劉興敏 李 楊 單園媛

（河北民族師范學院 初等教育系，河北 承德 067000）

西方繪畫對現(xiàn)代工筆人物畫在色彩上的影響

劉興敏 李 楊 單園媛

（河北民族師范學院 初等教育系，河北 承德 067000）

20世紀以來西方繪畫藝術(shù)對中國的影響無論是在深度上還是在規(guī)模上都是前所未有的。本文試圖從西方繪畫對工筆人物畫的色彩影響去研究,通過中西繪畫對比、結(jié)合作品分析，來探討如何更好的豐富工筆人物畫，進而使中國工筆人物畫更能在時代的潮流中迅猛發(fā)展。

西方繪畫；現(xiàn)代工筆人物畫；色彩對比；中西美術(shù)比較

一、中西繪畫用色比較

由于東西方的民族文化不同，隨著人類與其生長環(huán)境之間的關(guān)系在勞動時間中深入，作為不同人類群體各自文化積累也就不同。在中西繪畫上，由于中西方的色彩運用是由色彩觀念的不同所決定的。在西方繪畫上，17世紀以前，畫家們在色彩上的運用大多以固有色為主，注重同一色相的明度變化。17世紀以后，科學家發(fā)現(xiàn)了七色光譜揭示色彩的真正奧秘，奠定了三原色色彩學理論。規(guī)定了原色、間色和復色的定義。印象派以后畫家強調(diào)物體色彩除固有色外還強調(diào)以光源色、環(huán)境色為西方繪畫寫生的色彩要素。在繪畫上使用了色相的明度對比、純度對比,和色彩的冷暖對比等等因素使畫面越來越豐富。相較西方的色彩來說中國畫的色彩要單純一些，在傳統(tǒng)中國畫上講“隨類賦彩”,強調(diào)物象的本來的色彩即固有色。不重視在光線的折射下所產(chǎn)生的環(huán)境色和光源色。不以自然色彩作為真實的描繪，只以畫家主觀的色彩觀來描繪物象，這樣就造成了色彩的類型化與程式化。中國現(xiàn)代工筆人物畫的色彩觀要向西方繪畫色彩觀學習,使用明度、純度、冷暖、光影、光源色和環(huán)境色等等來使畫面豐富起來。

19世紀的中國提倡西學東漸，把西方的色彩傳入中國,中國畫家在不丟棄傳統(tǒng)的色彩觀念的同時，借鑒西方光色原理來發(fā)展本土色彩文化,通過近百余年的學習，中國現(xiàn)代工筆人物畫色彩的色相種類越來越多，,色彩感覺越來越豐富。總體來看，中國現(xiàn)代工筆人物畫的色彩突破傳統(tǒng),達到全新完美的境界,使畫面主題更加突出，通過借鑒西方繪畫色彩理念來豐富工筆人物畫的內(nèi)容。

二、利用色彩的和諧美，塑造統(tǒng)一、朦朧的畫面

和諧是指事物之間有一種內(nèi)在的聯(lián)系，整體達到一種協(xié)調(diào)的效果。奧斯特瓦德在他的《色彩入門》中寫道：“在色彩中有一定的某種規(guī)律的、有秩序的相互關(guān)系使人愉悅，如果沒有這個關(guān)系，就會讓人感覺不愉快或者全然沒感覺。在這里使人愉快的色彩組合，我們就稱之為和諧?！鄙实暮椭C指整幅畫面上色彩配合的統(tǒng)一，協(xié)調(diào)，悅目。我們通常所說的協(xié)調(diào)和諧與奧斯特瓦德有些相近似，色彩之間沒有尖銳的對比，這樣勢必色相差異性小，明暗對比也不強烈，他們形成的小過失感較好，被認為是調(diào)和的。然而這種從色相、純度、明度上微小差異的色彩配置，即所謂同類色，類似色的配合，這種配合只能維持一般的適應感，久而久之便會產(chǎn)生單調(diào)乏味感覺。很顯然，色彩的生動性吸引力也就相應地減少了。所以色彩協(xié)調(diào)不但要給人以愉快的感受，還必須是令人興奮的。色彩的協(xié)調(diào)構(gòu)成，不能死守框架，在遵循共同規(guī)律中，充分發(fā)揮審美感受，可以獲得多種協(xié)調(diào)美的效果。色彩的協(xié)調(diào)是一種美，給人以強烈的愉悅感，古今以來好的繪畫作品，不是靠色彩拼湊來達到和諧的，而是從審美感受中升華出來的。

現(xiàn)今，大多數(shù)的中國畫家都是受西式的色彩寫生訓練或者直接受西方繪畫影響，重視環(huán)境色與光源色，所以就使不同的物象的固有色受光線影響和環(huán)境色的影響而發(fā)生了改變，主體物的色彩和環(huán)境色是相互影響使其畫面達到統(tǒng)一和諧的色彩氣氛。中國現(xiàn)代工筆人物畫家受西畫畫家影響在用色的方法上采用一種顏色，來當畫面的統(tǒng)一基礎(chǔ)色調(diào)，然后在這個統(tǒng)一的色調(diào)追求小部分的變化，經(jīng)過畫家主觀的提煉和夸張形成畫面一種獨特的情調(diào)和意境。色調(diào)的表現(xiàn)形式也更加多樣，冷色調(diào)的表現(xiàn)，暖色調(diào)的表現(xiàn)。如黃昏、清晨。例如李愛國的《藕花》畫家用溫暖柔和的色彩渲染出畫面朦朧的光色效果，同時也渲染了一種安靜的氣氛，強化了主題，使暖黃色的光線照射在女人體上，使人物的膚色和荷花的顏色幻化成一種讓人感覺舒服的色調(diào)，恰當?shù)谋憩F(xiàn)出女人體的柔美、健康、圣潔。畫家陳子的作品《春花無數(shù)》也是用色調(diào)統(tǒng)一畫面的方法，描繪惠安女的形象。

三、利用色彩的對比美，塑造結(jié)構(gòu)和豐富畫面

中國古代名著《爾雅》中“春為青旸，夏為朱明，秋為白藏，冬為玄美”，指明了色彩的冷暖對比關(guān)系。19世紀西歐國家對色彩及色彩美的研究，引起了人們對色彩的普遍重視。近現(xiàn)代工業(yè)和科學技術(shù)的發(fā)展，更將色彩研究推向了一個新的階段。為以后的印象派作品提供了理論依據(jù)。色相對比美是色彩間純度最高，是最普遍、最熱烈的對比美。赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，從色彩的光譜中表示不同色相的基本面貌，橙色和藍色之間是對比色的對比，橘紅和桔黃是同類色或者說是類似色的對比。如橙色和藍色之間的對比，給人以強烈的印象，鮮明愉快的感受；同類色的對比又給人帶來溫柔的色調(diào)。

西方古典繪畫中的畫家提香、魯本斯、德拉克洛瓦對冷暖色彩的理解與運用，對色彩關(guān)系的微妙處理與掌握對現(xiàn)代工筆人物畫有著很大的影響。魯本斯作畫的魅力在于使用最顯眼、最明朗的顏色，多角度地研究和發(fā)展威尼斯畫派的色彩成就，熱衷于采用暖色調(diào)，擅長采取艷麗溫柔而透明的顏色，不論人物背景自然風光的顏色，都能以高度敏銳的色彩感加以提煉概括和美化，暗部的透明感，中間調(diào)的空間感，亮部異常突出，光彩照人。魯本斯的《劫奪留西帕斯的女兒》筆觸奔放，揮灑自如，使清新明媚的色彩傾注在生動形象中。畫面采取近處的人物暖，遠處的天空冷的冷暖對比手法，來表現(xiàn)空間的遠近，這樣豐富了畫面的層次。色彩對比決定了畫的高低質(zhì)量。世人對魯本斯的評價是“他一直在努力尋求色彩的奧秘?！?/p>

傳統(tǒng)工筆人物畫的設(shè)色也有色彩對比，如“紅間綠，花簇簇，粉間黃，勝增光”等等，這些都是古人們對于色彩的經(jīng)驗認識，是不理性、不明確的認識。傳統(tǒng)工筆人物畫中表現(xiàn)畫面的遠近層次都是通過對人物的大、小來表現(xiàn)的。如果要強調(diào)主體人物，傳統(tǒng)畫家就會把主體人物畫大，通過主體人物在畫面的面積大，來突出主體人物。如閻立本《歷代帝王圖》。

中國傳統(tǒng)工筆畫的特點是平面性的裝飾色彩，只在整個畫面之中有色彩的對比，而現(xiàn)代工筆人物畫吸收了西方色彩的對比關(guān)系，使畫面層次豐富，形象鮮明。如傅寶民的《艷陽》中，畫面新娘的紅衣服的純度最高，屏風的顏色和人物主體之間的純度對比和明度對比，能夠突出主體人物，表現(xiàn)空間的遠近，豐富畫面層次。而畫面中三個人物之間又是通過衣服色彩的同類色對比和冷暖對比，把三個人物在空間上的前后順序用色彩表現(xiàn)出來，畫面中的紅與黑、紫與黃的對比，同一黑色塊的冷暖對比，使畫面顯得更穩(wěn)重，增強了色彩的明快感，豐富畫面的色彩層次。

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