印記和創(chuàng)新性是始終讓我困惑而又興奮地一個問題?！皠?chuàng)作與眾不同的畫要比正確地描繪對象更加重要……對于一個真正的畫家而言，沒有比畫一朵玫瑰更為困難的事情了，因為若想畫好玫瑰，就要忘掉以往畫過的所有玫瑰”[2]。忘記既有的法則，調(diào)動自己全部的創(chuàng)造力，讓這些平凡的事物，在自己的畫面上變得不平凡起來。

（一）靜物：小調(diào)系列——畫面是由最普通的生活中的各種物件組成，由這些零散的，相關(guān)又不相關(guān)的物件所構(gòu)成一種旋律，往唯美的裝飾性表現(xiàn)所靠攏。

蘋果的小調(diào)——蘋果的色彩和形態(tài)本身具有極強的裝飾美，雖然是最普通的事物，但卻一直是被繪畫創(chuàng)作者所鐘愛的題材，因為蘋果象征幸福，滿足和愉悅，喜歡描繪蘋果還因為它可以代表我自己的生活態(tài)度——樂觀、單純、低調(diào)，像一張燦爛的笑臉一樣在平凡的生活中閃耀著不算奪目但卻真誠的光彩。其實越是簡單平凡的物件，卻越是難以刻畫，越是難以讓人留下深刻的印象，所以首先在構(gòu)圖上必須要進(jìn)行精心的設(shè)計安排，我選用了各種顏色的許多蘋果把它們放置在草編籃子里，放在床前，用照相機輔助自己尋找不同角度的精彩。因為想要最終達(dá)到一種色彩豐富的裝飾性效果，我又選用了另外兩個道具，一個是彩色的方巾，將其放進(jìn)草編籃子里，隨意露出其一些邊角，上面再擺滿蘋果，這樣便利用了紡織物的質(zhì)感特點和它本身的色彩為草編籃的蘋果增添了一絲趣味，以及一種破壞其原有平衡所造成的美感；另外一個我選用了一個紅色的靠枕，把它放置在草編藍(lán)的下面，這個紅色靠枕我選擇它的目的之一就是其上面布滿了英文字母，這種錯落無規(guī)則的淺色字母灑落在紅色靠枕的表面，本身就形成一種強烈的對比，極富有裝飾美，而且這些字母讓靜態(tài)的物件充滿了一種節(jié)奏輕快的韻律感，由于偏愛這種音樂般的效果，所以我的大部分靜物畫也都選取了它作為背景。

最終，在拍攝的一組這樣的照片中，我選用了一張構(gòu)圖最為滿意的照片，來進(jìn)行最后的創(chuàng)作。進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，我也參考了許多大師的同類靜物畫，劉壽祥先生的鮮果系列給了我很大的啟發(fā)，這些靜物畫非常強調(diào)客觀的寫實，強調(diào)視覺的美感，畫面形成了色澤明麗，質(zhì)感強烈的風(fēng)格特點，畫面中的新鮮水果、土襯布、陶罐素材，依照各自的形態(tài)、質(zhì)地、色彩、光影的視覺關(guān)聯(lián)而錯落地分布于畫面，組合成一幅幅別有韻味的靜物畫。劉壽祥先生的靜物畫是非常注重寫實性的，既有17荷蘭風(fēng)俗畫的凝重端莊，又有中國畫一些構(gòu)圖法則和描繪手法的秀麗與清逸。在構(gòu)圖上我便借鑒了他的構(gòu)圖法則，主題景物相對集中，而四周故意留白或者虛化處理，讓畫面形成一種視覺的重心，主題明確，而又富有意境的感覺。

在表現(xiàn)水果的時候，我才用了比較自由的濕畫法，經(jīng)過多次反復(fù)的實驗與推敲，讓水色充分的滲化相互侵染，形成一種自然空靈的水色效果。但是如何才能達(dá)到最好的表現(xiàn)，既達(dá)到最佳的視覺效果，又讓水果有恰當(dāng)而又生動的光陰效果，最后整個畫面和諧而又統(tǒng)一，卻并不是想象中那么簡單。水彩畫和油畫、水粉畫不同，特別是這種濕畫法，無法修改，必須一次性完成，在繪畫過程中經(jīng)常出現(xiàn)自己不滿意的情況，所以這一件作品，我也是畫了無數(shù)的習(xí)作，最后終于提煉出來一張讓自己比較滿意的作品。

畫面的中心點，水果，是一個色彩最為豐富的地方，各種水果的形態(tài)產(chǎn)生的光陰，以及水果本身的色彩，所以在處理的時候，我盡量使用相對豐富的色彩來表現(xiàn)，當(dāng)然在豐富的同時，也要注意和周圍環(huán)境的和諧。整個畫面我試圖表現(xiàn)的是一種裝飾化的美，因而沒有采用特別寫實的手法，畫水果的時候，我故意省略掉了一些色彩層次和素描關(guān)系，而畫布是中心主體物的襯托，也是畫面構(gòu)成不可缺少的因素，在刻畫畫布的時候，更是弱化了明暗與光陰，而采用響亮和單純的色彩來表現(xiàn)，目的是要達(dá)到一種讓主題景物更加突出，讓整個畫面在平面的畫法中顯得有層次感。

草編水果籃應(yīng)該說是畫面的陪襯，也是支撐畫面不可缺少的部分，雖然露出的部分不多，但是在色彩和構(gòu)成上都起到了劃分畫面的作用。草編水果籃我也沒有進(jìn)行很細(xì)致的刻畫，而是抓住了它給我那一瞬間的色彩感覺來進(jìn)行刻畫。

畫面最重的部分便是字母靠枕，刻畫字母靠枕我則采用了比較單純的色彩，想要達(dá)到紅色帶給我們的那種純粹的強烈視覺效果，在單純用色的同時，我還是注意將一些皺褶刻畫出來，有一點像中國工筆畫那樣的感覺。背景則依然采用了留白的虛化處理。最后畫面的效果，我自己覺得倒是有點喧賓奪主了，中心主體物蘋果的的光彩似乎都被這個畫面的重心物——紅色靠枕搶去了。但是整個畫面的裝飾性意味還是非常強烈。

變調(diào)系列——經(jīng)過大量靜物寫生和再現(xiàn)性的靜物創(chuàng)作之后，終于逐漸脫離了靜物寫生，開始了一種比較靠近自我情感表現(xiàn)的一個系列的嘗試。我試圖采用純粹的色彩構(gòu)成，用高度概括的形體和比色塊將生活中的場景簡化處理，使畫面造成一種視覺上的沖擊，從而具有極強烈的裝飾效果。

（二）風(fēng)景隨記——“在參觀者與風(fēng)景繪畫作品相遇的情形中，有多少是鑒賞家的專業(yè)評估，又有多少是投入到畫布上描繪的誘人世界中的一場白日夢？在畫廊里閑逛的參觀者覺得他自己與畫中閑逛的人物之間是一種什么關(guān)系呢？反過來，我們覺得自己與那個參觀者，以及被描繪的圖像本身又是一種什么關(guān)系呢？[3]”當(dāng)然外出采風(fēng)的色彩寫生創(chuàng)作作品，由于繪畫技藝的不成熟和許多其他原因，這些作品在進(jìn)行過程中都存在各種問題，效果也都并不完整和令人滿意，于是便將這些習(xí)作加以整理，通過收集的照片資料，加上自己的藝術(shù)加工，形成了這一套相對完整的水彩風(fēng)景作品。

夕陽下的藏家樓——這幅作品的靈感來源于拍攝的一組照片，這是磽磧神木壘景區(qū)旅游集散地很普遍的一種建筑，雖然是具有藏族特色的民居，但是由于本身已不僅是民居，而是一種接待游客的家庭旅店，所以在保留藏民族文化特色的同時，已經(jīng)融入了許多現(xiàn)代實用性的氣息，這種原本應(yīng)該很古樸很神秘的民族建筑，在藍(lán)天白云綠樹的襯托下，反而顯得十分的“洋氣”。藏民族建筑本身的色彩是十分豐富的，加上清朗干凈的空氣，讓這些色彩顯得更加明亮和透徹，特別是夕陽的映襯下，呈現(xiàn)出的一種被金色籠罩的迷人風(fēng)采。

筆者選取了一種仰視的視覺，為了突出建筑物本身的一種形態(tài)之美，背景也沒有做過多的設(shè)計，想用色彩的流淌來表現(xiàn)金色夕陽灑滿的天空。在刻畫建筑物細(xì)節(jié)的時候遇到了許多的困難，我的本意是想用比較單純的色彩，讓色彩之間的融合盡量顯得自然而又恰到好處，這種效果其實并沒想象中那么容易表達(dá)。特別是暗部的刻畫，整個畫面最暗的部分是房屋頂部，這也是結(jié)構(gòu)最為復(fù)雜的部分，既不能交代的太清楚，也不能刻畫得過于簡化，最難的是要讓暗部顯得透氣和具有光陰變化。水彩畫的不可覆蓋性使得重色成為畫面中最難表現(xiàn)的部分。所以刻畫暗部的時候，既要統(tǒng)一，又要有所變化，房屋頂部是最暗的部分，但是相對卻是比較遠(yuǎn)的部分，所以必須要做到有虛有實，要和畫面最近的部分，房屋底部形成一種對比，這樣畫面才會有空間上的立體感。

（三）生命之樹——這是一幅具有故事性的插畫作品。創(chuàng)作這樣一幅作品，來表現(xiàn)自于自己對生命的思考、困惑，以及領(lǐng)悟。生命本就是一個奇妙的過程，從生命的孕育，誕生，成長到消亡都是那么的美麗而又殘酷，我想通過一種童話般的繪畫語言來表現(xiàn)這一構(gòu)思，畫面的元素采用了零散而又統(tǒng)一的多個富有童趣的造型，讓他們彼此通過某種聯(lián)系組合在一起。畫面的主體是一顆樹的形象，它構(gòu)成了整個畫面的形式，而母親的形象則和大樹合二為一，你中有我，我中有你，象征母性對生命孕育的偉大意義。畫面的形式美我想達(dá)到一種裝飾性效果，在刻畫過程中對于色調(diào)的問題卻十分的糾結(jié)，我本想采用最能象征生命的綠色調(diào)來表現(xiàn)，但是在繪畫過程中卻不由自主把畫面畫成了金黃色調(diào)。也許對于金黃色有種割舍不下的情節(jié)，這種象征光明的顏色其實也能夠很好的詮釋生命這一主題。

三、永不停息的旅程

對于學(xué)畫者來說，我們都明白生活是藝術(shù)的源泉這個道理，所以我們也像是采蜜的蜜蜂一樣，不斷在生活的百花園中去尋找那與自己心靈最為接近的美麗，最后通過自己的藝術(shù)表達(dá)，把這種美麗轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的美麗，這個過程是充滿艱辛甚至漫長的，但是卻是一個幸福而又奇妙的過程。然而“藝術(shù)是首要的，遠(yuǎn)比技術(shù)問題重要；藝術(shù)問題不是簡單的使你獲得另一‘知識’而已，它會影響你的審美，影響你的感知能力，改變那雙躲藏在相機后面的眼睛，藝術(shù)是潛移默化的，也是深刻的”[4]。藝術(shù)創(chuàng)作就是這樣一個充滿冒險而又饒有趣味的旅程。藝術(shù)創(chuàng)作的道路與我們?nèi)松牡缆肥墙诲e并行的，時而會產(chǎn)生一些沖突，但大部分時候是和諧的相依相存的，在這一路上，我們會有迷惘、會有困惑，但始終都沒有放棄過對理想的堅持和對藝術(shù)創(chuàng)作的探索。每天我們都在這個紛繁復(fù)雜的社會里生活著，經(jīng)常我們會有迷失自我的感覺，甚至經(jīng)常也會為了生存而掩飾最本真的自我，只有在面對自己的畫布和畫紙的時候，是完全不需要任何虛偽和做作，你可以把自己的情感、生活態(tài)度、對人生的看法都表達(dá)在你的繪畫創(chuàng)作之中，用一種屬于你自己的方式，這便是藝術(shù)帶給人類的快樂。

長期以來將生活之美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之美，不光獲得繪畫技藝的提升，以及個人對于生命的認(rèn)知，同時對于生活的洞悉力也達(dá)到一個新的高度，也是生活徹底藝術(shù)化的地方，更是“生活之美”的真正起點。這些對于今后的工作亦或藝術(shù)創(chuàng)作都具有不可估量的價值。繪畫如同生命的旅程一般，是一個與生命相伴與生活相融的過程，通過繪畫我們體悟到生命的真諦，同時也認(rèn)識到最真實的自我，在這個過程中永遠(yuǎn)不會丟失的是一種信念與執(zhí)著，只有這種信念與執(zhí)著能讓我們永不停息地去探索一種繪畫語言、表達(dá)方式，也永不停息地探索那生活之美、生命之真。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉悅笛：《生活美學(xué)與藝術(shù)經(jīng)驗》，南京出版社，2007年版。

[2]亨利.馬蒂斯：《畫家筆記》，廣西師范大學(xué)出版社，2002年版。

[3]馬爾科姆·安德魯斯：《風(fēng)景與西方藝術(shù)》，上海人民出版社，2014年版。

[4]陳志光：《風(fēng)景攝影的藝術(shù)之美》，中國攝影出版社，2014年版。