【摘 要】適宜的音樂活動(dòng)能夠輔助與推進(jìn)兒童的能動(dòng)性，完善其音樂思維。將達(dá)爾克羅茲音樂教育理念應(yīng)用于兒童器樂教學(xué)中，可以從體態(tài)律動(dòng)、視唱練耳、即興創(chuàng)作三個(gè)方面相融合，構(gòu)建出全新的課堂教學(xué)形式，讓兒童沿著學(xué)音樂、促發(fā)展、成品格的主線，在充滿趣味、順應(yīng)自然的氛圍中學(xué)習(xí)器樂，開發(fā)其音樂潛能。

【關(guān)鍵詞】達(dá)爾克羅茲教育體系 啟蒙器樂教學(xué) 體態(tài)律動(dòng) 視唱練耳 即興創(chuàng)作

【中圖分類號(hào)】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1674-4810（2015）03-0035-02

兒童在樂器學(xué)習(xí)的啟蒙階段，心理上往往充斥著好奇與畏難的矛盾，承受能力較低，若是在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中絲毫感覺不到趣味性，取而代之的是教師、家長的壓制，那么最初的熱情也會(huì)被機(jī)械的課堂環(huán)境、艱苦的技巧練習(xí)所磨滅，“人琴分離”現(xiàn)象比比皆是，對于兒童的音樂潛能、智力開發(fā)、性格培養(yǎng)都有消極的影響。以什么樣的教學(xué)方式才能讓孩子主動(dòng)體悟到學(xué)習(xí)樂器的樂趣呢？本文筆者借鑒達(dá)爾克羅茲教育理念的精髓，構(gòu)建一種全新的課堂形式，讓孩子在游戲中感受器樂的魅力，得到真正意義上的音樂啟蒙。

一 傳統(tǒng)的“藝匠式”教學(xué)方法的弊端

我國傳統(tǒng)的“藝匠式”教學(xué)方法存在著這樣幾個(gè)帶有功利色彩的問題：

第一，課堂時(shí)常施行一對一的單獨(dú)教學(xué)，“教師教，學(xué)生學(xué)”為最基本的授課形式，孩子往往是被動(dòng)地聽，沒有音樂互動(dòng)，教師是課堂的中心，灌輸式教育比較嚴(yán)重。

第二，重奏或合奏的形式極為少見，孩子缺乏感受縱向音響的積蘊(yùn)以及音樂中配合的重要性，缺乏培養(yǎng)相互合作的集體主義精神。

第三，課堂中，音樂作品的演奏是機(jī)械地重復(fù)，過于古板和乏味，孩子內(nèi)心無法與音樂產(chǎn)生共鳴，演奏技巧、音符的錯(cuò)與對有著過于明確的衡量標(biāo)準(zhǔn)，這往往使教學(xué)的作品索然無味，缺少想象和創(chuàng)造的空間。

第四，音樂欣賞極少呈現(xiàn)，教師對于音樂作品的情感引導(dǎo)作用不明顯，兒童也無心去聽，音樂中審美功能的缺失造成技藝、人藝分割脫離的不正常現(xiàn)象。

第五，現(xiàn)階段很多教師沒有顧及孩子的興趣，只是一味地以考級(jí)、升學(xué)為學(xué)琴的價(jià)值取向，急功近利，缺乏對音樂功能真正意義上的了解。

傳統(tǒng)的教育方式使孩子與家長過早地背上了心理壓力，往往無視學(xué)習(xí)音樂的最終目標(biāo)。“受其業(yè)而不解其惑，受其技而不解其藝，受其能而不解其情?！比绱送鶑?fù)，中途放棄音樂學(xué)習(xí)的孩子數(shù)不勝數(shù)，而真正得到音樂熏陶的卻寥寥無幾。

二 達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)體系的闡釋

愛彌爾·雅克·達(dá)爾克羅茲（1865～1950年）是瑞士著名的音樂家、教育家、作曲家，一生都致力于音樂教育事業(yè)。在教育實(shí)踐中，達(dá)爾克羅茲發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生有著精湛的演奏技藝，但對于音樂中蘊(yùn)含的情愫缺少反應(yīng)，這種音樂技藝與實(shí)際音響相割裂的情況讓他對傳統(tǒng)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的思考，于是創(chuàng)建了達(dá)爾克羅茲音樂教育體系，堪稱典范。

達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系主張?jiān)谝魳酚螒蛑幸浴绑w態(tài)律動(dòng)”為核心，充分運(yùn)用眼睛、耳朵、嘴巴、手、足進(jìn)行多維的感官體驗(yàn)，沿著節(jié)奏的主線對音樂的所感、所思予以律動(dòng)表達(dá)；“視唱練耳”為教育體系的第二個(gè)組成部分，所涉及的內(nèi)心聽覺將外音內(nèi)化，注重心靈的感受，以此培養(yǎng)孩子的想象力和對音樂要素的控制能力；第三部分為即興音樂活動(dòng)，以想

象自發(fā)的表現(xiàn)方式，對節(jié)奏和聲音做出判斷并進(jìn)行音樂創(chuàng)作的行為，以拓寬孩子的思維，豐富教學(xué)形態(tài)。

達(dá)爾克羅茲的音樂教育是包容性極強(qiáng)且自由的教育體系，它所強(qiáng)調(diào)的是以兒童為立足點(diǎn)，通過多維體驗(yàn)來促進(jìn)其音樂素養(yǎng)的長遠(yuǎn)發(fā)展。

三 達(dá)氏體系與樂器教學(xué)理論的結(jié)合

第一，體態(tài)律動(dòng)為核心。教師可以在設(shè)計(jì)課堂內(nèi)容時(shí)以節(jié)奏作為基礎(chǔ)，把孩子從琴凳上拉起來，讓他們通過肢體動(dòng)作參與到音樂游戲活動(dòng)中，潛移默化地感受曲譜中的節(jié)奏音型，再運(yùn)用到曲譜當(dāng)中。

第二，視唱練耳的設(shè)計(jì)。由于注意力等因素，兒童往往對灌輸式的音樂理論知識(shí)記憶模糊甚至混淆。達(dá)爾克羅茲教學(xué)理念中的視唱練耳游戲不僅為孩子的識(shí)譜問題提供了有效的解決之道，而且可以設(shè)計(jì)相應(yīng)的“內(nèi)心聽覺”課堂游戲，讓耳朵的練習(xí)擺脫枯燥。

第三，即興創(chuàng)作。達(dá)氏體系的即興創(chuàng)作活動(dòng)是鼓勵(lì)孩子的創(chuàng)造精神，不泯滅童真，強(qiáng)調(diào)在音樂課堂中能夠給孩子更多的機(jī)會(huì)參與到即興創(chuàng)作與表演中。教師可根據(jù)孩子的個(gè)性、年齡上的差異，融合美術(shù)、游戲等簡單的元素構(gòu)建想象的畫面，讓孩子演奏出圍繞這些音樂元素的樂句或樂曲，以此來發(fā)揮自己的想象力進(jìn)行創(chuàng)作。教師也可對其創(chuàng)作的單旋律編配和聲，與孩子一同完成新的作品并加以表演，對于創(chuàng)作的結(jié)果沒有對與錯(cuò)的衡量，而是更注重個(gè)性上的迥異，培養(yǎng)具有想象力的開拓型人才。

四 達(dá)氏理念應(yīng)用于樂器教學(xué)中的課堂案例設(shè)計(jì)

1.跳音的體態(tài)律動(dòng)游戲

在鍵盤樂器入門階段，往往會(huì)被如何演奏跳音所困擾，這時(shí)如果教師單純講述跳音的概念就過于抽象了。教師讓孩子站在地板上，根據(jù)勻速節(jié)拍，引導(dǎo)孩子想象自己的整個(gè)身體就是要彈奏跳音的那根手指，孩子做這個(gè)動(dòng)作的時(shí)候需要將全身的力氣沉到腳，腳使力而上身放輕松，彈跳的動(dòng)作自然而然地完成。孩子親身感受彈跳的動(dòng)作后，印象已經(jīng)潛移默化地在腦海中形成，再去彈奏跳音就會(huì)本能地注意力量的運(yùn)用，主要目標(biāo)是讓孩子在親身體驗(yàn)和娛樂中挖掘出跳音的力量出發(fā)點(diǎn)。

筆者發(fā)現(xiàn)，孩子在身體力行后，學(xué)習(xí)跳音的效率相比灌輸式教育明顯提高，幾節(jié)課的重難點(diǎn)問題迎刃而解。在這個(gè)過程中，孩子沒有承受任何的心理負(fù)擔(dān)，在快樂中感受到彈琴的魅力。

2.“聽聽我心里的聲音”視唱練耳游戲

這個(gè)游戲秉承的是達(dá)爾克羅茲視唱練耳培養(yǎng)綜合素養(yǎng)的理念，結(jié)合眼看、耳聽、手動(dòng)的趣味方式喚醒孩子的內(nèi)心聽覺，讓孩子在輕松愉快的氛圍中拓展視聽能力與音樂記憶力。

在這里筆者選擇約翰·湯普森鋼琴教材中的《軍號(hào)響》一曲，采用四個(gè)模仿軍號(hào)聲的音“dol”“mi”“sol”，其中“sol”分為低音與高音。兒童聽到低音“sol”用往下的手勢表示；高音“sol”用往上的手勢表示；“dol”最為常用，根據(jù)兒童的左右腦發(fā)展，用右手指向右邊；“mi”則為左手向左指表示。教師對曲譜進(jìn)行視唱，在某一個(gè)地方突然停住，然后讓孩子配合用手勢唱出接下來的音。通過這個(gè)活動(dòng)筆者發(fā)現(xiàn)，相比較原來讓孩子拿著曲譜視唱的方式，此種游戲更能引發(fā)孩子的興趣，孩子不僅能自發(fā)地認(rèn)真聽“dol”“mi”“sol”的區(qū)別，還能夠很準(zhǔn)確地做出舉手動(dòng)作及唱出音高，集中孩子的注意力，提高課堂效率。

3.模擬“火車”的即興音樂活動(dòng)

在我國的樂器教學(xué)中很少出現(xiàn)雙人重奏的課堂形式，而音樂中“交流”的概念對于外國音樂教育是必不可少的重要成分。筆者設(shè)計(jì)的音樂即興活動(dòng)寓于手風(fēng)琴重奏課堂之中，課程目標(biāo)是讓孩子在相互配合、相互幫助的氛圍中完成音樂創(chuàng)作，較早地樹立孩子的合作意識(shí)，拓展音樂想象力。

手風(fēng)琴的風(fēng)箱是共鳴腔，也是手風(fēng)琴音樂急、緩的靈魂控制部分，孩童往往難以掌握。筆者設(shè)計(jì)的“火車”即興創(chuàng)作游戲課程的過程是通過聽一段火車的鳴笛聲，以此作為簡單的要素，從這個(gè)基礎(chǔ)上逐步深入。筆者和學(xué)生各用一個(gè)和弦進(jìn)行手風(fēng)琴即興創(chuàng)作，模擬出火車的聲音，或是愉悅，或是低沉，或是局促，而后稍作整理，最后以重奏或合奏的形式讓孩子把自己創(chuàng)作的鳴笛聲用手風(fēng)琴演奏出來。在這個(gè)過程中，學(xué)生很樂于配合，對于自己編寫的作品細(xì)致、用心。師生之間互幫互助，默契配合，增強(qiáng)了共同探討的平等交流。這個(gè)游戲不僅對節(jié)奏、和聲、旋律、對位、音值等多方面的綜合音樂素養(yǎng)有著極大的提升作用，兒童也逐漸學(xué)會(huì)了與他人合作。

五 結(jié)束語

真正的音樂教學(xué)應(yīng)該具有流動(dòng)性和自如性，若是過于刻板，便失去了教育的本質(zhì)內(nèi)涵，音樂教育的本質(zhì)是審美，只是一味地“克隆”一批又一批手指技術(shù)較強(qiáng)卻缺乏樂感、從音樂中得不到快樂的孩子，又有什么意義？為了徹底地“解放”技巧，并為傾訴情感提供表達(dá)的有效方式與正確手段，達(dá)爾克羅茲教育精髓尋求到了讓孩子在學(xué)習(xí)樂器的過程中有自己的想法和感覺的理論依據(jù)，本著以人為本的教育精神，用音樂這種特殊的途徑來豐富孩子的生活與感知，讓孩子在音樂啟蒙的道路上從“要我學(xué)”轉(zhuǎn)變成“我要學(xué)”，感受到多元的音樂文化，樹立積極的價(jià)值觀，得到真正意義上的音樂啟蒙。

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〔責(zé)任編輯：龐遠(yuǎn)燕〕