劉海軍

摘要：攝影在傳入中國的初期，絕大部分照片都是外國人在中國拍攝所得，而早期涉足攝影的中國人也不過是邯鄲學(xué)步，依照西方的模子拍攝。隨著國人對攝影的了解，攝影與中國的傳統(tǒng)文化相互碰撞產(chǎn)生出了新的火花。西方攝影與中國傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)的結(jié)合，形成了中國民族特色的美學(xué)形式，而中國美學(xué)意境論在西方攝影與中國文化的融合上又起到了深遠(yuǎn)的影響。二十世紀(jì)二三十年代是中國攝影藝術(shù)的萌芽時(shí)期，與之相適應(yīng)的攝影藝術(shù)理論，也開始萌芽和發(fā)展。新時(shí)代背景下的攝影意境也應(yīng)該有新的解讀，現(xiàn)代的攝影家需要到生活中不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的時(shí)代意境。

關(guān)鍵詞：攝影意境；創(chuàng)設(shè)探討

一、題材的選擇

攝影師創(chuàng)作的題材極其豐富，要?jiǎng)?chuàng)作有審美價(jià)值的攝影藝術(shù)作品就要到廣闊的世界中尋找真、善、美。首先，攝影藝術(shù)要求的題材是積極向上的事物，祖國的大好河山，生活中動(dòng)人的情節(jié)。也有的攝影師拍攝的是一些社會(huì)中的丑惡形象，比如吸毒者，賣淫者，但攝影師面對這些事物的態(tài)度非常重要，他們用的是一種批判的眼光去看待這些事物，號召社會(huì)民眾關(guān)注這些邊緣群體以改變這種不好的狀態(tài)，攝影師們所拍攝的照片對社會(huì)產(chǎn)生的是積極的效益。其次，攝影藝術(shù)作品的題材要反映時(shí)代性。攝影藝術(shù)家身兼數(shù)職，一方面是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，一方面也是社會(huì)歷史的記錄者，這是由攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性決定的。隨著社會(huì)的不斷向前發(fā)展，舊題材慢慢被淘汰，新題材也在不斷涌現(xiàn)，攝影師要有對社會(huì)發(fā)展的敏感度，抓住時(shí)代意境，適時(shí)選擇題材。

二、清楚與模糊

關(guān)于攝影作品的清楚與模糊，早在劉半農(nóng)的《半農(nóng)談?dòng)啊分芯陀刑岬?，他說：“如果是寫真照相，就只有一個(gè)清字，糊一點(diǎn)便該打手；所以這個(gè)清字是絕對的，不是相對的，至于寫意照相，卻要看作者的意境是怎樣的：他以為清了才能寫出他的某種意境，那就是他的本事；他以為糊了才能寫得出，那也是他的本事。我們只能問他的意境寫不寫得出，以及寫的好不好；至于清與糊，應(yīng)由他自己斟酌；他有絕對的自由。

攝影意境的營造，不但需要照片的模糊，而且必須有。但是這樣的模糊也需要有度的把握，這樣的模糊又可以分為兩個(gè)大類，以劉半農(nóng)的觀點(diǎn)來說就是分為“美術(shù)糊”和“透視糊”。所謂的“透視糊”就是在拍攝時(shí)對照片景深的把握，而“美術(shù)糊”就是在拍攝與放大照片時(shí)如何使用柔光鏡。朱壽仁對劉半農(nóng)的觀點(diǎn)很是贊同，曾經(jīng)說到：“攝隱約渾含之片，猶習(xí)繪事者之須先以工細(xì)為基礎(chǔ)，而后能隨意揮灑也。矧片之佳者，非必以隱約渾含為必要條件?？偟膩碚f，照片的清楚與模糊要依據(jù)照片的主題來定，不能一味的清楚也不能一味的模糊，掌握好清楚與模糊的度就能達(dá)到攝影者拍攝照片想要達(dá)到的效果。

三、光線選擇與運(yùn)用

用好了光線，攝影的意境才能顯露出來，才能讓一副平凡的攝影作品脫穎而出。隨著數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)與計(jì)算機(jī)、互聯(lián)網(wǎng)的與起，影像與大眾的距離進(jìn)一步拉近，大眾可以輕松地用相機(jī)獲得精美的影像，并上傳到網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行分享，形成了影像資源前所未有的繁榮景象。在這樣的時(shí)期下，大眾的視覺審美得到大大的提高，推動(dòng)了攝影藝術(shù)產(chǎn)生了多種多樣的理論、流派、表現(xiàn)形式來滿足大眾的審美需求，攝影用光的方式也越來越多。

光從類型來區(qū)分可以分為攝影棚里的光和自然光。攝影棚內(nèi)的光線是可以調(diào)節(jié)和控制的，而自然光是太陽來控制的，我們無法調(diào)節(jié)。光的質(zhì)感不同拍攝出的照片所營造的效果也不相同。針對拍攝物的不同應(yīng)該選取不同的光質(zhì)，比如拍攝肌膚或花瓣的時(shí)候，選取硬光就會(huì)造成明暗反差過大，反而使拍攝物顯得更為粗糙。

四、主體與陪體

攝影師所面對的世界是一個(gè)豐富多彩的世界，換句話說是一個(gè)雜亂無章的世界，在小小的方寸之中表現(xiàn)好所要拍攝的事物就要懂得取舍。攝影初學(xué)者往往憑借其三分鐘熱情拿到相機(jī)就開始面對這個(gè)紛亂的世界狂亂按快門，最后看到所拍的照片時(shí)卻無法表達(dá)出所見事物之美好，所得到的只是一些普普通通的照片，這是為什么呢？除去光影、構(gòu)圖的影響，問題很有可能出在主體與陪體的選擇上。有人說：“攝影是減法?！边@樣的說法有一定道理，攝影師的取景框內(nèi)充滿了各種事物，所有的東西都交織在一起。有主要的、次要的；需要的、不需要的；美好的、丑陋的；現(xiàn)象的、本質(zhì)的。攝影師必須對這些景物做個(gè)減法，而做刪減的依據(jù)就是攝影師通過這幅作品所要表達(dá)的主題。往往越是優(yōu)秀的作品，它的主題就越是突出，構(gòu)圖就越是簡單，干擾性的事物就越少。所以攝影師在拍攝之前，就應(yīng)該考慮清楚自己的拍攝主題是什么，確定了主題就能根據(jù)主題判斷做減法的內(nèi)容，同時(shí)判斷構(gòu)圖、光線和其他攝影要素。

這里要特別提到的攝影藝術(shù)意境創(chuàng)設(shè)方法------留白。對攝影藝術(shù)來說，留白就是一種做減法的方法，特別是對創(chuàng)設(shè)攝影意境的攝影藝術(shù)作品來說，留白可以被巧妙運(yùn)用以創(chuàng)設(shè)畫面的意境。適當(dāng)?shù)牧舭卓梢砸r托主體，讓觀者產(chǎn)生無盡的聯(lián)想，實(shí)為攝影藝術(shù)作品創(chuàng)作的好方法之一。

【作者單位：重慶工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院】