邢家嚴(yán)

摘 要：藝術(shù)家創(chuàng)作自畫像除了可以探索藝術(shù)表現(xiàn)形式以及磨練技法之外，還可以成為認(rèn)識自我的有效途徑。美術(shù)史上偉大藝術(shù)家的自畫像有共性，也有個(gè)性。

關(guān)鍵詞：鏡子；自畫像；認(rèn)識自我

翻閱美術(shù)史我們會發(fā)現(xiàn)大多數(shù)藝術(shù)家都通過畫筆留下了自己的肖像，這使得我們有幸可以一睹自己敬仰的大師的風(fēng)采，這些自畫像也無疑已成為世界藝術(shù)寶庫中不可或缺的珍寶。自畫像除了具備一般肖像畫的特點(diǎn)以外還具有許多自身的特征，其中藝術(shù)家創(chuàng)作自畫像時(shí)的心理就很有特點(diǎn)，我們通過對此研究將有利于更好地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格，同時(shí)也有助于更深入地理解藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律。

1 給自己一個(gè)面對鏡子的理由

凡·高曾經(jīng)說過：“一個(gè)人要了解自己顯然不是一件容易的事情，要畫好自己則尤其不易。”[1]認(rèn)識自我是每個(gè)人與生俱來的一種欲望，不過大多數(shù)人因?yàn)檫@不容易做到而將它長期埋在心中。藝術(shù)家創(chuàng)作自畫像的動(dòng)機(jī)除了對藝術(shù)形式的探索與技法的磨練之外，另外一個(gè)很重要原因就是認(rèn)識自我的需求。

當(dāng)藝術(shù)家面對鏡子凝視自己，內(nèi)心要比面對其他模特顯得從容和平靜。他們不需要考慮雇主的審美趣味，也不需要擔(dān)心模特是否具有耐心，更容易達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)作的理想狀態(tài)，這也許就是自畫像更能體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格的原因吧。面對鏡子他們可以盡情探索藝術(shù)形式的可能性，并且身心相對放松可以使他們更敢于去做出更多的嘗試。

自畫像的創(chuàng)作十分有利于藝術(shù)家對技法的磨練。技法的提高需要一個(gè)長期的過程，而對于同樣的事物的反復(fù)描繪更有利于這種提高，自畫像創(chuàng)作就為藝術(shù)家提供了一個(gè)途徑。面對鏡子，藝術(shù)家可以充分地看自己所看，想自己所想。不同的自畫像可以是同樣的角度，也可以尋求角度與光線的變化，無論如何，藝術(shù)家都有充足的時(shí)間去體會光影在形體上變化，推敲色彩的濃淡、色層的薄厚。

如果說藝術(shù)家最初創(chuàng)作自畫像是由于找不到模特，是為了提高創(chuàng)作技巧，那么到后來就可能激發(fā)起了他們關(guān)照自我、認(rèn)識自我的欲望。當(dāng)藝術(shù)家長時(shí)間面對鏡子，內(nèi)心自我認(rèn)知的需求就會變得逐漸強(qiáng)烈，他們會逐漸意識到認(rèn)識自我可能是認(rèn)識世界的一個(gè)切入點(diǎn)，認(rèn)識自我可以解除內(nèi)心的許多迷惑，使自己的思想脈絡(luò)逐漸清晰化。高更就曾經(jīng)創(chuàng)作了《我們從哪里來？我們是誰？我們往那里去？》，其就表達(dá)了藝術(shù)家認(rèn)識自我，認(rèn)識世界的需求。自畫像作為藝術(shù)家直接面對自己的創(chuàng)作方式，為他們認(rèn)識自我，解除內(nèi)心的困惑提供了一個(gè)契機(jī)，當(dāng)他們面對鏡子長時(shí)間觀察，面對畫布反復(fù)捕捉的時(shí)候，自己似乎變得沒有以前那么陌生了，一次次的創(chuàng)作，一次次的激發(fā)自我認(rèn)知的欲望，長期的思考后模糊的我就會逐漸清晰。我們能夠從倫勃朗和凡·高這樣偉大的藝術(shù)家的自畫像里看到作者前后的內(nèi)心變化，越來越體現(xiàn)出一種頓悟后的從容與平靜。人類的許多痛苦源于困惑，這樣經(jīng)常性地創(chuàng)作自畫像也可能會成為藝術(shù)家減輕痛苦的手段。

2 在鏡子中看到了什么

我們每個(gè)人家里面都有鏡子，但我們?nèi)粘Ｕ甄R子和藝術(shù)家在創(chuàng)作自畫像時(shí)照鏡子有著本質(zhì)區(qū)別，因?yàn)槲覀兤綍r(shí)面對鏡子主要是為了正衣冠，很少長時(shí)間的審視自己，即使在平常我們也極少會長久盯著他人的臉仔細(xì)觀察，這樣就很難對人留下深刻的印象?？茖W(xué)家研究發(fā)現(xiàn)如果帶有極大的興趣和好奇心去觀察一個(gè)事物，就能對自己留下最為深刻的印象，在這方面兒童強(qiáng)于成人，這也就是為什么小學(xué)的第一位老師會在一個(gè)人一生中留下難以磨滅的印象的原因。

另外，我們平時(shí)面對鏡子首先看到的是自己的相貌特征，其次還有年齡特征，最后如果仔細(xì)觀察還會看到歲月在自己臉上留下的痕跡，我們對自己面部的觀察是一個(gè)漸進(jìn)的過程，觀察的程度不同決定了觀察到的內(nèi)容也不同。短時(shí)間的觀察主要獲得的是人的自然特征。例如，歲月會在面部留下痕跡，我們照鏡子時(shí)常會感慨歲月流逝、青春易老。作為一般觀眾可能就觀察這么多，但作為創(chuàng)作自畫像的藝術(shù)家，他們還會繼續(xù)深入探索這一視覺歷程，并且全力把握更具內(nèi)涵的東西。因?yàn)槿说囊磺性庥雠c經(jīng)歷都會最終導(dǎo)致相貌的變化，這將會被藝術(shù)家經(jīng)過長期的觀察而捕捉到。俗話說“相由心生”就是這個(gè)道理。因?yàn)閮?nèi)在的心理狀態(tài)會通過外在器官表現(xiàn)出來，日積月累地改變著外在形態(tài)。人的心對相貌的改變需要時(shí)間，而從相貌洞察出心的變化也同樣需要時(shí)間，在這方面自畫像勝于其他肖像畫創(chuàng)作。如倫勃朗、梵高等這些藝術(shù)家一生都在觀察自己，創(chuàng)作出了比自傳更加動(dòng)人更加深刻的藝術(shù)作品。

3 如何表達(dá)

縱觀美術(shù)史上的自畫像，除了具備自畫像的共性以外，各自之間還有許多的不同，如果仔細(xì)分析將會發(fā)現(xiàn)這種不同主要受兩方面因素的影響，一是藝術(shù)創(chuàng)作理念及表現(xiàn)風(fēng)格的差異；另一方面就是自我認(rèn)識的方式與程度不同，這兩方面因素常常是交織在一起，共同決定著藝術(shù)家自畫像的面貌。而自畫像的面貌一般會呈現(xiàn)出三種類型：

第一類：理想型。這類自畫像在文藝復(fù)興時(shí)期表現(xiàn)得最為突出，藝術(shù)家常常把自己描畫成一個(gè)地位較高，擁有較多優(yōu)點(diǎn)的理想化人物，這其中從人物的服飾到面部表情都會被粉飾與美化，藝術(shù)家會將自己的某些缺點(diǎn)掩蓋起來。這個(gè)時(shí)候從生活到藝術(shù)人們更多的崇尚一種共性、標(biāo)準(zhǔn)化的模式。藝術(shù)家不會在自我表現(xiàn)的個(gè)性化上下很大功夫，相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法是規(guī)矩、精致、充滿法度，典型的代表人物如丟勒、提香等。

第二類：現(xiàn)實(shí)性。與前一類藝術(shù)家不同，這一類藝術(shù)家并不滿足于美化與歌頌自己，而是追尋真實(shí)的自我與自我的靈魂。近代像魯本斯、普桑、倫勃朗、荷加斯、戈雅、安格爾、庫爾貝、梵高等藝術(shù)家都程度不同地具有這種自畫像創(chuàng)作理念，其中最具代表性的當(dāng)屬倫勃朗與凡·高。倫勃朗一生創(chuàng)作了90多幅自畫像，早期由于生活優(yōu)裕，加之受到巴洛克風(fēng)格的影響，自畫像明顯表現(xiàn)出作者想向貴族靠攏的理想色彩。從1638年開始倫勃朗的畫風(fēng)開始轉(zhuǎn)變，他開始完全描繪自己真實(shí)的模樣，而且越來越能揭示人物的內(nèi)心與精神世界。當(dāng)藝術(shù)家的創(chuàng)作理念轉(zhuǎn)變后，他好像逐漸深諳面部痕跡對于表現(xiàn)自我的重要性，畫風(fēng)變得自然而樸素，充滿內(nèi)涵。貢布里希教授在論述倫勃朗晚年的自畫像時(shí)說道：“這不是一副漂亮的面孔，而且無疑倫勃朗根本無意隱藏自己面部的丑陋?！z毫沒有故作姿態(tài)的痕跡，沒有虛夸的痕跡，只有一位畫家尖銳凝視的目光，他在仔細(xì)觀察自己的面貌，時(shí)時(shí)刻刻準(zhǔn)備看出人類面貌的更多奧秘?！盵2]另一位荷蘭偉大的藝術(shù)家凡·高在用自畫像表現(xiàn)真實(shí)自我方面同樣出色，凡·高一生畫了40多幅自畫像，完全在觀眾面前將自己暴露出來。我們?nèi)绻屑?xì)欣賞這些偉大的作品，會發(fā)現(xiàn)這些作品里的所有人物的眼神里是一種一致的東西，那是一種堅(jiān)毅不屈的神情，是一種對生活的熱愛之情，即使有哀傷也是不易覺察的，不是有意掩飾，而是性格使然。

第三類：符號型。到了現(xiàn)代，許多藝術(shù)家創(chuàng)作自畫像時(shí)已不再滿足于真實(shí)的表現(xiàn)自我，而是將自我當(dāng)成一種符號來表達(dá)自己對于世界的理解，來探索藝術(shù)表現(xiàn)形式的各種可能性。代表藝術(shù)家如畢加索、夏加爾、培根、席勒等，另外當(dāng)代的荷蘭藝術(shù)家阿克爾曼也屬于這一類型。阿克爾曼可能是所有畫自畫像藝術(shù)家里最極端的一位了，他從1981年開始畫他自己，自畫像是他唯一的繪畫主題。阿克爾曼只描繪自己的面部到目前創(chuàng)作了2000多幅自畫像作品。他在不斷審視自我熟悉自我的基礎(chǔ)上將面部抽象成一個(gè)符號，通過無止境的重復(fù)來測試?yán)L畫的可能性。

我們發(fā)現(xiàn)自畫像在揭示作者內(nèi)心與精神世界方面有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，藝術(shù)家如果能經(jīng)常性的創(chuàng)作自畫像，必將提高他們對藝術(shù)的理解與對于事物的感知能力。

參考文獻(xiàn)：

[1] 凡·高論藝術(shù)[M].李華，譯.四川美術(shù)出版社，2003：112.

[2] 貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津人民美術(shù)出版社，2006：234.