【摘要】消費者審美情趣的多元發(fā)展帶來對動畫藝術(shù)風(fēng)格和畫面效果的高要求，在動畫場景情感創(chuàng)作方面也同樣提出新的要求——在動畫場景設(shè)計中全面考慮畫面布局、色彩光線、藝術(shù)風(fēng)格、鏡頭語言等方面取舍，調(diào)整直至情感訴求的和諧統(tǒng)一。以此達(dá)到作品與觀眾的視覺相遇、情感相通，就能成就最理想的動畫作品。

【關(guān)鍵詞】場景設(shè)計;影視動畫;文化精神;情感構(gòu)建

一、動畫場景的內(nèi)涵轉(zhuǎn)變和設(shè)計意義

動畫場景設(shè)計通常是指根據(jù)劇本和劇情的需要以及作品的整體風(fēng)格，為角色表演和情節(jié)推進(jìn)創(chuàng)造出特定的背景空間，亦指造型在畫面中占有的空間布局所形成的畫面分割形式產(chǎn)生的時空效果，是畫面中形、線、色彩等諸要素如何安排并如何隨時間展示的問題，不同畫面的構(gòu)建設(shè)計會產(chǎn)生不同的豐滿的情感反映。它是虛擬、靈活、源于生活并同時具有藝術(shù)抽象性的。在傳統(tǒng)手繪動畫藝術(shù)中，角色的表演環(huán)境通常是手工繪制在平面的畫紙上，后期制作時再將完成的畫稿襯在角色原畫、動畫的畫稿下進(jìn)行拍攝合成，所以人們一度習(xí)慣性地將繪有角色表演場合與環(huán)境的畫面稱為“背景”。但隨著現(xiàn)代動畫技術(shù)的進(jìn)步和計算機(jī)影視制作技術(shù)的革新，無論從空間效果、制作技術(shù)、設(shè)計意識和創(chuàng)作理念上，都趨向于從二維平面走向三維空間甚至四維時間的探索、設(shè)計與塑造。因此，動畫“場景”說漸漸地取代了“背景”說。

動畫場景為動畫劇情的展開提供時空環(huán)境，陪襯劇中角色思想感情變化，從環(huán)境上烘托主題和制片特色。制作者不僅需要具有相當(dāng)?shù)募夹g(shù)水平和手段，更需要有優(yōu)秀的設(shè)計素養(yǎng)、創(chuàng)新實力和場景氣氛掌控力。只有綜合考慮各細(xì)節(jié)的設(shè)計，包括：場景總體風(fēng)格、空間形體造型、體量、色彩、光照等幾方面，才能有效地對場景空間總體氣氛進(jìn)行把握。由于當(dāng)代科技、媒體的多元化和普及度逐步增加，現(xiàn)代觀眾審美情趣也趨向多元化發(fā)展，這對動畫制作的藝術(shù)性與風(fēng)格特點也提出了更高要求，促使動畫場景設(shè)計不再是模式化的舞臺布景，而是強(qiáng)化其情感內(nèi)涵的擴(kuò)展：強(qiáng)調(diào)形態(tài)和色彩給人的豐富情感感覺;強(qiáng)調(diào)場景的象征意義;強(qiáng)調(diào)制作者或觀眾群主觀意志和情感注入。從而使成片達(dá)到以情設(shè)景、以景助形、以情境感人的藝術(shù)效果。

二、動畫場景設(shè)計的藝術(shù)特點和文化氛圍營造

動畫是電影各類分支中最富有表現(xiàn)力的現(xiàn)代視聽藝術(shù)，它最終的訴求不是“逼真寫實”，而是追求夸張奇趣、變幻多彩的藝術(shù)世界，具有高度虛擬性。而作為動畫中重要組成部分的場景，同樣具有這一特征。但是動畫場景的藝術(shù)創(chuàng)造不等同拋棄現(xiàn)實的臆造，這種藝術(shù)創(chuàng)造的精妙之處就在于是在現(xiàn)實基礎(chǔ)上的提煉，熟悉感和創(chuàng)新性同在，并能合理解釋;畫面給觀眾一種游離于現(xiàn)實與虛擬之間的感受，達(dá)到意境的融合。因此，動畫虛擬場景是依據(jù)一定現(xiàn)實基礎(chǔ)的自由創(chuàng)造，具有高度的“藝術(shù)真實性”。

動畫場景是非現(xiàn)實虛擬的動畫角色表演的舞臺，是藝術(shù)創(chuàng)造中意識形態(tài)的物化與瞬間視覺形象的展現(xiàn)。場景設(shè)計在定格畫面中雖無聲存在，但卻以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)烘托角色的表演。動畫電影中，場景設(shè)計者在對劇本分鏡及作品所處歷史環(huán)境的理解與分析的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出的適宜的場景能折射出作品的文化品質(zhì)。它承載了轉(zhuǎn)換現(xiàn)代觀眾思維的某種信息，潛移默化中融入當(dāng)代動畫創(chuàng)作的文化內(nèi)涵。

動畫場景在片中畫面所占篇幅、面積比重最大，給人視覺影響力強(qiáng)，是展示主體文化精神的重要層面。一部優(yōu)秀動畫片的主要場景往往融合了民族文化、自然風(fēng)貌與時代特征，動畫作品內(nèi)容和形式的獨創(chuàng)性才可從中顯現(xiàn)。由此，動畫場景必會形成一套特殊的表現(xiàn)手法，其中有側(cè)重地提煉生活中某些特殊而具體的元素，在設(shè)計動畫場景中加以概括、集中或夸張等藝術(shù)化的表現(xiàn)，來烘托出強(qiáng)烈的主體人文精神和情感，用以創(chuàng)造出富有獨特藝術(shù)風(fēng)格、鮮明精神文化情感特征的作品。例如，在“中國學(xué)派”代表作《大鬧天宮》中，中國的傳統(tǒng)藝術(shù)滲透全篇。特別是其建筑造型中細(xì)節(jié)構(gòu)成元素的設(shè)計，是傳遞文化信息和時空關(guān)系最主要和直觀的載體，藝術(shù)概括了明清皇家建筑的藝術(shù)格律，為其在國際上樹立中國風(fēng)格動畫的整體藝術(shù)形式注入了絢麗的視覺效果和中國文化內(nèi)涵。

場景作為動畫表演空間載體，可以為動畫片提供豐富的表演展示和拍攝角度，更含蓄的表達(dá)動畫設(shè)計中的情感內(nèi)涵，促進(jìn)角色與場景間的內(nèi)在情感要素的關(guān)聯(lián)性，為完善塑造動畫藝術(shù)形象助力，對藝術(shù)風(fēng)格的歷練形成同樣不可或缺。場景造型設(shè)計在動畫中還起到表現(xiàn)主題、烘托氣氛、加強(qiáng)心理因素等作用。現(xiàn)代動畫場景設(shè)計的一個突出的功能是“以景抒情、以景敘事”。場景設(shè)計者通過對畫面中色調(diào)用光、造型視角等要素的合理設(shè)計，使畫面產(chǎn)生分明的情調(diào)，并通過蒙太奇等手法使這種情調(diào)與角色內(nèi)心感情和情緒變化之間、與觀眾之間產(chǎn)生一定互動，使場景設(shè)計變成了表現(xiàn)角色的有效手段，使抒情和表意成為場景設(shè)計的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的夢境的鏡頭就充分發(fā)揮了這一特點，用現(xiàn)實的、具象的場景，將角色想像中虛幻的內(nèi)容表現(xiàn)出來，使觀眾直觀深入動畫角色豐富而跳躍的內(nèi)心世界。

三、動畫場景空間設(shè)計中的情感構(gòu)建

動畫場景必須圍繞影片主題進(jìn)行總體設(shè)計，其綜合視覺形象形成影片基調(diào)，而影片的基調(diào)就是通過影片的造型色彩和劇情節(jié)奏等調(diào)和出的一種獨特格調(diào)。場景總體設(shè)計的關(guān)鍵就在于此：從劇情出發(fā)，結(jié)合角色的造型特點，考慮鏡頭表達(dá)意圖，如此才能制作出符合整體風(fēng)格的場景。

1.造型風(fēng)格的視覺和心理差異

動畫風(fēng)格是動畫通過場景的畫面效果來表現(xiàn)的一種具有特定結(jié)構(gòu)特征的藝術(shù)形式。風(fēng)格的定位是多因素的，但氣氛營造依賴于場景的形體造型，其中體現(xiàn)風(fēng)格特征最關(guān)鍵的是造型線條的表現(xiàn)——通過長短、曲直、強(qiáng)弱的細(xì)微變化形成畫面獨有的節(jié)奏。直線的運用使人感覺簡約硬朗;曲線的運用會讓人產(chǎn)生可愛柔軟的之感;曲線與直線結(jié)合給人以華麗流暢的感受;直線與折線組合使人產(chǎn)生神經(jīng)質(zhì)的心理波動;曲線與折線相交產(chǎn)生畫面極具個性的效果。通過不同線條的對比和綜合運用，可以變化出不同風(fēng)格的動畫造型，孕育出獨特情感負(fù)載的生動形象。

場景的總體設(shè)計的風(fēng)格類型經(jīng)過動畫的近百年發(fā)展，形成了四類較有特點的風(fēng)格類型：

（1）美式風(fēng)格

其特點是，場景氣勢宏大、描繪精到、適度夸張，通常體現(xiàn)出商業(yè)動畫的共性，如：《獅子王》;

（2）日式風(fēng)格

其特點是，寫實性和精致唯美的描繪幻想與生活的結(jié)合，這種描繪模糊了虛構(gòu)與現(xiàn)實的界限。如《風(fēng)之谷》;

（3）“中國動畫學(xué)派”

其特點是運用水墨、借鑒傳統(tǒng)，如《大鬧天宮》;

（4）歐洲及加拿大風(fēng)格

其特點是利用各種夸張抽象的場景表現(xiàn)，挖掘深層的人文精神，及具藝術(shù)性。

2.色彩表現(xiàn)的情感變化象征

動畫場景中我們首先感知到的是色彩，而后才是形態(tài)。畫面總色調(diào)決定了畫面的情感傾向。色彩是體現(xiàn)人的內(nèi)心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現(xiàn)，能直觀表達(dá)作者的創(chuàng)作情感。動畫中為各場景定義嚴(yán)格的色彩方案，有助于分鏡氛圍的營造和影片風(fēng)格的確立。動畫場景色彩方案的實現(xiàn)，是建立在色彩的情感象征意義、色彩對比和調(diào)和的基礎(chǔ)上的。各種色彩都具有其特定的情感意味象征。譬如：設(shè)置一個大型空間，畫面左側(cè)給出暖色調(diào)、右側(cè)設(shè)置為冷色調(diào)，雖然在造型上兩側(cè)并未隔斷，但在觀眾視覺和心理體驗中，這種表現(xiàn)手法會自覺分割出兩個空間，即冷暖色調(diào)分置左右，左側(cè)溫馨祥和，右側(cè)冰冷憂郁。在動畫片中，每個畫面、每一物體都是有或鮮明、或暗淡的色彩，通過或交織、或?qū)Ρ鹊墓?jié)奏，吸引觀眾注意。顏色的層次關(guān)系和空間體現(xiàn)也是使場景產(chǎn)生細(xì)膩的真實感的基礎(chǔ)，只有場景的細(xì)膩程度和顏色等各方面協(xié)調(diào)一體的配合，才能塑造生動的表演和形象。

3.鏡頭語言的意境起伏切換

不同的動畫景別會引起觀眾不同的心理反應(yīng)。遠(yuǎn)景和全景不同程度交待環(huán)境氣氛;中景常用于表現(xiàn)人物交流;近景、特寫主要用來刻畫細(xì)節(jié)和情緒的變化。鏡頭表現(xiàn)時，景別的連續(xù)變化會產(chǎn)生獨特的情緒效果：景別由小變大時為拉鏡頭，畫面情緒呈現(xiàn)或深沉、或悠遠(yuǎn)、或悲傷的情感體驗，給人以開闊平緩之感;當(dāng)景別由大到小時為推鏡，畫面細(xì)節(jié)由簡略過渡為細(xì)致，情緒感受逐漸加強(qiáng)、氣氛高漲，給人以澎湃速度之感。

當(dāng)代影視動畫如今已發(fā)展至4D時代，場景畫面不再僅僅局限于舞臺劇式的靜止不動，而是會隨劇情需要產(chǎn)生機(jī)位、色調(diào)、縱深、時間表現(xiàn)等變化。除卻常規(guī)影視鏡頭使用法則，場景設(shè)計中還可采用局部動態(tài)彈性分隔的方法來靈活把握鏡頭氣氛轉(zhuǎn)變，根據(jù)劇情的需要在大空間內(nèi)臨時劃分出小空間。如山谷中飄過一團(tuán)霧氣為劇情增加神秘感或角色內(nèi)心變化暗示;又如在迪斯尼《海底總動員》中，小丑魚在海溝遭遇一群海蜇，這些海蜇在水中飄忽并慢慢聚集，將原本清澈無際的海水，迅速而悄然的分割出一個由海蜇群組成的網(wǎng)狀隔斷空間，觀眾緊張感油然而生。

動畫場景是一種隨時空轉(zhuǎn)換而進(jìn)行空間布局的藝術(shù)。在設(shè)計表現(xiàn)時，設(shè)計者除了必須關(guān)心畫面的整體視覺效果，更需關(guān)注的是畫面效果最終在視覺上可能對觀眾產(chǎn)生的作用。恰如其分的畫面結(jié)構(gòu)形式可以通過視覺作用，使畫面效果與觀眾的心理產(chǎn)生共鳴。明確鏡頭的目的后進(jìn)行視覺流程設(shè)計，才能使觀眾按制作者構(gòu)思的脈絡(luò)去瀏覽并理解畫面，這是動畫場景畫面構(gòu)成所具有的特殊功能。

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