唐志平

摘 要：自有紫砂壺問世以來，深得文人之喜愛，不光把玩欣賞，還投入之中，原來妙在其中。難怪周高起在《陽羨茗壺系》中要有“一壺重不過數(shù)兩，價重一二十金，能使土與黃金爭價，世日趨華，抑足感矣”的感嘆。更難怪清人汪文柏在贈給紫砂壺藝名家陳鳴遠的《陶器行》的詩里，要呼喊“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”了。

關(guān)鍵詞：紫砂壺；文人文化；名人名作

1 前言

供春壺被稱為紫砂壺的鼻祖。別名“樹癭壺”是早先的仿真器。傳說供春是觀金山寺內(nèi)大樹癭為型而仿之為壺的，這就是最早的陶藝紫砂壺。也就是象其它的姐妹藝術(shù)一樣，先是模仿后才有取舍的改進。傳統(tǒng)仿真花器是在圓、方、柱壺身上粘貼仿真形象，諸如：梅、荷、竹或小動物的裝飾。這些裝飾件，不會妨礙壺的正常使用的功能，也就是把這一使用功能放在第一位，而后才是去考慮到裝飾上的美觀性。諸如：青蛙蓮子壺、梅樁壺、竹節(jié)壺等。

陳鳴遠《束柴三友壺》、朱可心《報春壺》、和蔣容的《百果壺》、《青蛙連子壺》。筆者把它稱謂傳統(tǒng)花器的紫砂壺藝代表。而從時大彬時起也就開始制作更為簡單的素器，也就是除了幾何形體的壺身和把、咀、蓋、鈕之外，沒有任何不起作用的裝飾品。筆者把這種素器稱之謂壺藝。由于對紫砂歷史的了解，使從業(yè)者越來越領(lǐng)悟紫砂壺藝滲透著中國傳統(tǒng)文化的精深和博大，而花器則演變?yōu)楝F(xiàn)代陶藝一樣去表現(xiàn)和陳述命題。而稱之謂素器的壺藝就像一個修行得道而感悟空靈的哲人，更加樸實無華無處不滲透著一團和氣的無為睿智。

2 紫砂中的名人名作

眾所周知，把任何一樣的事物復(fù)雜化容易，把復(fù)雜的事物簡單化難。只要有一點繪畫常識的人都知道，去描寫復(fù)雜圖案易去表現(xiàn)簡單的圖案難。把復(fù)雜深奧的語言提煉成簡單易懂的語言難。由簡單的幾何形態(tài)去表現(xiàn)復(fù)雜的文化思想只用技術(shù)語言是遠遠不夠的。需要有廣博的文化知識作為基奠和博大的胸襟、個人情操的良好修行，鑒于此我把素器才稱之謂“壺藝”。

紫砂壺的制作到了清代中葉，由于文人的介入，這種介入不是象以前的士大夫文人那樣只是相爭把玩和擁有，而是參與到設(shè)計和制作的行列里來，這些參與對紫砂壺的文人化地位來說是更加明顯。由原來制作人的無意識，上升為有意識追求的更高境界。

這些參與者不知其數(shù)，有文字記載的對文人化進程最有貢獻的是清代陳鴻壽、字曼生，其是當時著名的書畫家、金石家。和楊彭年兄妹合作創(chuàng)建了“阿曼駝室”的名號，并設(shè)計制作了十八種款式不同、名稱不同的紫砂壺，現(xiàn)代稱之謂“曼生十八式”。這十八式基本是素器，除了在壺身上裝飾地刻上字畫外，沒有多余的粘貼飾物，從而留下了“壺隨字貴，字隨壺傳”的說法。而今天制作的紫砂茗壺各色造型，萬變而不離“曼生十八式”的造型范疇。陳氏奠定了紫砂壺的造型基礎(chǔ)，同時也奠定了紫砂壺的文人藝術(shù)作品的地位。

壺藝是經(jīng)過歷代紫砂藝人們對傳統(tǒng)花器的修正和提煉，使紫砂壺更加大方實用。藝術(shù)是拋棄繁雜而走向簡單的歸宿，把那些好看而不中用的裝飾品一概排除，只留壺身、壺蓋、壺咀、壺鈕、壺把簡單到不能簡單為止。故稱之謂壺藝，也稱謂素器。諸如掇球壺、石瓢壺、仿古壺等等。筋紋器應(yīng)該歸于素器之列。

3 總結(jié)

隨著飲茶方式從煮茶到泡茶的演進，從使用的角度上來衡量紫砂壺更重要的是茶壺表面的清潔。因為它兼實用和欣賞把玩的雙重功能。因此，由于把玩造成了由繁到簡的制作過程，并且傳統(tǒng)的花器就慢慢地從主導(dǎo)地位退到次要的純粹的觀賞地位。素器光貨也隨著文人雅士的參與日趨走向成熟。到清嘉慶年間陳曼生、楊彭年的合作，素器光貨徹底的完成它的演進過程而真正可稱之為文人壺的壺藝了。

所以，自有紫砂壺問世以來，深得文人之喜愛，不光把玩欣賞，還投入之中，原來妙在其中。難怪周高起在《陽羨茗壺系》中要有“一壺重不過數(shù)兩，價重一二十金，能使土與黃金爭價，世日趨華，抑足感矣”的感嘆。更難怪清人汪文柏在贈給紫砂壺藝名家陳鳴遠的《陶器行》的詩里，要呼喊“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”了。