摘 要：黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力。本文首先分析了黃梅戲的藝術(shù)特征，然后詳細闡述了黃梅戲表演形式的改變。

關鍵詞：黃梅戲；藝術(shù)特征；唱腔；

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-01

一、黃梅戲的藝術(shù)特征

（一）表演具有質(zhì)樸性、大眾性

1、質(zhì)樸性。黃梅性的質(zhì)樸性主要表現(xiàn)在兩方面，一方面從黃梅戲的演唱者來看，這些演唱者都是一些農(nóng)民和手工業(yè)藝人，如竹木匠、織工、裁縫等，他們用山歌、茶歌并結(jié)合旱船、龍舟民間等歌舞形式，在廟會上或過年過節(jié)時演出，可見，黃梅戲的產(chǎn)生土壤是質(zhì)樸和純真的。另一方面，黃梅戲演唱富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用襯詞如“呼舍”“喂卻”之類也是平常百姓的生活內(nèi)容。

2、大眾性。黃梅戲大眾性的特點是指它來源于大眾，又被大眾所喜愛。據(jù)統(tǒng)計，目前黃梅戲的戲迷已達百萬人，且逐年都在增加，在各地戲曲比賽中，不乏年過六十的老人，也有很多稚氣未脫的孩童，可以所黃梅戲是老少皆宜的戲種。

（二）唱腔藝術(shù)獨具特色。黃梅戲唱腔分為兩大類一小類，即主調(diào)、花腔、陰司腔。主調(diào)，又稱正腔，系黃梅戲中傳統(tǒng)正本大戲里常用的唱腔有平詞、火攻、二行、三行等。其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調(diào)嚴肅莊重、優(yōu)美大方，常用于大段敘述、抒情，聽起來委婉悠揚，如在“梁祝”、“天仙配”中均大量運用平詞?；ㄇ皇菍鹘y(tǒng)“花腔小戲”唱腔的總稱，《賣雜貨》《送綾羅》等小戲，都有各自專用的一至數(shù)首曲調(diào)，間以鑼鼓。陰司腔又稱“還魂腔”，為一小調(diào)，屬專用曲調(diào)。

（三）具有安慶方言特色。黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎，屬北方方言語系的江淮方言。其特點為唱詞結(jié)構(gòu)在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三結(jié)構(gòu)，十字句大多是三、三、四結(jié)構(gòu)。有時可根據(jù)需要以七字、十字句為框架，字數(shù)可壓縮或增擴，曲調(diào)則常使用垛句。

（四）伴奏風格變化多樣

黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現(xiàn)多種題材的劇目。黃梅戲的伴奏風格是依據(jù)它靈活多變的唱腔而變化的，主要有歡快、憤怒、悲涼、抒情等幾種，其實就是反映劇中人物情緒動態(tài)。黃梅戲唱腔屬板式變化體，前面已經(jīng)論述過，有多種腔調(diào)，每種腔調(diào)的表演形式相態(tài)各異。

二、黃梅戲表演形式的改變過程

（一）突破戲曲表演限制，融入話劇和影視劇表演元素

這是黃梅戲演員為了達到收放自如而且出神入化的表演意境，突破戲曲的行當表演限制，吸取并且運用一些話劇和影視藝術(shù)中的表演技巧，而進行的表演形式。首先，從黃梅戲的發(fā)展歷程來看，黃梅戲最初是簡單的獨角戲行當表演，而后歷經(jīng)長時間的發(fā)展逐步形成當下的游刃有余的行當表演風格。按照黃梅戲的行當發(fā)展規(guī)律來推測的話，黃梅戲的超越行當?shù)谋硌蒿L格將會是既合乎情理又自然而然的未來表演發(fā)展趨勢。其次，從黃梅戲的表演風格來看，黃梅戲力求真實、尊重情感體驗，其表演灑脫、無拘無束，這種充滿真實情感的表演風格絕不是刻板的行當表演所能體現(xiàn)的。黃梅戲較京劇等劇種顯得年輕，更能有效地吸取其他優(yōu)秀傳統(tǒng)劇種的精華，黃梅戲正在力求傳承和發(fā)展自身的獨特藝術(shù)風格，彌補自身的不足。伴隨著影視藝術(shù)的飛速發(fā)展，黃梅戲也在逐步尋求影視方面的發(fā)展，這必然促使超越行當?shù)谋硌蒿L格占據(jù)主流，成為時尚。

（二）突破戲曲程式化表演形式，形成無程式化表演特質(zhì)

首先，從黃梅戲的發(fā)展歷程來看，黃梅戲最初沒有表演程式，而后出現(xiàn)簡單的表演程式，隨之逐步發(fā)展并且日趨豐富，但這種發(fā)展進程也并沒有定型。由于黃梅戲出自于民間，鄉(xiāng)土氣息濃重，表演風格又趨于無拘無束，所以，黃梅戲的程式化容于其自由灑脫的表演中，而且這種無形的程式化表演既與音樂節(jié)拍、戲劇情節(jié)嚴絲合縫，又順應觀眾的欣賞和審美口味，于無形中塑造著自身的表演風格，使表演與生活化最大限度地融合在一起?，F(xiàn)如今，一些黃梅戲題材的音樂劇等也在作有益的嘗試，力求黃梅戲的無程式化表演風格更具特色。

其次，從黃梅戲演員自身來看，黃梅戲演員是表演的主體，也是表演程式的具體體現(xiàn)者，舞臺表演藝術(shù)受時間和空間的制約，一旦舞臺表演結(jié)束，表演形象即刻不復存在，演員在舞臺上的表演是不可再現(xiàn)的，所以，表演程式也不是絕對的。黃梅戲演員的表演自然、灑脫、富有彈性，如果其與同樣生活化的影視或者話劇表演風格相一致時，就會有一種全新的表演方式出現(xiàn)，這種表演方既有別于黃梅戲的傳統(tǒng)表演程式，又區(qū)別于影視表演形式。隨著時代的發(fā)展，這也逐漸會發(fā)展成為黃梅戲今后及其相當長一段內(nèi)在表演形式上的新追求。

（三）強化“載歌載舞”的表演藝術(shù)特色

“載歌載舞”是黃梅戲表演的一個重要的特色，也是其之所以廣受觀眾熱愛的重要原因之一。因此，在未來的表演中，黃梅戲不但要保持和不斷發(fā)展這種“載歌載舞”的藝術(shù)特色，更要使其更加強化，以便更好地適應未來觀眾的審美標準和欣賞習慣。從當代的黃梅戲表演實踐來看，眾多有識之士已經(jīng)在很多方面做了積極的探索和嘗試，如為突出黃梅戲優(yōu)美動人的唱腔而創(chuàng)作的黃梅戲清唱劇《孟姜女》、強調(diào)黃梅戲舞蹈功能的黃梅戲《徽州女人》、放大黃梅戲歌舞特長的黃梅戲《秋千架》等。這些富有創(chuàng)意的大膽嘗試將戲曲的、民族的音樂、歌舞等融合起來，用以強化黃梅戲的歌與舞，在給廣大黃梅戲愛好者提供更具魅力的黃梅戲作品的同時，更加彰顯出黃梅戲的特色。

（四）尋求黃梅戲“念白”的多樣化，使其成功走向世界

“念白”即黃梅戲的語言，是表演中一個重要組成部分，黃梅戲念白的基礎是安慶方言，但念白不能僅僅限于安慶方言，否則只會限制黃梅戲的發(fā)展。

當代黃梅戲的表演中，在保留黃梅戲音樂的基礎上利用普通話作為黃梅戲的念白語言。在黃梅戲發(fā)展中，念白可以用普通話或者是各地方言，世界文化的不斷交流黃梅戲也必將走出國門，跨入世界。黃梅戲在走向世界后，它的語言障礙應如何克服，這己經(jīng)成為人們關注的焦點。早在世紀末，就有人用英語翻譯了《天仙配》，并寫好英文唱詞，還有人用英文演出了《天仙配》，它標志著黃梅戲走出世界，用國際通用語言表演的可能性。

一個劇種的發(fā)展不是一朝一夕就能完成的，它還需要每一位有識之士的共同努力。作為相關的藝術(shù)工作者，我們應盡自己最大的努力，將這份事業(yè)堅持到底，通過社會力量的相互協(xié)作，使黃梅戲的明天更加燦爛、更加美好。

參考文獻：

[1]潘文慶.黃梅戲表演形式與主題內(nèi)容的改變[J]. 黃梅戲藝術(shù). 2011（04）

[2]吳春平.黃梅戲改革異質(zhì)化現(xiàn)象反思[J]. 黃梅戲藝術(shù). 2009（01）