太極拳音樂是當代音樂藝術工作者專門為太極拳運動的某一套路的演練而創(chuàng)編的音樂。比如李偉才、朱富華、奚耿虎和陳匯康等音樂家分別創(chuàng)編、改編的24式、42式、48式、88式的演練音樂等。太極拳作為中華傳統武術氣功之一，研究太極拳與配套音樂的關系，對充分發(fā)揮好太極拳的實戰(zhàn)和健身作用，促進太極拳術運動發(fā)展，有很大意義。

一、配套音樂對練習太極拳的積極作用

其一，音樂有利于太極拳初練者入靜。

對于太極拳初練者而言，進行練習時配套合適的音樂，有助于盡快入靜。入靜是指在太極拳練習過程中，達到思想安靜、意念集中并在此基礎上產生的一種清醒，即保持專一的太極拳練習意念，進而達到一種輕松舒適的練功境界。入靜既不同于一般的清醒狀態(tài)，亦不同于入睡。因為它還保持著練功的意念。對于“入靜”，宋末元初胡三省注《資治通鑒》曾云：“入靜者，靜處一室，屏去左右，澄神靜慮，無私無營?！比腱o也稱虛靜，《性命圭旨》亦云：“心中無物為虛，念頭不起為靜。”入靜與佛家功法的“入定”相類似。當太極音樂響起時，就提醒所有習練者要有開始練功的意念，即意暗示自己要按太極拳法要求，拋開所有俗事異念，做到姿勢自然舒適，呼吸柔和，進而對外界干擾基本做到視而不見，聽而不聞，進入良性的意念誘導，一念代萬念，專心練習太極拳。生活在當今的社會上，每個人都或多或少受到生活、學習、工作、家庭等諸多因素影響，要想排除雜念并不是一件容易的事情。在城市中，早上有到公園或者一個空曠、平坦的地方去鍛煉，跳健美操的、交際舞的，有些地方還有唱歌的，音樂此起彼伏，相互干擾。如果用太極拳音樂進行配樂演練，就容易把思想集中在音樂上專心練拳，同時還可以降低其他音樂和操音的干擾，從而起到凈化心靈的作用。這就是配套的音樂對太極拳初練者入靜所產生的積極作用。需要特別指出的是，練習太極拳入靜的方法是多種多樣的，使用音樂只是其中之一。

其二，音樂協助太極拳初練者記住動作套路。

對于太極拳初練者，特別是一些年紀較大，記憶力不佳的習練者，配套音樂可幫助他們記住動作，提醒動作間的承接轉換。打拳時以音樂配來合，可讓初練者在招式動作上不由自主地迎合音樂的韻律，意念上做到排除雜念。對于一些記不住的招式名稱，也可由音樂口令進行提醒。這一點在國家新編的太極拳競賽套路上體現得尤為明顯。比如42式太極拳競賽套路，該套路是以楊式太極拳動作為基調，選用了陳式太極拳的發(fā)勁動作，吳式太極拳細膩的手法變化，孫式太極拳的開合手法及靈活的步法變化，是一套綜合性很強的太極拳練習套路。該套路從起勢、右攬雀尾至轉身推掌、玉女穿梭，再到十字手、收勢，動作很多，要求也有所提高。要一一記住這些套路，對于太極拳初練者和年紀較大記憶力衰退者，是有難度的。通過音樂的提醒，甚至在音樂中通過口令直接點出動作的名稱，非常有利于這部分人練熟這套太極拳。

其三，音樂讓太極拳習練者身心愉悅。

音樂對人有很好的精神調節(jié)作用，會讓人產生興奮、鎮(zhèn)定、平衡、放松等情緒狀態(tài)，從而消除世俗事務或生活節(jié)奏帶來的緊張壓迫之感，幫助人們集中注意力。旋律優(yōu)美動聽的音樂，能滿足太極拳習練者凈化心靈和愉悅心身的需求。當習練者聽到旋律優(yōu)美的音樂時，心情會特別舒暢，習練者打起太極拳來也會輕松自如。正如現代人體科學研究所指出的，聽與自己心理狀態(tài)相協調的音樂，特別是古典音樂和輕音樂，比如“春江花月夜”、“平湖秋月”、“二泉映月”等傳統民族樂曲，能喚起腦內a波和“腦內嗎啡”。腦內a波是一種比較緩慢的腦電波，當大腦處于a波狀態(tài)時，人之精神力、記憶力能神奇地提高幾倍，因此通過太極音樂能增強腦中的a波，使人處于放松入靜狀態(tài)。“腦內嗎啡”則是人體產生的一種荷爾蒙，這種荷爾蒙很神奇，有一定的鎮(zhèn)痛作用和麻醉作用，能增強人的免疫力，使人體感到舒服愉快。合適的太極音樂就可以產生著這種作用。比如有些太極拳習練者跟著太極拳音樂或自己喜歡的音樂習練時，感到非常舒服，練拳后非常輕松。這就是太極拳音樂喚起腦內a波和“腦內嗎啡”的表現。太極拳運動本身具有較好的健身效果，若能再加上音樂的健身效果，就會在一定程度上更好地提高太極拳運動的養(yǎng)生健身之功能。

其四，音樂可增強太極拳表演和比賽的藝術性和欣賞性。

在練習太極拳的時候配上了音樂，特別是在藝術欣賞性質的太極拳表演中加入音樂，習練者能夠一邊聽音樂一邊打太極拳，增加動作的協調性與美感，有一定的美學效果。正如太極拳宗師楊澄甫先生云：“太極拳是綿里藏針之藝術。”太極拳運動的藝術性，不僅體現“綿里藏針”等內在方面，更直觀地體現在外形優(yōu)美、并能與音樂相互和諧統一上。我們習練太極拳或觀看太極拳演練、比賽的人都會有一個體會，每當拳勢和拳勢間的動作、轉換與音樂的節(jié)奏和旋律相和諧時，習練者會感覺到打起拳來有韻味、興致較高、心情舒暢，觀看者能從中得到一種美的藝術享受。比如2010廣州亞運會女子太極拳太極劍全能冠軍蔡奉蕓的競賽表演，其所練習的太極拳、太極劍國家競賽套路和音樂配合得幾乎天衣無縫，讓人感覺到一種無與倫比、嘆為觀止的美的超級享受。太極拳的這種無與倫比藝術性和欣賞性，如是在沒有音樂充分配合和支持，是很難做到的。

其五，引入音樂為太極拳的發(fā)展營造了一個創(chuàng)新性的氛圍。

在太極拳的發(fā)展史上，把音樂引入太極拳當中，是從國家創(chuàng)編的簡化大極拳和競賽套路開始的，這是一個創(chuàng)新。之前，在各式傳統太極拳練習中，基本上是不采用音樂配套的。這個創(chuàng)新，為推動太極拳的發(fā)展營造了良好的氛圍：一則提高了練習者的個人興趣，讓其盡快地把練拳活動變成日常的自覺行為；二則讓練習者提高了練拳凝聚力。一般通過音樂配套練拳的，都是一個團隊，有著10多個人或數十人，甚至更多，這樣就增強了人的集體主義歸屬感，同時也提高了馬斯洛理論所講的人之自我實現的心理需求，這種練拳凝聚力是很強的。三是在音樂配合練習期間或之中的休息、組織期間，練拳者之間得到了一個充分交流的機會，既有利于練拳者相互間切磋促進拳術提高，又滿足了練拳者的人際交往的情感需要，促進了人的身心健康。四是通過音樂節(jié)奏或口令的指揮，有利于練習太極拳團隊整體的動作統一和規(guī)范，從而形成一種和諧統一的節(jié)奏氣勢，在表演和比賽中形成一種美感。五是自從把音樂引入太極拳后，大大促進了其發(fā)展。當前，太極拳在傳播發(fā)展速度上不斷加快、在傳播范圍不斷擴大、在傳播形式有著新的不一樣的變化。太極拳形成這個繁榮的現象的原因是多方面的，但音樂引入也是有一份功勞的。

從以上的分析看，音樂對太極拳的發(fā)展有一定的積極作用，是太極拳初練者或只單純追求健身者“可以有”的因素，也是太極拳比賽或表演“應當有”、“最好有”的重要因素。音樂家們?yōu)樘岣呷说纳眢w素質，促進人們身心健康所做的貢獻是不應否認的。

二、音樂對練習太極拳的不良影響

其一，音樂不利于太極拳習練者進行正確的調心。

調心是傳統太極拳核心概念之一。調心即意念，是大腦的一種機能，是建立在客觀世界之上，通過語言、形象、動作等形式的反饋，構建、重組、優(yōu)化，達到調和人體陰陽和激發(fā)人體潛能目的的工具。傳統太極拳的意念具有多種屬性，而最主要的三個特性是主觀性、客觀性和能量性。太極拳的基本拳型定勢，包括陳、楊、吳、武、孫多家太極拳，都是歷代武術先賢仿效大自然，制造出相應的形象思維，結合實戰(zhàn)或健身需要，形成的比較固定的拳型定式。比如“攬雀尾”、“白鶴亮翅”、“白蛇吐信”、“打虎勢”、“抱虎歸山”等等，都做意念想象的產物，是通過意念活動制造出的具體的物象拳型定勢。傳統太極拳中所有的武術動作都是在意念導引下進行的。正如前輩大師武禹襄所言：“凡此皆是意，不在外邊?！碧珮O拳中所有經、論、歌、訣的諸般要點，都離不開意念的正確導引。練習太極拳時配以音樂，會影響習練者進行正確的調心，讓意念無法正確導引所有動作。太極拳的意念運用有四大原則：意念先行原則、層次性原則、適度性原則、誠信性原則（詳見謝遠基先生發(fā)表在本刊2013年第6期、第7期《論太極拳習練中的意念》）。其中意念先行是修煉太極拳運用意念的根本性原則，即在練習太極拳時，必須先有意念，而后有動作。太極拳每一拳勢必須分“起、承、開、合”，只有做到意念在先，四字之間才能做到不截然斷續(xù)，而連貫自如，開中寓合，合中寓開，真正實現太極拳術的“內三合”和“外三合”，即神、意、氣、形、力、情的高度統一。當習練者要分心于聽音樂或口令時，意念先行的原則是很難做到的。如此，肯定會影響太極拳的練習效果。特別是到達修煉的高境界之時，更是不能讓音樂或口令去干憂修煉者的。這也就是傳統大極拳的宗師們大都反對修煉太極拳時配套音樂的主要原因之一。

其二，音樂不利于太極拳習練者進行正確的調形。

調形，又名調身、調拳架，是練習太極拳中的核心概念。調形是人在對地球萬有引力充分尊重的前堤下，運用意念調節(jié)手型、步型、身型、手法、步法、身法等基本動作使之符合拳術的規(guī)范，即調準拳術的基本動作和拳架，從而逐漸達到練功要求和目的一種手段。太極拳的調形有八大原則，即：精準性原則、意領息隨原則、剛柔相濟原則、動靜相合原則、輕靈自如原則、松而不懈原則、自然舒適原則、力意相宜原則。音樂在太極拳習練者初期，雖然有一定的提示動作套路的作用，習練者相互間學習交流也可糾正一些動作，但總體上來說是不利于調整動作的準確性和規(guī)范性，因為太極拳調形的八大原則在音樂背景下很難落實到位。特別是由于音樂是有節(jié)奏的，有時修煉者一個動作還沒能準確的完成，“豎項貫頂，舒腕展指、松肩垂肘、松腰落胯、屈膝園襠、十趾抓地、神氣貫足、支撐八面、對拉撥長、穩(wěn)定重心”等太極拳基本要領還沒有做到位，音樂又催著做下一個動作。習練者專注于讓自己的動作和音樂合拍，分心去跟上節(jié)奏旋律，沒有時間細細體悟太極拳每個動作細節(jié)的要領要義。長此以往，會讓很多動作變形，或者達不到技術標準和要求。最終使習練者完全做不到按八大原則進行正確的太極拳調形。同時，配套的音樂對習練者個人的打拳速度，發(fā)揮本身的技術風格，運用勁力是會形成一定的束縛和破壞的。

其三，音樂不利于太極拳習練者進行正確的調息。

調息是人體的一種機能，是用意識調整呼吸，通過規(guī)范的吐納動作與外在環(huán)境進行物質、能量、信息交流，達到調和人體陰陽和激發(fā)人體潛能的工具。它是包括太極拳在內的中華武術氣功修持的核心部分，它與調形、調心相輔相成、相互聯動，在整個傳統太極拳修煉過程中起主導作用。陳、楊、吳、武、孫、武當、趙堡等各式太極拳，“掤、捋、擠、按、采、挒、肘、靠、進、退、顧、盼、定”等是其共性的最基本動作方法，而這些基本動作都是在合適的調息方法配合下實現的。正如《十三勢行功心解》中云：“能呼吸，然后能靈活。”這里強調的，也是要求呼吸與動作當求其互相合拍，應呼則呼，應吸則吸。吸為虛，呼為實，知之然后身體自能靈活。傳統太極拳的調息形式主要有五種，分別是：自然調息法、逆式調息法、胸式調息法、技擊調息法和化境胎息法這五種方法（詳見謝遠基先生發(fā)表在本刊2014年第1期《論太極拳中的調息》）。其中，逆式調息法是傳統太極拳修煉的主要呼吸方法。逆式調息法即在呼吸時橫隔膜肌收縮，腹部隨之起伏，是以隔肌活動為主的呼吸方式。傳統各式太極拳調息時，一般要遵循層次性原則、靈活性原則、意形相隨原則、自然適度性原則四大原則。播放音樂或口令，不利于習練者運用本人的意念對呼吸進行正確引導和指揮，難以發(fā)揮調息之功效。畢竟，人的呼吸長短節(jié)奏速度是絕對不一樣的。不應當用統一的節(jié)奏去限制習練者，這是違反太極拳術“道法自然”的本質的做法。特別是在音樂和口令的節(jié)奏下，習練者一般只能采取自然呼吸法，很難運用傳統太極拳所應當采用的逆式調息法。如此，大極拳的功力就很難上升，逆式調息法對腹部等內臟的按摩作用也沒能發(fā)揮，其健身效果是大大打折的。同時，放音樂時一般是集體練功，如此，人越多，就越容易相互間造成了空氣的污染。讓人不能最大限量的吸入周圍的新鮮空氣和各種能量因素，太極拳調息特有的與外在環(huán)境進行物質、能量、信息交流功能就會立即減弱，無意識間還要大量吸入別人呼出的濁氣、汗氣、躁氣、病氣，這是非常不利于人體健康的。

其四，音樂不利于太極拳習練者修煉真正的太極內勁。

內勁是傳統各式太極拳的核心要素。內勁是指以“調心”、“調息”、“調形”為主要形式修煉出以氣為主要載體，全身骨節(jié)經絡靈通，心意貫穿而獲得的一種能隨意轉換方向、變化大小的力量。這是人體活動中通過意識調控的一種具有電磁波性質的能量，是人體內的潛能，是生命活動的物質基礎。傳統太極拳所修煉的內勁具有整體性、通暢性、松沉性、圓活性、柔剛性、快速性、能量性、實踐性等主要特點。內勁是傳統太極拳作為中華武術氣功的重要標志。沒有內勁，是不能稱之為太極拳的，嚴格意義上說是不能稱之為中華武術氣功。正如民國第一高手孫祿堂在《太極拳學》中指出：“內勁是太極拳修煉的核心。”傳統太極拳的在技擊中能否達到爐火純青的境界，主要就是看其內勁整合外勁熟練程度如何（詳見謝遠基先生發(fā)表在本刊2014年第4期《論太極拳的內勁》）。音樂配套，影響了太極拳習練者進行正確的“調心”、“調息”、“調形”，很難修煉出以氣為主要載體，全身骨節(jié)經絡靈通，心意貫穿而獲得的一種能隨意轉換方向、變化大小的力量，也就是難以修煉出真正的太極內勁。沒有了內勁，太極拳也就變成了一般意義上的太極操或太極舞。

其五，音樂不利于太極拳習練者對大腦功能的充分訓練。

法國生物學家拉馬克告訴我們進化論原理：用進廢退。即生物在新環(huán)境的直接影響下會發(fā)生習性改變，某些經常使用的器官發(fā)達增大，不經常使用的器官逐漸退化。大腦功能的功能也是如此的。如果經常使用，大腦功能就不會衰老退化，反而越來越好。如果經常不使用，人的大腦就會越來越遲鈍。使用音樂或口令的方式去練習太極拳，就會相對喊少大腦的使用，久而久之，就會弱化大腦的功能，加快衰老。本來，通過大極拳練習，就是通過意念讓大腦進入到一種放松狀態(tài)下的充分使用，特別是讓習練者反復記憶各項動作、要求、要領并調整呼吸等，具有很強的健腦養(yǎng)腦功能。而一旦把這個功能交給音樂，甚至造成對音樂的依賴性，沒有音樂就練成了大極拳，這樣的練習效果是大打折扣的，是不利于人的大腦抗衰老的，這也是很多放音樂練太極的人沒有想到的。

其六，音樂不利于太極拳習練者提升太極拳技擊性。

技擊是傳統太極拳的本質屬性，是其靈魂。傳統太極拳是“以柔克剛”、“后發(fā)先至”、“借力打力”的主柔的內家拳，具有極其廣博深邃的技擊內涵。從太極拳產生的那一天起，張三豐、陳王廷、王宗岳、陳長興、楊祿禪、武禹襄、李亦畬、孫祿堂、楊澄甫等等，一代又一代的太極大家，就對它的技擊內含進行著不懈的追求、尋覓、研究，從而推動太極拳不斷向前發(fā)展。當前武術界都認為，判斷太極操真?zhèn)蔚臉藴剩驮谟趧幼魇欠裼屑紦艉x。沒有技擊含義，就是太極操或太極舞；有了技擊含義，就是太極拳。太極拳的動作，本質上都是符合技擊原理的，并不是為了好看。太極拳技擊有六大特點：剛柔相濟性、形慢實快性、內外合勁性、尊化貴舍性、攻防合一性、靈活機動性。在音樂的影響下，會讓習練者無心專心體會太極拳每個動作的技擊含義，也難以修煉出具有技擊作用的太極內勁，最終太極拳技擊的六大特點也不會修煉出來。這是很不利于提升太極拳習練者的技擊性的。沒有了技擊性，那練習的只是太極操或太極舞而已。

其七，音樂不利于太極拳習練者達到“真松”。

放松是武術氣功中的重要概念。正如楊澄甫每日教授鄭曼青等徒弟時，必重復十余次提醒道：“要松，要松，要松凈。要全身松開。”“不松，不松，不松就是挨打的架子?！彼墒侨梭w在意識的引領下，通過特定的吐納方式、規(guī)范的肢體動作與外在環(huán)境進行物質、能量、信息交流所呈現出的一種自然、自由、平衡的存在狀態(tài)，是一種在調心、調息、調形中達到調和人體內外陰陽和激發(fā)人體潛能目的的具體修煉操作方法。太極拳松的本質其實就是人體各部分和體內各系統在意識引領下對地球萬有引力的最大限度的尊重、服從和運用。太極拳的放松有六個基本特點：主觀性、相對性、促生能量性、圓活性、連續(xù)性、服務性。配套音樂可以讓太極拳習練達到初步的放松、初淺的身心放松，但達不到太極拳所追求的“真松”。“真松”正如王宗岳在《十三勢歌》云：“刻刻留心在腰間，腹內松靜氣騰然?！蔽溆硐逶疲骸皹O柔軟，然后能極堅剛?！编嵚嘁舱f：“真松透了手要提起來時都好像是很重的，身子在運動時手就像在水中游動一樣，空氣的阻力自己會感覺出來。”在配套音樂的影響下，太極拳的放松所具有的六個基本特點都很難達到，要想達到并體會出太極拳“真松”的境界，那是不可能的。

其八，音樂本身質量影響了太極拳習練效果。

音樂自身的質量如何，也影響并制約了太極拳習練效果。一是當前一些太極拳音樂中選用的樂曲，從單純的音樂效果看，似乎旋律優(yōu)美動聽，聽后讓人感到心情舒暢，但用做配樂練習時效果就不理想了，因為其沒有表達拳勢的音樂語言，整個套路按照節(jié)奏或旋律演練都不對勁。二是太極拳音樂的開發(fā)利用發(fā)展不平衡，音樂品種比較單一 。在國家創(chuàng)編的各式太極拳套路音樂，每一個套路的太極拳樂曲大都只有一兩種，缺乏各種風格的樂曲。習練者的選擇面受到極大的限制，長期使用一兩種太極拳樂曲進行習練，容易產生久而生厭的情緒。三是缺乏太極音樂創(chuàng)編的人才。從市場上的各類太極音樂上看，當前的太極音樂創(chuàng)編者很多都不了解或不重視拳勢動作與音樂和諧統一的關系。有些動作的表達上，旋律變化比較突然，在拳勢分解動作之間和拳勢與拳勢之間的相互轉化時，也存在著脫節(jié)和生硬的地方。當前相當缺乏那種既對太極拳術有很深理解和很高造詣，又對音樂創(chuàng)編非常在行的綜合性人才。這就制約了太極音樂自身的質量難以達到完美的境界。

綜上所述，對于太極拳初練者和記憶力不佳者而言，練習時進行配套合適的音樂，有一定的積極作用。在表演和比賽中，有太極音樂的配合，可以提高太極拳的藝術性和欣賞性。但配套音樂在調心、調形、調息、內勁修煉、大腦訓練、提高技擊性、放松、音樂質量本身等諸方面對太極拳習練者都有一定負面的影響。為此，本文主張，除非是初練者、記憶力不佳者，或者是為了表演、比賽的需要，就應盡可能不使用音樂去配合練習太極拳。否則，就很容易練成太極操或太極舞（當然也有一定健身作用），但決不可能修煉出真正傳統意義上的太極真功。