闕琪

0 引言

我們都知道，哲學(xué)是在不斷提出問題的，但是哲學(xué)并不能解答所有問題。如同任何一種獨(dú)立哲學(xué)一樣，藝術(shù)伴隨著許多核心問題受到人們的廣泛關(guān)注。例如，本文試圖探討的什么是藝術(shù)？以及什么樣的作品是藝術(shù)作品的等問題。

1 什么是藝術(shù)

藝術(shù)這個詞在當(dāng)今應(yīng)該是一個高頻詞匯。但是，什么是藝術(shù)，什么樣的作品才叫藝術(shù)作品卻各有標(biāo)準(zhǔn)。在文藝復(fù)興以前，沒有藝術(shù)這個詞，arte即art，指的是工藝技術(shù)、技術(shù)能力，而不是我們所說的“藝術(shù)”。那時候沒有藝術(shù)家，只有畫師，匠人，創(chuàng)作者是為了某種目的（如布道，墻面裝飾等）而進(jìn)行圖像創(chuàng)作，畫家在當(dāng)時的社會里并不具備地位，他與其他匠人并沒有什么不同。直到喬托的年代，他開始在自己的作品上署名，藝術(shù)從出發(fā)點(diǎn)上開始走向獨(dú)立。藝術(shù)逐步從為宗教服務(wù)和為政治粉飾的桎梏下走進(jìn)了藝術(shù)家個人的內(nèi)心世界里。藝術(shù)如同眼耳鼻舌身等器官一般，傳達(dá)出藝術(shù)家的個體感受。如果說文藝復(fù)興以前的工匠只是作為一個時代的整體存在于某些美術(shù)遺跡中，那文藝復(fù)興之后的藝術(shù)史則是一部各個時期藝術(shù)家的傳記史。他們傳達(dá)他們自己。顯然，藝術(shù)是一種表達(dá)，是個體為了達(dá)到某一確定目的而以某一特定的形式進(jìn)行的表達(dá)。藝術(shù)是有源起點(diǎn)的，或者是表達(dá)看法，或者是某種個體情緒的支撐。某首詩歌的誕生也許是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)觸動了受體的某根心弦而引發(fā)，某幅畫的生成是因?yàn)橐磉_(dá)對于人生的某種領(lǐng)悟而開始。

2 什么樣的藝術(shù)可以稱為藝術(shù)作品

（1）藝術(shù)表達(dá)也許人人都會，但什么才是藝術(shù)作品，它通常需要藝術(shù)史學(xué)家、鑒賞家的眼光來評判。單就個人而言，對于經(jīng)典作品的理解會是逐步的，從開始看到畫作表面的形狀，色彩，再深入到作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和精神特性，再進(jìn)一步了解作品背后創(chuàng)作人自身和作者所處的時代的種種千絲萬縷的聯(lián)系，再去把整個人類經(jīng)典從一個點(diǎn)與歷史的縱向和時代的橫向串成一條條的直線，這樣的理解過程就是人類文明的積累過程。前輩書寫的文明，后輩通過學(xué)習(xí)了解也不斷接近前輩的認(rèn)識，再在此基礎(chǔ)上往前走一步。一代一代的精英長時間共同塑造了人類文明。學(xué)者的眼光影響塑造著大眾的眼光。所以，藝術(shù)史書寫者的視線在某種程度上決定了大眾的視野。例如，在歐洲人撰寫的美術(shù)史中，只有源于古希臘以人體繪畫為發(fā)展軌跡延續(xù)到文藝復(fù)興的透視法則才處于核心的位置。其他門類的藝術(shù)，如中國的書法，只能成為一種邊緣文化，永遠(yuǎn)不能成為中心。如今，許多國人在敏感于后殖民的這個現(xiàn)狀，則需要進(jìn)一步梳理傳統(tǒng)的藝術(shù)史，在詮釋和理解方面多下功夫，從自己傳統(tǒng)中發(fā)現(xiàn)某條通向中國未來藝術(shù)的道路。

（2）藝術(shù)的源起點(diǎn)非常豐富多彩，以至于藝術(shù)不可避免地會出現(xiàn)一種解讀評價現(xiàn)象。如果說古典的引發(fā)藝術(shù)的主題（往往源于神話或宗教）因?yàn)閱我欢菀捉庾x；那么方興未艾的當(dāng)代藝術(shù)的表達(dá)方式不再是沿用傳統(tǒng)的語言和材料，再上個體的文化的差異而顯得更加的混亂和不易閱讀，這是其一。其二，當(dāng)代的許多藝術(shù)作品，如波普，達(dá)達(dá)等藝術(shù)家風(fēng)生水起，就更有政治在背后出謀劃策而導(dǎo)演的一出又一出別有用心地打著藝術(shù)旗號的鬧劇的原因，[1]這就更讓藝術(shù)鑒賞這個本來就由掌握了話語權(quán)的人發(fā)聲的事情因?yàn)檎?，?quán)利等的綁架變得越來越光怪迷離。其三，某一類藝術(shù)作品的形成與時代、環(huán)境、民族性格等有很大的關(guān)系，簡單地以某一種藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)去衡量將會損失許多不可估量的價值。

或許，我們在評價什么是一件藝術(shù)作品時應(yīng)該抱有這樣的態(tài)度：在抱守自身的同時，我們尊重并深入地了解他們的文明，以此來思考自身文明文化，讓自身作品更為深刻，更為理性的反映時代，反映個體。

（3）在西方，奉行進(jìn)化論的人非常多見，在藝術(shù)史中表現(xiàn)為藝術(shù)是以不斷進(jìn)步的軌跡向前發(fā)展。這種進(jìn)步主要體現(xiàn)在技術(shù)方面。貢布里希的《藝術(shù)的故事》認(rèn)為，后一種藝術(shù)總會以一種新的面貌來刺激人的感官，帶來讓人耳目一新的新階段。這實(shí)際上就是以創(chuàng)新、前進(jìn)為軌跡的寫作路線。他曾經(jīng)提到[2]：如果技術(shù)的表現(xiàn)變得好像目的一樣重要甚至更重要，他會用藝術(shù)這個詞。他就是一個唯技術(shù)論者。唯技術(shù)論有很大的缺陷，所有藝術(shù)家都是從未成熟走向成熟，從技法生澀走向技術(shù)的嫻熟。如果單以技術(shù)論的話，中國畫幾千年來發(fā)展的筆與墨也就是那么幾本畫譜，口訣，那是否早就是落后的玩意？被寫進(jìn)教材的史前藝術(shù)品，如人面魚紋彩陶盆，單就技術(shù)來說類似兒童畫一般的稚拙，簡單，為何也被專家認(rèn)可？或許這個盆在非專家看來就只是一個能用的有一幅圖像的器物而已。單單以技術(shù)為高低來討論某件作品是否是藝術(shù)作品這個做法也是不甚可取的。

藝術(shù)鑒賞跟藝術(shù)表達(dá)應(yīng)該是一樣的，它是一種帶目的性的行為，如果我需要把藝術(shù)作品當(dāng)成是一種真、善、美的標(biāo)準(zhǔn)對人們起到教化、啟蒙的作用，那自然會需要挑選具備真善美標(biāo)準(zhǔn)的作品去進(jìn)行展示及詮釋，擴(kuò)大其影響。如果把藝術(shù)作品當(dāng)成了解歷史，了解文明的一個窗口，那至少可以在藝術(shù)作品為何形成的背景上多下下功夫，把它與同時代的作品進(jìn)行一個平行比較，將它與不同時代的作品進(jìn)行一個縱向比較。如果單單是一種私人的鑒賞行為，則，人人都應(yīng)該有一部自己認(rèn)定的藝術(shù)史，可以前往各大博物館去看被別人認(rèn)同的藝術(shù)史，但得出屬于自己的判斷；也可以從下里巴人，山野田間找到一個個廢棄的手工作品，欣賞到那獨(dú)有的韻律和材料美；同樣也能從某個落日的余暉下，觀賞到大自然靜默的存在……這些，在鑒賞者心中，它們沒有絕對意義上的高低之分，也許欣賞喬托只是因?yàn)樗嬅娉錾纳屎涂臻g處理的方式；喜愛中國山水畫，是因?yàn)樗嗟匕环N隱士般的理想；好聽民間的山歌，是因?yàn)樗鼈兊臒崃摇⒋竽?、和赤裸裸的真?shí)。

如同歌德所說：“在我漫長的一生中我確實(shí)做了很多工作，獲得了我可以自豪的成就。但是說句老實(shí)話，我有什么真正要?dú)w功于我自己的呢？我只不過有一種能力和志愿，去看去聽，去區(qū)分和選擇，用自己的心智灌注生命于所見所聞，然后以適當(dāng)?shù)募记砂阉佻F(xiàn)出來，如此而已。”[3]每個個體——他既是創(chuàng)作者，也是鑒賞者。每個個體都可以是藝術(shù)作品的書寫者。

參考文獻(xiàn)：

[1] 河清.藝術(shù)的陰謀——透視一種“當(dāng)代藝術(shù)國際”[M].廣西師范大學(xué)出版社.

[2] E.H.貢布里希（英），楊思梁.藝術(shù)與科學(xué)：貢布里希談話錄和回憶錄[M].范景中，嚴(yán)善淳，譯.浙江攝影出版社.

[3] 愛克曼（德）.歌德談話錄[M].朱光潛，譯.人民文學(xué)出版社.