摘要：作為小提琴名曲之一的《流浪者之歌》自創(chuàng)作伊始就奠定了其不朽的地位。該曲以描寫吉普賽人流浪生活為主，通過曲子里節(jié)奏的變換以及高低音的變動表達出了這個從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞，永遠積極向上的精神面貌卻永遠激勵著我們。

關(guān)鍵詞：流浪者之歌、

中圖分類號：G22 文獻標(biāo)識碼：A

作品賞析：

《流浪者之歌》全曲一共由四部分組成。第一部分：中板，C小調(diào)，4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，然后主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。但是開場激昂，扣人心弦，用低沉的音調(diào)描繪出吉普賽人與命運抗?fàn)幍牟磺鼩v史，我個人認為這也是作者濟世情懷高尚人格的體現(xiàn)。同時該段也是我個人最為喜歡的一部分。在序曲中，獨奏小提琴在G弦上強勁地奏出了用典型的含有兩個增二度、四個小二度的吉普賽音樂調(diào)式寫成的飽滿而又帶又裝飾性、宣敘調(diào)般的主題旋律，這個旋律沉重、悲愴、惆悵、凄楚，帶有悲劇性色彩，一下子就勾畫出了流浪的吉普賽人憂郁又剛強的民族性格。它不僅是序奏的主題，也是全曲的靈魂?？梢宰屆恳粋€聽者迅速的融入到作者繪制的天地里。靈魂的開場！

第二部分：緩板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂郁，以變奏和反復(fù)做技巧性極強的發(fā)展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內(nèi)涵。在這部分，管弦樂并不太明顯，始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。而且小提琴的演奏逐漸的放緩，將聽者帶進一個由作者幻化出的世界里，慢慢的融化，逐漸的感悟。

第三部分：稍為緩慢的緩板，2/4拍子。樂曲的第三部分轉(zhuǎn)入慢板，旋律具有明顯的吉普賽歌謠，這個主題特有的切分節(jié)奏， 使得旋律優(yōu)美、 凄婉、柔和而動聽，有一種聽了令人心碎的魅力。據(jù)匈牙利作曲家柯達伊考證， 這個主題旋律是根據(jù)匈牙利作曲家艾勒海爾.升幕爾邁所作的歌曲改編而成。小提琴裝上弱音器，\"極有表情地\"奏出充滿感傷情調(diào)的旋律，悲傷的情緒達到極點。如果說第二部分是美麗的憂郁，那第三部分就有點凄涼之感了。節(jié)奏轉(zhuǎn)入慢板，旋律具有明顯的吉普賽歌謠，這個主題特有的切分節(jié)奏， 使得旋律凄美，有一種聽了令人心碎的魅力。頗有梧桐細雨的感覺，那種悲傷已經(jīng)不是純粹的難過，而是加上了人世的滄桑，聽來讓人凄涼。吉普賽人的理想、堅持，或者說是他們追尋的，應(yīng)該是一直沒有實現(xiàn)吧，所以他們一直流浪。但最痛苦的是不被人所理解，吉普賽人受到世界上很多國家民族的歧視。作者的旋律拿捏的非常到位，可以說將那種痛苦表現(xiàn)的淋漓盡致。雖然悲傷，但流浪者依然在流浪，就算沒人懂得他們，還有音樂，還有舞蹈，還有旅途的美景，所以他們依然會樂觀的流浪。

第四部分：2/4拍子，急變?yōu)闃O快的快板， 有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性，反映出吉普賽民族性格的另一面--能歌善舞。樂曲的第四部分是有生氣而歡樂的舞曲，音樂激情熾熱，充分再現(xiàn)了吉普賽人爽朗樂觀、狂放不羈的民族性格。與前幾部分那種悲愴、惆悵的情緒以及徐緩柔弱的節(jié)奏形成強烈的對比。接著，樂曲又呈示出用撥奏開始的另一個音調(diào)，當(dāng)樂曲轉(zhuǎn)入A大調(diào)的中間段時，以頓音奏法、 十六分音符而形成連續(xù)不斷的快速樂句。 這一段充分運用了小提琴演奏的高難技巧， 產(chǎn)生了絢麗的光彩，把樂曲逐漸推向高潮。最后，在兩個撥奏和弦的強烈音響中，圓滿地結(jié)束了全曲。以管弦樂的強奏作為先導(dǎo)，小提琴演奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區(qū)的滑奏無比歡愉;這一旋律告一段落后，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，接著是由十六分音符的斷奏所構(gòu)成的像游絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛；然后以更具技巧性的撥奏再現(xiàn)第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨于高潮，最后像閃電般結(jié)束樂曲。 這部分的樂曲是有生氣歡樂的舞曲，音樂激情熾熱，充分再現(xiàn)了吉普賽人爽朗樂觀、狂放不羈的民族性格。與前幾部分那種悲愴、惆悵的情緒以及徐緩柔弱的節(jié)奏形成強烈的對比。只要還有音樂，還有舞蹈，他們就還能快樂的流浪。接著，樂曲又呈示出用撥奏開始的另一個音調(diào)，也許是新的旅行又開始了，當(dāng)樂曲轉(zhuǎn)入A大調(diào)的中間段時，以頓音奏法、 十六分音符而形成連續(xù)不斷的快速樂句。 這一段充分運用了小提琴演奏的高難技巧， 產(chǎn)生了絢麗的光彩，把樂曲逐漸推向高潮。最后，在兩個撥奏和弦的強烈音響中，作者也闡明了主題，就像吉普賽人不會放棄一樣，音樂的旅程也不會結(jié)束，就算路上再多荊棘，也要樂觀面對，樂曲也在這種樂觀的情緒下戛然而止。

音樂是一種神奇的藝術(shù)，在高度的抽象和概括之下，它具有極強的感染力和表現(xiàn)力，蘊藏著豐富的內(nèi)涵，豐富到即使千千萬萬人聽過，但每個人總能聽出其中的不同，每個人都有自己的獨特的理解。穆特的《流浪者之歌》，情感外露，細膩而浪漫，她呈現(xiàn)出的故事主人公像是一位浪漫美麗的吉普賽少女，時而柔美，時而浪漫熱情。而海菲茲的《流浪者之歌》，豐富的技巧使得情感更加含蓄，他呈現(xiàn)出的敘事主人公，則更像一位已然經(jīng)歷了人世風(fēng)霜的吉普賽婦女，悲傷的情緒更加內(nèi)斂而深沉，即使是狂歡中，也帶有沉穩(wěn)和持重。每一個版本，每個人的理解與喜好更是各有不同。 但忽視這所有的時間的、空間的差距，《流浪者之歌》無論是對于演奏者還是聽眾，都無疑是一場情感的盛宴。與如今快餐文化和市場經(jīng)濟下的快餐式廉價音樂不同。廉價的音樂只能取悅耳朵，其背后的內(nèi)涵與情感經(jīng)不起推敲與發(fā)掘，因而其生命周期僅限于耳朵的從新鮮到厭倦的過程。而《流浪者之歌》，其經(jīng)過作曲家凝練、抽象概括的豐富情感，需要用心去感受、聆聽，并在情感的共鳴中達到精神的歡愉，它跨越了時間空間的界限，讓聽眾得以與作曲家、與演奏者進行心靈的交流，只要人類靈魂之美沒有變質(zhì)，其生命便綿延不絕，不斷為人們帶來新的感動。不僅《流浪者之歌》，所有音樂史上不朽的名曲也是如此，它們作為人類珍貴的精神食糧，不論何時何地，都是人類最極致的、情感的盛宴。

讓我們跟著薩拉薩蒂一起流浪，在音樂的世界里尋找屬于自己那一片寧靜的歸屬！