摘 要：《海青拿天鵝》是現(xiàn)今所知能確定創(chuàng)作年代最早的琵琶獨奏曲，自元代出現(xiàn)歷經(jīng)明清，以新穎的曲風和高超的技巧流傳至今，作為一首琵琶武曲，同時融合了文曲的部分技法，充分展現(xiàn)出琵琶武曲的藝術特色。

關鍵詞：海青拿天鵝 武曲 特色

中圖分類號：J648.33 文獻標識碼：A

《海青拿天鵝》是元代即以流行的一套大型琵琶曲，也是現(xiàn)今所知能確定創(chuàng)作年代最早的琵琶獨奏曲，描繪猛禽海東青撲擊天鵝的場景，主題鮮明，具有獨特的風格，完整的組織結構，對演奏者的技術要求較高，方能體現(xiàn)出樂曲高超的藝術性。

宋末元初，楊允孚《灤京雜詠》中有云：“為愛琵琶調(diào)有情，月高未放酒杯停；新腔翻得涼州曲，彈出天鵝避海青。”詩后注有：“《海青拿天鵝》，新聲也”，“新聲”是指當時新創(chuàng)作的樂曲，這首樂曲在元代已出現(xiàn)并流行，技巧高潮獨特，曲風新穎，在文人學士界頗有影響，是現(xiàn)今所知年代最早的琵琶曲，流傳至今已有六七百年的時間。

明代李開先（1501—1568）在《詞謔》提到明代著名的河南琵琶演奏家張雄表演時，說：“張雄更出人頭地。有客請聽琵琶者，先期上一副新弦，手自撥弄成熟，臨時一彈，令人盡驚； 如《拿鵝》，雖五楹大廳中，滿廳皆鵝聲也?！痹谖彘g門面開闊的大廳中彈奏《拿鵝》且能讓聽眾只覺得滿廳都是鵝聲，可見它驚心動魄的效果，亦可看出這首曲子對演奏者的技術要求極高。

該曲題材源于宋元時期北方契丹、女真等游牧民族的狩獵生活。據(jù)史料記載，此曲可能先于元代的政權建立產(chǎn)生，約在公元十三世紀之前，這時期北方民族以狩獵為主。

海東青，簡稱海青，屬于雕的一個種類，兇猛矯健，常用于打獵。據(jù)宋代《欽定重訂契丹國志》記載，每到正月上旬和七月上旬的時候，契丹王都要率領王室成員出行狩獵，一到水草豐美之處，即率領帳下縱馬出擊。圍繞水泊，敲打著扁鼓，將水泊中棲息的鵝鴨驚得紛紛飛起，或放海東青追擊，或親自捕獵?！昂|青”深受當時貴族的青睞，后來元朝的統(tǒng)治者雖然不再靠狩獵為生，但仍有以打獵為娛樂的生活習慣。為了打獵，他們?yōu)楹|青專門蓋了屋子，專門派人馴養(yǎng)。在打獵的對象中，天鵝特別受到貴族的重視偏愛。元朝宮廷對捕獲天鵝者，會賞賜黃金為獎勵。但要捕獲天鵝，就必須用到海東青。所以，“海青拿天鵝”就成為狩獵生活中頗令人們向往的一件事。由此成為音樂創(chuàng)作的一個重要題材。

傳統(tǒng)琵琶樂曲根據(jù)表現(xiàn)手法特點，格調(diào)，分為武曲、文曲、大曲。琵琶武曲特點在于寫實性、敘事性，注重情節(jié)，猶如小說一般可以體現(xiàn)戲劇沖突，結構比較龐大，描繪生動，情緒起伏層次分明，有聲勢有氣魄，注重掃弦、快夾掃、推并雙弦、滿輪等手法。

《海青拿天鵝》屬于武套，但在演奏上使用了許多文套技法，全曲多用吟、挽、輪、挑，掃，并弦等技法，以剛柔相濟強弱對比的音量、音色的控制和變化，輪指子弦?guī)衾p弦時，將纏弦在品上擺動，表現(xiàn)天鵝鳴唳之聲，并多運用拼弦、掃弦技法，表現(xiàn)出海東青兇猛追擊，天鵝避讓逃脫的激烈的爭斗場面。展現(xiàn)出演奏者高超的技藝。兼有千變?nèi)f化、色彩各異的音響效果，豐富了琵琶的演奏技巧。更加形象、更加貼切地表達音樂的內(nèi)涵。

這首著名的大型琵琶曲，結構屬于曲牌連套體，引子部分由一兩只曲牌組成，主體部分有十幾只曲牌組成，結尾屬于元明以來有時使用的，《金字經(jīng)》《五聲佛》《撼動山》三個曲牌或者簡化形式作結束使用，用來表示慶祝勝利。北京智化寺“京音樂”管樂合奏套曲《料峭》，由十五首曲牌組成，其中的《大打圍》，《放海青》、《鵝兒》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《撼動山》均為《海青拿天鵝》的主要曲牌?？梢?，明代的《料峭》就是以元代琵琶曲《海青拿天鵝》演變而成，琵琶曲《海青拿天鵝》，對《鵝兒》等曲牌的自由變化穿插、反復運用，利用調(diào)式調(diào)性的變化所形成的對比，以及海青拿鵝部分的聲情并茂的演奏技法等，表現(xiàn)出極高的藝術性。

我國傳統(tǒng)民族器樂曲標題，大致可分為“標名”和“標意”兩種，“標名”只是給曲子一個名字，跟樂曲本身表現(xiàn)的內(nèi)容沒有直接關系?！皹艘狻眲t是標題既是樂曲表現(xiàn)的內(nèi)容、場面，如《霸王卸甲》《十面埋伏》《放驢》等，《海青拿天鵝》的標題，屬于“標意”性，全曲可分為十八段。

第一段引子部分，旋律低沉舒展，白山黑水間的遼闊。

第二三四段，兩拍與三拍子的節(jié)奏一起，猶如天鵝在空中優(yōu)美輕盈的姿態(tài)，舒展活潑，給人以無限的想象空間，以生動、歡快的音樂形式，把人緩緩帶入美妙的大自然。

第五到九段兇猛矯健的海青出現(xiàn)，振翅盤旋，傲視天空。陰沉的旋律，刺耳的雙弦拉奏仿佛猛禽的鳴叫聲。剛勁有力的海青主題多次出現(xiàn)，以上下滑奏的小三度音程.切分掃弦演奏，下行旋律的密集音型，作為海青在全曲中的特征音型。

第十至十二段，猶如章回性小說，逐漸展開戲劇性沖突，抒情性的音調(diào)與富于彈性的節(jié)奏音型交織，鮮明的海青主題反復出現(xiàn)，翱翔天際尋覓獵物蹤跡，最終與活潑自在的天鵝出現(xiàn)在一個畫面，虛與實的相輔相成直接表現(xiàn)出音樂的空間美感，繼而展開追逐與逃避的較量。

第十四、十五兩段，模進式的音調(diào)，節(jié)奏音型不穩(wěn)定，表現(xiàn)海青的盤旋跟跟蹤和對天鵝的追逐，音樂每句反復一遍，形成“句句雙”的格式，豐富的層次性體現(xiàn)出節(jié)奏的變化，特別是進入追逐的段落以后。曲調(diào)張弛有度，扣人心弦。兩個音樂形象交替出現(xiàn)，一方面是兇猛的海青緊盯獵物追擊，一方面天鵝拼命躲閃，樂曲節(jié)奏的密集和下行旋律，模進手法的音樂，層層推進，似乎是海青一次次撲擊啄咬，天鵝則一次次掙扎逃脫，氣氛漸趨緊張。

第十六段，作為全曲的高潮段落，描繪了海青與天鵝的生死搏斗。不同音位上的并弦、掃弦技法表現(xiàn)了海青兇悍的撲咬追擊，天鵝拼命躲閃的哀鳴。當海青音樂主題再度出現(xiàn)在這段音樂的結尾時，琵琶以低音區(qū)緩緩奏出，究竟是海青最終擊落天鵝，還是天鵝成功脫逃，悠然飛向天際？給人留下想象的空間。

樂曲的尾聲是第十七、十八段，情緒轉而流暢歡快，由《五聲佛》《撼動山》兩個曲牌變化而成。

一個好的曲調(diào)常常會得到更加廣泛的傳播，自元代以來，此曲除作為琵琶曲流傳外，亦被器樂合奏吸收，目前所見的最早譜本，是北京智化寺保存的清康熙三十三年（1694）的手抄本、北京智化寺音樂管樂合奏中有《放海青》、《拿鵝》兩曲；是《海青拿天鵝》中間的組成部分。琵琶曲《海青拿天鵝》，對《鵝兒》等曲牌的自由變化穿插、反復運用，利用調(diào)式調(diào)性的變化形成對比，以及海青拿鵝部分的繪聲繪色的演奏技法等，極為出色。在弦樂合奏方面，清嘉慶十九年（1814）蒙古族人榮齋編《弦索備考》中有本曲的全套，由胡琴、三弦、琵琶、箏合奏，簡稱為《海青》。 琵琶獨奏譜最初見于1819年出版的華秋蘋編《琵琶譜》，稱此曲為《海青拿鶴》，1895年刊行的李芳園《南北派十三套大曲琵琶新譜》亦如此名稱。1860年鞠士林編《閑敘幽音》琵琶譜（抄本）載此曲，稱《平沙落雁》。1926年出版的的沈浩初編印的《養(yǎng)正軒琵琶譜》，也稱此曲為《平沙落雁》，在這一傳派中，也有人稱做《大平沙落雁》，以區(qū)別于另一首同名琵琶曲。別的民間鼓吹樂隊，也有演奏本曲的某些部分，如《海青》、《鵝兒》等。

在清朝宮廷，“元且大會”時，經(jīng)常必須演奏這首曲子，標題改為《海清》，即海晏河清之意。

《海青拿天鵝》作為一首元代即以流行的琵琶獨奏曲，在今天仍不落伍，其高超的演奏技術，充分體現(xiàn)了琵琶曲的意、韻、神，使人感受到獨特的音樂魅力。演奏者仍需要刻苦鉆研揣摩，勇于開拓創(chuàng)新，方能體現(xiàn)其琵琶之精髓。

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