莊 妍

電影《十面埋伏》劇照

電影音樂是一部電影中重要的組成部分，通常，一部電影中氣氛的渲染、主題的彰顯以及人物性格的塑造，音樂起著不可或缺的作用，電影畫面與背景音樂的結(jié)合不僅可以起到相得益彰的效果，而且更重要的是可以引起觀眾的共鳴。張藝謀從處女作《紅高粱》開始就巧妙地將音樂元素運用到影片當中，而這些音樂大部分都具有濃厚的中國特色，如《十面埋伏》中的琵琶演奏、《紅高粱》中的嗩吶吹唱都極具地方和民間色彩。在電影音樂越來越被關(guān)注的形勢下，怎樣讓音樂和電影完美結(jié)合、互相刺激走向市場是我們研究的重要意義所在。

一、電影音樂存在的意義所在

音樂作為一種富有張力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，除了在文字藝術(shù)中較為少見外，在其它眾多藝術(shù)創(chuàng)作中都是重要的一部分。電影音樂在電影藝術(shù)中也是很重要的一個元素，在電影作品經(jīng)歷了無聲無息的“默片”時代之后，20 世紀才出現(xiàn)了有聲電影，而有聲電影的出現(xiàn)就為電影音樂的出現(xiàn)提供了溫床，隨著電影事業(yè)的不斷發(fā)展，電影音樂也在蓬勃發(fā)展。在電影作品中，不同的音樂曲風所表達的情感和主題是不同的，在一部影片中，音樂不僅能起到推動故事情節(jié)的發(fā)展、渲染氛圍的作用，同時還能起到塑造人物的性格以及升華主題的作用。

中國很多具有影響力的導演亦是運用音樂的高手，像王家衛(wèi)的“喃喃之音”、陳凱歌的“人間詞話”、馮小剛的“歷史回聲”，張藝謀的電影音樂也是極具特色的，所發(fā)之聲不僅有一種底層百姓尤其是婦女對命運的抗爭訴求，還有男女之間唯美、純真的初戀耳語，更有一種英雄猶在、永不屈服的悲壯吶喊，在這些主題的講述之中，他將中國傳統(tǒng)的古典音樂、民間音樂和現(xiàn)代曲調(diào)完美地結(jié)合起來，在彰顯音樂魅力的同時，突出了電影的主題。

二、張藝謀電影中的音樂魅力解析

張藝謀從《紅高粱》開始，到今天成為一線導演已經(jīng)有二十幾個年頭了，在這段時間中，他的十幾部電影作品一經(jīng)上映就會創(chuàng)造出票房奇跡，但是，觀眾對他的作品卻是褒貶不一，影片主題從單純的文藝片轉(zhuǎn)向商業(yè)大片是爭論的焦點，但是在電影行業(yè)不斷發(fā)展的今天，能否順應(yīng)時代潮流，我想這是更主要的問題。在他的電影作品中，音樂的變化也是如此，就像當初《紅高粱》中聲聲悠長的嗩吶聲到《十面埋伏》張藝謀首次邀請國際巨星凱瑟琳·巴特爾來演唱主題曲一樣，這是一種時代的進步，影片是不是成為商業(yè)片是市場的問題，但是，表達主題是否與觀眾達成了共鳴，那就是所有人的事了。在張藝謀的電影作品中，我們總能看出幾個鮮明的代表人物:在壓抑和彷徨中不斷抗爭和吶喊的底層婦女、在愛情中執(zhí)著和淳樸的青年男女、在歷史的長河中不斷追問的英雄，這些人物的塑造不僅是靠演員的演技來表現(xiàn)，有很重要一部分就是背景音樂的出現(xiàn)讓演員的形象更加有張力，下文就張藝謀的幾部具有代表性的作品進行具體分析，從中看出他的影視音樂的獨特魅力。

(一)命運抗爭題材中的音樂之美

張藝謀有很多反映命運抗爭題材的電影，尤其是對舊社會農(nóng)村女性形象的詮釋。較為典型的影片有《紅高粱》和《秋菊打官司》，這兩部作品中的主人公九兒、秋菊，都是有著反抗、叛逆的性格，雖然兩個人的結(jié)局不同，但是，至少她們從不向命運低頭，一直與世俗做抗爭，兩部影片都是由“謀女郎”鞏俐出演，她的演技不容置疑，而音樂使她的人物性格更加飽滿。

《紅高粱》影片一開始就聽到了陣陣嗩吶聲，畫面中出現(xiàn)了坐在紅紅轎子中的我“奶奶”失望無助的臉，轎夫們顛轎時唱起了《轎夫曲》，詼諧的歌詞與荒涼的山路對比，轎中女子的哭泣與轎外歡快的嗩吶對比，這兩個鮮明的對比更加烘托出電影中的荒涼之感。接著，在“奶奶”三天后回娘家的途中，被“爺爺”擄進一片高粱地中，兩人互相喜歡，在“野合”時，片中響起了鼓與嗩吶的合奏，畫面被滿滿的高粱地充斥著，“野合”之后，“奶奶”整理著裝出了高粱地，爺爺在地中唱起了“妹妹你大膽地往前走哇，往前走，莫回頭，通天的大路……”，這首歌重復唱了兩遍，奶奶臉上洋溢著開心的笑容，此時，從音樂和人物的表情就可以看出一個被壓迫的婦女有了抗爭的端倪。

影片中還有一首富有民間特色的歌曲就是《敬酒神》，在新酒出鍋后，羅漢大哥帶領(lǐng)眾人唱起“九月九釀新酒，好酒出在咱的手……喝了咱的酒，上下通氣不咳嗽……喝了咱的酒，見了皇帝不磕頭”，山東大漢的率真粗獷，高粱地釀酒男人特有的豪邁氣質(zhì)都通過這首歌表現(xiàn)得淋漓盡致，在羅漢大哥被日本人殘忍殺害后，大家在報仇前又唱起了這首歌，在紅色火焰和紅色高粱酒的映襯下有一種壯士一去不復返的悲壯之感。

影片中經(jīng)常會出現(xiàn)“大麻點翻翻眼”的嗩吶曲，和九兒出嫁那天的曲子一樣，日本人來時，鼓聲、嗩吶聲響起，雖然顯得凄涼，但是能感覺到那是一種頑強的悲壯。片尾又出現(xiàn)“爺爺”和“奶奶”野合時的交響樂曲，一大片紅色的高粱給人希望，張藝謀給我們帶來了一場視覺聽覺上的盛宴。

《秋菊打官司》依然是一部反映農(nóng)村婦女和世俗社會抗爭題材的影片，影片的線索圍繞秋菊打官司展開，其實最主要的是表現(xiàn)秋菊的性格和命運。影片中的音樂也是極富有民間特色的，作曲家趙季平將陜西“關(guān)中碗碗腔”安插在電影中的很多場面，從秋菊第一次告狀到最后一次告狀，每次在告狀路上都會有音樂的響起，影片敘述的視角平淡、故事情節(jié)簡單，音樂隨之也有一種簡潔干凈的腔調(diào)，視聽的結(jié)合，我們可以看出秋菊這個社會千千萬萬人群中最普通的一員的平凡生活和悲苦經(jīng)歷，往往最具有表現(xiàn)力的就是平凡人，而平凡人與命運的不斷抗爭才是電影的主旨所在，而樸實的秦腔秦調(diào)也起到了別致的渲染效果。

女性是社會上較為弱勢的一個群體，張藝謀作品中的女性是閉鎖世界和深宅大院中的抗爭者，這些女性在電影中的表現(xiàn)力極強，尤其是影視音樂對人物性格刻畫方面起了很大的作用。

(二)唯美愛情題材中的音樂之美

張藝謀愛情題材的影片遠離現(xiàn)代社會世俗的男女情感，大多講述的是父母一輩的純真的愛情故事，看他的影片，我們似乎又回到了那個青澀美好的年代。1999 年拍攝的《我的父親母親》和2010年的《山楂樹之戀》就是這樣的電影，相隔十年，他的愛情電影依然唯美純情，可以說，老謀子內(nèi)心就懷有單純初戀的情愫。

《我的父親母親》講述的是20 世紀50、60 年代“我”的父親和母親之間感人、唯美的愛情故事，這種愛情少了世俗的糾纏，更多的是一種純凈、平淡的生活愛情。這部影片是由著名作曲家三寶作曲，整部影片運用了18 段插曲，分別體現(xiàn)在影片中的馬車出現(xiàn)、父母第一次相見、母親給父親送飯等鏡頭中，樂器主要有鋼琴、琵琶以及笛子等，影片的結(jié)尾還有女聲曠遠空靈的哼唱，多種樂器合奏最終引領(lǐng)觀眾進入故事情景中，感受到男女主人公純凈的心靈和愛情。

2010 年拍攝的影片《山楂樹之戀》可謂是給大眾現(xiàn)有的愛情觀一記重重的耳光，作曲家陳其鋼為影片配樂，這是他的影視作品配樂處女作，他在張藝謀最近一部影片《歸來》中的配樂榮獲“最佳原創(chuàng)電影音樂”大獎?！渡介珮渲畱佟分v述的是20 世紀70、80 年代靜秋與老三一段純潔和至死不渝的愛情。陳其鋼為影片配了16 段音樂，分別是片頭、靜秋和老三初次相見、兩人產(chǎn)生誤會……生離死別，到片尾的《山楂樹之戀》，配樂樂器主要有鋼琴和古箏，間或提琴的演奏，這部影片沒有男女之間纏綿悱惻的愛情片段，即使老三最后去世，影片依然是充滿了青澀懵懂和陽光質(zhì)感，他只是在悲情片段用音樂來稍加渲染，但又不嘩眾取寵，喧賓奪主，在箏和琴為主導的樂譜中，單音敲擊的鋼琴聲恰到好處，給人一種輕盈、簡單的感覺，隨著故事情節(jié)的發(fā)展，音樂簡單樸實地穿插于此，襯托出一段純真凄美的愛情。

張藝謀的愛情題材電影也許只有用單音鋼琴的敲擊聲和帶有抒情意味的古箏才能譜寫出來，不管是在畫面的質(zhì)感上還是音樂的質(zhì)感上，都是對崇高人性、純凈和善良的內(nèi)心的一種呼喚。

(三)歷史英雄題材中的音樂之美

商業(yè)古裝篇的出現(xiàn)看似是張藝謀創(chuàng)作風格的改變，但是如果深入其中就會發(fā)現(xiàn)，不管商業(yè)與否，影片的著力點還是對社會和歷史過程中被壓抑的人的關(guān)注。電影《英雄》和《十面埋伏》就是典型的代表，由于兩部影片中的音樂有異曲同工之妙，故在本文中著力介紹最具有代表性的《英雄》。

《英雄》是張藝謀的第一部武俠題材的作品，影片主要講述的是戰(zhàn)國末期三大俠客無名、殘劍、飛雪欲刺秦王但最終慘敗的故事。這部影片中配樂是影片的一個搶眼點而不是一個默默無聞的鋪墊。影片上映后獲得多個獎項，在音樂方面獲得香港電影金像獎中的最佳音樂、最佳音響、最佳原創(chuàng)歌曲獎，從所獲的多個獎項中，就可以看出這部影片中音樂的魅力所在。

影片中的音樂主要是以北方大地為背景，全片給人一種蒼涼、粗獷的情懷。譚盾將中國傳統(tǒng)中特有的戈壁沙漠音樂、蒙古草原的壯闊音質(zhì)以及東北二人轉(zhuǎn)多種音樂結(jié)合起來，制造了一種空間上動靜結(jié)合的音樂史詩。影片音樂涉及17 個階段，由第一部分“蒼”—序曲開篇，經(jīng)過充滿大地情懷的陽剛“天下”的搖滾音質(zhì)、戰(zhàn)國三套編鐘的宏大聲音、極富中國古老文化的交響曲“英雄”的演奏到最后王菲空靈婉轉(zhuǎn)的《英雄》主題曲的結(jié)束，譚盾都有效地將這些低沉、高亢、強悍的音效結(jié)合起來，給人一種超現(xiàn)實的視聽享受。

片中運用了氣勢磅礴的琵琶武曲、日本現(xiàn)代的鬼太鼓、具有震撼力的戰(zhàn)國編鐘聲、伊扎克·帕爾曼的高音小提琴聲以及在這部影片中首次出現(xiàn)的“水聲”，隨著劇情的發(fā)展以及打斗場面的出現(xiàn)，多種聲音的組合營造出一種遠古荒漠中的蒼涼之感。

即使是武俠題材的影片，張藝謀也能讓觀眾在觀看打斗場面的同時享受到人文的情懷，他讓音樂和電影相得益彰，共同走進人的內(nèi)心，共同走向市場。

結(jié)語

“中國古代著名的音樂理論著作《樂記》開篇介紹:‘凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也’”。［1］這段話的意思就是說音樂是人內(nèi)心的一種情感體驗，而這種體驗的發(fā)生一定是由于人心被外物所觸動的。影片中音樂亦是如此，它在電影主題的升華、人物性格的塑造以及故事情節(jié)的發(fā)展中起著不可磨滅的作用，畫面、文字和音樂的相互融合才能讓觀眾感受到電影所帶來的視聽享受。張藝謀的電影音樂正是具有了這樣的一種效果，他的個性之處就在于懂得音樂在影片中的重要性，然后將其運用到影片中，賦予影片獨特的魅力。

［1］黃菁.音樂的魅力——淺評《海上鋼琴師》的聲音創(chuàng)作［J］.北京電影學院學報，2003(1):103－104.