7月31日至9月6日期間，收藏家阿布杜拉·阿爾圖爾基攜手眾藝術(shù)家推出了“今日特餐”，用餐地點(diǎn)為位于倫敦伯靈頓花園的佩斯畫廊。在這里，觀眾可以欣賞到12位頂級(jí)大廚精心炮制的饕餮盛宴，從而了解這些藝術(shù)家眼中食物、藝術(shù)與文化三者的關(guān)系。

在21世紀(jì)，隨著數(shù)字化媒體的日益普及，服務(wù)于人類最基本生理需求的食物出人意料地再次成為了迫切的問題：食物的再現(xiàn)意味著什么？Instagram服務(wù)暫停時(shí)的笑話：“沒有了Instagram，我不知道要怎么吃飯了”食物是如何在當(dāng)代社會(huì)獲得眾多象征性身份的？是擺拍的對(duì)象？是社交的工具？以某種特定的方式視覺地分享食物似乎超越了人類生存對(duì)食物的要求。

在“今日特餐”展覽中，藝術(shù)家們多少帶著些諷刺意味表達(dá)他們對(duì)食物的迷戀。如優(yōu)圖·巴拉達(dá)的《折疊紙》：她將廢料工廠里的食品包裝紙轉(zhuǎn)化成美麗的作品，以詢問強(qiáng)調(diào)速度以及便捷性的快餐文化；基思·考文垂的《烤肉機(jī)》是一臺(tái)不斷運(yùn)轉(zhuǎn)的黑銅質(zhì)地雕塑，正在為了饕客加工烤肉。他的黑銅雕塑系列往往指向城市生活的垃圾與人類文明在當(dāng)下讓人悲哀的境況；還有莎拉·盧卡斯頗具爭議的攝影作品《雞內(nèi)褲》，這作品通過強(qiáng)硬地創(chuàng)造食物與兩性私密部位的聯(lián)系探索性別差異。

不過，本次展覽最具戲劇性的作品當(dāng)屬中國藝術(shù)家宋冬的影像《吃山水》。相較于傳統(tǒng)繪畫形式，宋冬認(rèn)為食物以及飲食的意象更能夠幫助觀眾懂得他的藝術(shù)。從2000年開始，他就利用食物進(jìn)行了一系列的創(chuàng)作?！冻陨剿肥瞧渲械囊患碜髌?，創(chuàng)作于2005年。他先用魚頭、豬肉、西蘭花等食材再現(xiàn)了中國寫意的山水景致，再用同樣平常的菜刀、筷子和雙手在長達(dá)7分鐘的影像里，漸漸將這份寫意消耗殆盡。到了尾聲，什么都不剩，除了背景板上的那幾句詼諧的題詞：“不吃白不吃，吃了也白吃，白吃也得吃?！彼味降某爸S含蓄地將物質(zhì)生活上升到了精神高度-然而，反之亦然。宋冬曾在一次采訪中提過，他的作品所表達(dá)的思想往往不是單一的。從另一層面來看，他選取的都是來自大自然的原料，而這些食材自然地形成了景觀，作為存在于特定形式繪畫藝術(shù)及建筑之間的怪物，掙扎著以主動(dòng)消解自身的存在。

展覽中眾多的作品跨越了包括攝影、影像、裝置、雕塑和拼貼在內(nèi)的許多創(chuàng)作媒介；也有包括死亡、性、消費(fèi)主義等各式慣常而必要的當(dāng)代意象。就像倫敦佩斯近期的許多展覽一樣，這次“今日特餐”豐富、大小合宜、有著非常好的主題以及幽默感。隨著藝術(shù)市場以及倫敦經(jīng)濟(jì)的回暖，帶有較強(qiáng)玩樂性質(zhì)、由富有的藝術(shù)愛好者——現(xiàn)年34歲的策展人阿布杜拉·阿爾圖爾基同時(shí)也是倫敦阿拉伯藝術(shù)中心Edge of Arabia（“阿拉伯之鋒”）的創(chuàng)意總監(jiān)以及泰特美術(shù)館中東北非地區(qū)藝術(shù)品收購委員會(huì)成員——支持的展覽日漸增多，然而，食物與藝術(shù)的關(guān)系、不同感官之間緊張的爭斗、口舌與眼睛的對(duì)立、作為食物的再現(xiàn)以及作為再現(xiàn)的食物等問題似乎并不是這個(gè)展覽想要討論的。（撰文：李博文）