李青華

（南召縣文化館，河南 南陽 474650）

兩個(gè)“神字”之芻議

李青華

（南召縣文化館，河南 南陽 474650）

古今論畫作常以“傳神”、“神似”等字眼論說，說得多了，令人“神魂顛倒”，不知是畫的“神”傳給人了，還是人的精神傳給畫了，亦還是畫中的“神”和人的主觀之“神”合而為一了，有時(shí)候真有點(diǎn)神乎其神，天機(jī)不能泄漏的意味了。我本人的見解和主張淺薄野俗，試圖澄清一下這個(gè)到處有“神”的大問題，力不從心，錯(cuò)陋之處多盼方家指津。

古今論畫；芻議

北宋沈括《夢溪筆談》：“書畫之妙當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也”。這里大意是指書畫本身的傳神意味。

同是宋人，董炯《廣川畫跋》也有“物名有神明也，但患未知求于此耳”，這里的大意怕是指未入畫時(shí)的景物了。它本身也有“神”嗎？

明代的莫是龍則說：“傳神者必以形，形與心手相湊而相忘，神之所托也”。聽這話的意思倒又好象這“神”又成了畫者的心神。

以上三人均已作古，無法程門立雪，叩問其究竟，但是在自然、畫作、人（作畫的人）三者之間，最具能動(dòng)性的當(dāng)然是人，既如此，自然景物則是人這種能動(dòng)者的勞動(dòng)對象，畫作，只能是人在勞動(dòng)之后的產(chǎn)品，這種基本關(guān)系確定了，那么，“神”也就可以界定其歸屬了。

“傳神”“神似”離不開物象的形，“形之不全，神將安附”？（清，鄒小山云）。中國畫的特點(diǎn)的重要組成部分是筆墨，筆墨如何才能傳神？這里以寫生人物畫為例談一些看法。

筆墨如何才能“傳神”？各種人物的形神狀態(tài)，不僅是一個(gè)血肉組成的形體，而是具有內(nèi)心思想活動(dòng)的高級動(dòng)物，因而神情變化是極其復(fù)雜的和極其微妙的，我們要通過筆墨去描寫他的形神狀態(tài)，就不能不理解構(gòu)成這一形神狀態(tài)的特征本質(zhì)。這種特征本質(zhì)，最顯著的表現(xiàn)在人物的面貌上，所以古人畫人像就叫“傳神寫照”。其實(shí)人物的精神雖然集中于個(gè)人的精神狀態(tài)是與其內(nèi)心的思想活動(dòng)和整個(gè)形體的運(yùn)動(dòng)是分不開的。比如在勞動(dòng)中的各種姿態(tài)，在休息時(shí)的安閑自逸，在激昂時(shí)的手舞足蹈，在愉快時(shí)的怡然自得等等的表現(xiàn)中，都是內(nèi)心和外形的一個(gè)運(yùn)動(dòng)著的整體。而面部的肥瘦特征和肌肉的紋理隱顯，也是統(tǒng)一于一個(gè)形體之中，而又隨著不同的活動(dòng)情況產(chǎn)生極其復(fù)雜的變化。由于這種不同的復(fù)雜京變化形成各自不同的精神狀態(tài)。雖然面部的表情是最能顯示內(nèi)心的活動(dòng)，使作畫者必須首先注意的地方，但是與此相聯(lián)系的身體各部不能說是無足輕重的，即使在一衣紋的起伏變化中，如果我們忽視了它在造型上的重要地位，或有意無意的不適當(dāng)?shù)娜∩?，則感到形象之不足，精神也就難以充實(shí)和連貫。所以在造型上要求細(xì)部與整體的統(tǒng)一，整體與細(xì)節(jié)的聯(lián)系，特征與結(jié)構(gòu)的區(qū)別，主次與突出的關(guān)系。只有從整個(gè)形象的全面概括，徹底理解在造型上一些必然的規(guī)律之后，才能使用筆用墨恰到好處。所謂一筆不多、一筆不少的意思，就是指作畫者要全神貫注、融會(huì)貫通，作到將形象的精神面貌描寫盡致而一筆不遺，這就是傳神法則的一個(gè)基本的方面。

各種人物的形神狀態(tài)，雖然千變?nèi)f化，但從生理上的解剖關(guān)系及內(nèi)心活動(dòng)反映在形體上的復(fù)雜變化，仍是有其規(guī)律可尋的。形體運(yùn)動(dòng)中的神態(tài)，是內(nèi)心的思想活動(dòng)的具體反映，我們只要從內(nèi)心和外形的兩個(gè)方面聯(lián)系起來分析，則不難從外形的變化看到內(nèi)心的感情，也可以從一個(gè)人的儀表性格體會(huì)到外形的變化和特征。不過在某種特殊情況下，如一瞬間的動(dòng)作，讓人不易琢磨，這就是需要在平時(shí)實(shí)踐中多積累經(jīng)驗(yàn)，臨時(shí)方能獵取。

形與神的關(guān)系。形是客觀所存在的物體，神是內(nèi)在思想所反映在形體上的生命，沒有神而形則死，無以形而神不現(xiàn)，神是寓于形體之中，形是可供視覺的客觀對象，這兩者之間是辯證的統(tǒng)一，一切造型藝術(shù)觀點(diǎn)和美學(xué)觀點(diǎn)，都是應(yīng)該從這里出發(fā)的。

再談通常所說作品“傳神”，應(yīng)該是集中了多個(gè)或無數(shù)個(gè)自然景物，歸納抽象出同類景物的主要特征。加以強(qiáng)調(diào)，突出甚至夸張，讓其作品中的物象更具典型性、更具代表性，應(yīng)該就是所說的“傳神”之作了，毛主席說過：“感受到了的東西，我們無法馬上理解它，而理解了的東西，我們可以更深刻地感受它”。這也是“搜盡奇峰打草稿”的過程，你初次見到的景物，盡管很美，你不理解它為什么這么美好，經(jīng)過一段反復(fù)體會(huì)，觀察，找出它這種美的內(nèi)部規(guī)律，外部條件使其如此，你也就心領(lǐng)神會(huì)，自覺地想辦法去突出這種景物的這個(gè)特點(diǎn)，人物畫，人物雕塑，不去研究解剖學(xué)，畫出的人物就過于呆板，甚至不合比例，就是這個(gè)道理，研究過解剖學(xué)的畫家，雕塑家，其作品有骨骼肌肉感，真實(shí)感人，原因就在于理解了，感受得更深刻了，近期杭鳴時(shí)老師在書畫頻道作粉畫講學(xué)，就道出了這個(gè)機(jī)關(guān)。說白了，書畫作品之“傳神”，實(shí)際也就是抓住同一類景物的共同特征，主要特點(diǎn)，使其在獨(dú)特環(huán)境下顯示出它共性寓于個(gè)性化的美學(xué)關(guān)照。這可能就是所謂作品“傳神”的“神”之所在。

第二個(gè)作品傳“神”的原因，實(shí)際就是人這種能動(dòng)性極強(qiáng)的要素，其七情六俗處加在景物上，使景物也有了感情：“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”不是如此嗎？在畫家的作品中“喜怒哀樂”之情，無不傳染給作品中的景物了。八大山作品無不傳遞出之同之恨，王維的作品則傳遞出超脫紅塵的佛意，如此等等。這也是不求形似而基本特征尚在，講求“神似”則作者感情使畫作靈動(dòng)的真正原因，如果木呆呆的為作畫面作畫，既沒有作者自己的情感，也沒景物的主要典型特點(diǎn)在特定環(huán)境中那一瞬絕妙的表現(xiàn)，還談何傳神？

由此看來，這“神”來自何處？應(yīng)該說，來自作畫人帶著情感沖動(dòng)去對景物進(jìn)行典型化的概括與創(chuàng)作。至于筆墨功夫，那是另一番行家的傳授，正如即指的是后天的學(xué)習(xí)，實(shí)踐，如此而已。

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1005-5312（2014）23-0178-01