梅宇輝　薛佳

摘 要：中國傳統(tǒng)舞蹈承載著華夏幾千年的悠久歷史文化，以其獨特的風(fēng)格特點及東方審美在世界藝術(shù)占據(jù)重要的地位。筆者通過傳承中國傳統(tǒng)舞蹈的途徑、創(chuàng)新思路和抓住傳承傳統(tǒng)文化的重點進行論述，傳承舞蹈文化需要新一代的舞蹈工作者通過學(xué)習(xí)、吸取精華、變革等方式發(fā)展和繼承，使我國的傳統(tǒng)舞蹈文化走向世界的藝術(shù)殿堂。

關(guān)鍵詞：傳承；傳統(tǒng)舞蹈；文化

現(xiàn)如今，中國舞蹈事業(yè)蓬勃發(fā)展，越來越影響著世界舞蹈體系的發(fā)展趨勢。中國傳統(tǒng)舞蹈，如中國古典舞、中國民族民間舞成為世界舞蹈藝術(shù)中一顆閃亮的明星。以獨特的、豐富的、充滿東方舞蹈神韻的面貌面向世界。中國傳統(tǒng)舞蹈經(jīng)過中國歷史上下五千年的錘煉與研磨發(fā)展至今，承載了這一文明古國的悠久歷史與燦爛文化，是人民智慧的結(jié)晶，也是屬于中國的奇珍異寶。

隨著世界各國的聯(lián)系不斷增強，文化交流日益頻繁，舞蹈藝術(shù)形式多種多樣，逐步出現(xiàn)了大融合的局面，在這種環(huán)境的影響下，我國的傳統(tǒng)舞蹈也逐漸向國外一些舞蹈藝術(shù)形式靠攏。一方面，這有利于中國在舞蹈藝術(shù)體系中吸取他國優(yōu)秀舞蹈文化，卻又可能在不知不覺中丟失了中國傳統(tǒng)舞蹈在世界舞蹈中的獨特性，失去其原有的味道，也等同于失去了它的本性。如此演變，中國傳統(tǒng)舞蹈可能會淹沒在世界舞蹈藝術(shù)之中。所以，作為當(dāng)今世界的中國舞蹈工作者，我們更應(yīng)該思考如何傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，并且培育出新一批有能力、有思想的舞蹈工作者作為接班人，這是我國的舞蹈事業(yè)中成為重中之重的課題。

首先，傳承必先沿襲。筆者認(rèn)為想要傳承我國的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，必先要了解舞蹈在我國的發(fā)展過程，學(xué)習(xí)舞蹈理論知識，積累自身的文化底蘊。不做只會全其身而不知修其心的“花瓶”。我國的傳統(tǒng)舞蹈，它經(jīng)過漫長歲月的演變而來，可以說，中國有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。不了解中國舞蹈的發(fā)展歷史與其蘊含的精神，又怎能說到傳承呢？我國的舞蹈源頭可追溯到上古時期，這一時期的樂舞內(nèi)容，集中地體現(xiàn)出人類的生存行為，及求索于自然的心態(tài)。隨后出現(xiàn)夏商時期的歌舞，西周時期的禮樂教化，東周時期民間舞蹈的蓬勃興盛，百家紛呈的秦漢，魏晉南北朝時期的樂舞大交流，隋唐五代舞蹈藝術(shù)的高度繁榮，兩宋時期樂舞在文化史上的重要轉(zhuǎn)折。無一不體現(xiàn)了人民的生活與社會的發(fā)展，鮮明地反映出不同時期人民表現(xiàn)出的不同的思想、信仰，生活理想和審美要求。舞蹈深深扎根于生活，成為人民抒發(fā)思想的寄情之物。所以，了解舞蹈在我國的發(fā)展歷程，是傳承的基礎(chǔ)，了解它的演變過程，才可以更深層地理解舞蹈對于人類的含義，更好地使其長遠(yuǎn)發(fā)展。

其次，傳承需要在傳播過程中改變。所謂傳承，是物質(zhì)財富和精神財富這兩方面在上下兩代人之間的傳遞和承接的過程，所以我認(rèn)為想要傳承我國的傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)，就要培養(yǎng)全面發(fā)展的優(yōu)秀舞蹈工作者，做到“內(nèi)修于心，外練于形”。所謂“內(nèi)修于心”，這需要舞者有堅實的舞蹈知識基礎(chǔ)。要了解舞蹈的概念及其作用，認(rèn)清舞蹈的種類與其風(fēng)格、特點，增加對舞蹈理論性知識的了解。認(rèn)識到舞蹈不僅是形體藝術(shù)更是精神藝術(shù)的承載體，它對精神文明建設(shè)和提高民族的文化藝術(shù)素養(yǎng)具有深遠(yuǎn)的意義。深入舞蹈的理論研究，從而提高自身的審美能力，開闊自己在舞蹈方面的眼界，做一名有思想的舞蹈傳承者。而所謂“外練于形”，是對舞者自身的動作和技能訓(xùn)練的要求，通過刻苦的學(xué)習(xí)訓(xùn)練，逐步提高自身的節(jié)奏感，協(xié)調(diào)性，靈活性和柔韌度。體驗動作、呼吸與神韻之間的密切關(guān)系。不斷提高自身在舞蹈中的表現(xiàn)力和感染力。其中要注意的是“心”和“形”二者缺一不可，并且要“形思相結(jié)，內(nèi)外相合”。通俗地講，就是舞者不能只注重舞蹈的動作和技巧而丟失了舞蹈內(nèi)在應(yīng)有的精神支柱。也不能只注重舞蹈的內(nèi)在情感而丟失了舞美。美國舞蹈家伊莎多拉鄧肯說過“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”。由此可見，想要作為一名優(yōu)秀的舞蹈工作者，不能只知其“形”，而丟失其“心”。要注重“心”與“形”的共同發(fā)展，才是全面的發(fā)展，才可以在了解我國傳統(tǒng)舞蹈動作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，傳承舞蹈中的精神力量。

再次，傳承要挖掘中國特色。我國很多地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈都被列為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)體現(xiàn)了一個國家的民族情感，民族歷史和民族個性，是一個民族凝聚力的產(chǎn)物，他表現(xiàn)的是不同的并且無可比擬的民族價值。傳統(tǒng)舞蹈被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，可見它在我國文化藝術(shù)中占據(jù)著重要的地位。例如，土家族的擺手舞，主要流傳在鄂、湘、渝交界的酉水流域。土家擺手舞源遠(yuǎn)流長，它的起源說有多種，一說它起源于宗教祭祀活動，是為了紀(jì)念祖先，歌頌祖先功績而創(chuàng)作的舞蹈。二說是由其他舞種演變而來，又或是起源與戰(zhàn)爭。雖然擺手舞的起源有種種說法，但都體現(xiàn)出擺手舞承載了悠久的歷史。它表現(xiàn)出土家人民的風(fēng)土人情，風(fēng)俗習(xí)慣，是土家人民千百年來所創(chuàng)造的精神財富，是土家族民間文化的承載體，有著不可估量的價值。就土家擺手舞而言，為了傳承這一舞蹈藝術(shù)，許多地區(qū)開展民俗表演，唱起龍船調(diào)跳起擺手舞供游客欣賞，宣傳擺手舞，弘揚這一歷史文化。中國優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)需要我們這些舞蹈工作者來宣傳弘揚，使其可以發(fā)展壯大，沿襲其文化藝術(shù)特點，傳承其珍貴的藝術(shù)價值。

所以，中國傳統(tǒng)舞蹈的傳承需要有思想、有能力、有堅實文化底蘊，全面發(fā)展的舞蹈工作者來推動，舞蹈工作者不僅要了解我國傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展歷程，還要了解舞蹈理論的基本知識，更要體會傳統(tǒng)舞蹈在悠悠歷史發(fā)展而來的精神內(nèi)涵，要在吸取國外優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上保留我國傳統(tǒng)舞蹈應(yīng)有的特征。沿襲這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，使中國傳統(tǒng)舞蹈在世界舞蹈藝術(shù)之林中站穩(wěn)腳步，與時俱進又不失風(fēng)采。