摘 要：設計到底是什么？作為一名從業(yè)二十余年并且具有世界影響的設計師，原研哉對自己提出了這樣一個問題。為了給出自己的答案，他走了那么長的路，做了那么多的探索。設計[design，意大利語disegno]概念產生于意大利文藝復興時期，而在中國古代藝術概念中與現代設計一詞相仿的是“經營”。隨著社會經濟的發(fā)展，設計越來越與人們日常生活息息相關。

關鍵詞：原研哉；設計；思想；

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-02

在思考設計作品如何在人們心目中留有深刻的印象，經常浮現出充滿禪意的原研哉[Hara Kenya]的設計作品，觀其作品去盡雕飾，卻貼近心靈，且撼人心弦。他以一雙無視外部世界飛速發(fā)展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰(zhàn)其中的未知領域。他的設計作品顯現出來的不落陳規(guī)的清新，在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不停地被發(fā)現和拓展。原研哉曾說：“當一個設計師真正審視植根于自己文化的本質的東西時，才能爆發(fā)出最大的能量”。在讀解原研哉的作品時，禁不住思考是什么樣的境遇能設計出這樣的作品，答案慢慢顯露。原研哉雖然接受的是嚴格的西方教育，但還是領會到了日本設計中所蘊含的古典美學，內斂簡約兼具優(yōu)美的審美意識，從18世紀開始日本市民就擁有了高度的文化，這也正蘊含了推動日本經濟發(fā)展的動力。原研哉在談到對日本文化的感受時，說日本的傳統(tǒng)文化，應該有能力在現代化的世界里結出果實，這也是原研哉設計審美意識的取向，立足傳統(tǒng)，即使在司空見慣的普通的日常中也可以發(fā)掘出新設計的可能。日本在藝術上有一種追求幽寂的禪意，呈現出小而精簡的設計風格，這種獨到特性在國際上頗受贊譽。

我們對無印良品大概并不陌生，這是一個享譽全球的品牌，造型簡單樸素，貼近自然，可以說是極簡主義審美理念下的產物，且能從樸素簡約中尋求新的審美價值。從田中一光[Ikko Tanaka]手中接過接力棒的原研哉，對無印良品設計的宣傳活動“地平線”成為一例激蕩心靈、眩人耳目的成功個案。在安第斯山脈純凈之地，水天一線，干凈利落地將畫面一分為二，有李白詩“地形連海盡，天影落江虛”的境地，原研哉在此處構架了虛空的物理空間，水天相接，天地的實相變?yōu)樘撓?，點化成空靈一片。繁華盡去，只留至真至純的所在。品味這一組設計，將設計感隱于無形，正是執(zhí)著于這種追求促使原研哉走到他所去過的最遠處南美洲去取一瓢飲，地平線上空無一物，卻又容納百川；這是原研哉在極簡設計時所思考出的無印良品的新形象內涵。他自己談到“我們?yōu)槭裁葱枰@樣一條地平線呢？這是因為我們想讓人們看到一個能夠體現普通的自然真理的景象。當人們立于地平線之上，會顯得非常渺小。這幅畫面雖然單純，卻能深刻地表現出人與地球之間的關系?！倍O計海報中人的出現，使我們思維從無邊世界回到萬物，回到自己，觀照自我。在原研哉剛從事這個行業(yè)時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生并不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。原研哉認為，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。從無印良品誕生經歷了20年后，直至2003年，無限廣漠的天空一個地平線的畫面，塑造了讓生活回歸單純、自然的新形象，成為人們對無印良品想法的載體。這烙在原研哉眼中的純凈地平線，使我們觀者也難以忘懷，滌蕩心性。而這種風格或許是對東方至高境界禪宗的把握有關。世界知名的圖像設計師、美國麻省理工學院媒體實驗室的教授約翰·前田[John Maeda]認為：原研哉的作品的意義在于，在一種可感知的日式簡單文化中，他揭示了一種存在于禪之無中生有。優(yōu)秀出眾的設計作品一定意義上而言是沒法脫離一個文化傳統(tǒng)的。

傳統(tǒng)的審美習慣、傳統(tǒng)文化元素或多或少影響著設計者和大眾。對于傳統(tǒng)文化靈感的汲取，并非是簡單的借用傳統(tǒng)元素進行設計，對原研哉而言，是理解潛藏于傳統(tǒng)中的審美情趣和深層思想本質，并和人們當下普遍存在的審美取向相碰撞，從而創(chuàng)作出真正嶄新的作品。加之個人設計才能的發(fā)揮，原研哉稱其為“大用”。與其對立的就是流于表層的設計，把傳統(tǒng)當做原始材料，按照自己個人意愿加工、重制的方法，他認為，“做得再好，充其量是小用?！弊婵_在他《畫家、雕塑家、建筑家的理念》（1607）一書中認為“內在設計”即指理念，外在的設計指用顏料、石頭、木塊或者其他材料，兩人藝術見解相隔數百年竟不謀而合，遙相呼應。在我國傳統(tǒng)文化包羅萬象，內涵豐富多樣、雅俗兼具，繪畫、書法、工藝美術、舞蹈、戲劇、儒道釋思想等等，悠悠五千年的文化積淀，使中國傳統(tǒng)文化積累深厚而獨具中華民族特色，這是人類一個巨大的無形寶庫，設計領域不乏借鑒中國文化而創(chuàng)作出眾多的作品，令人耳目一新，譬如LV2011春夏女裝設計中對中國傳統(tǒng)文化的元素借用，旗袍、馬褂、熊貓織繡、折扇，大膽變化，雖有停留在簡單借用的層面之嫌，但不可否認現代生活對傳統(tǒng)東方情調的懷念。設計不僅僅要體現創(chuàng)新及綜合能力的提高，同時它的變化又要有一定的限度，要適應人們的消費文化和生活習俗，自覺接受本土傳統(tǒng)文化的熏陶，使設計具有一定的文脈承續(xù)性，以便于人們認知和記憶。

當然，我們也并非一味強調復古，復古味更新，原研哉提到，“我不反對全球化，也不是要對全世界宣傳日本文化的優(yōu)點。世界交流日益頻繁，特意強調個別文化的獨特性是沒有意義的。然而，作為一名設計師，自覺意識到日本文化中的特質是有意義的。我出生在日本，我愿意用心凝視我們腳下的這片土地。......對自己沒完全呈現日本文化而著急，或許因為有這樣一個想法，我開始有意識地從事一些傳達日本之美的工作”本土文化是原研哉設計中非常注意把握的坐標系，找到自己設計準確定位，才不會在蕓蕓眾生相里迷失方向，同時也關注周遭的變化，重視現代人的審美理想與趣味等審美心理特征；這種理念在原研哉2009年的演講“空”中也有所詮釋，他認為應該在自己文化背景當中去考慮自己應該怎么去生活，怎么樣設計出一種適合現代的生活方式，自己去思考去創(chuàng)造；在這樣一個前提背景下，設計的產品是可以發(fā)揮作用的，在日本傳統(tǒng)文化里是有一個節(jié)儉、簡單的理念。也正是在這樣簡約化的傳統(tǒng)文化里去殫精竭慮地考慮設計問題。德國工業(yè)設計師迪特·拉姆斯[Dieter Rams]也認為優(yōu)秀設計的準則之一是：好設計是極簡的[Good design is as little design as possible]。位于長野縣的小布施堂希望能為名為“白金”的清酒設計相符的容器，原研哉設計了不銹鋼的瓶子和標簽。瓶子上的手撕標簽使用了德島出產的和紙，紙質更好地突出了清酒的意境。不銹鋼瓶子則如鏡子一般，簡潔卻有趣味，將鏡面轉換成了容納世界的容器，從而萌生強烈的個性。其后，巴黎Kenzo香水一向是以融合東方禪意和西方時尚而聞名，也對原研哉設計的這個酒瓶情有獨鐘，將其縮小尺寸后，轉化成Kenzo男士香水的包裝瓶，瓶子邊緣僅以文字KENZO POWER（原動力）和一朵簡單勾勒的小花相間，宛如一朵綻放在男人內心的花，營造一種東方內斂的意境。他的簡潔洗練的設計風格一以貫之。

就自身設計感受而言，隨著我國經濟高速繁榮發(fā)展，人們對于設計要求有所提升，設計面貌日益多樣化發(fā)展，各個國家，各個地區(qū)相互間設計風格的影響不可避免，在眾多激蕩碰撞的因素中，也許可以從原研哉的設計作品成功緣由中獲得啟迪。

參考文獻：

[1]原研哉著、朱鍔譯，《設計中的設計》，山東出版社，2006年，第124頁。