■姜業(yè)婷

氣息在表演中的應(yīng)用

■姜業(yè)婷

氣息是指呼吸時出入之氣，也是指人的說話聲氣。洪深在《戲的念詞與詩的朗誦》中對氣息的解釋為：“這是說話時透換氣息的正常方式?！蔽覈鴳蚯輪T在表演時使用的大都是丹田氣，這種發(fā)聲用氣有它的優(yōu)點，氣息支點明確，支持發(fā)聲力強，小腹緊張易于其它部位放松，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。而意大利美聲派的發(fā)聲氣息是運用胸腹聯(lián)合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。其實，不僅是傳統(tǒng)戲曲演員和外國歌唱家需要運用氣息表演，作為一名話劇演員如果熟練的掌握運用氣息的技巧，對提高自己的表演水平也是至關(guān)重要的。

記得剛從學(xué)校畢業(yè)的時候，我演戲總是很笨拙，在舞臺上使勁兒的演。自己在臺上演的累，觀眾在下面看的也累。后來發(fā)現(xiàn)當我演戲帶入氣息之后，觀眾的感受和我自己的感受就都會不一樣。情感傳遞的會更生動，自己也比較節(jié)省力氣，能夠達到游刃有余的控制。

前段時間，我有幸參加了舞臺劇《尋找張愛玲》和音樂劇《南京攻略》兩部劇的演出，不僅讓我接觸到話劇表演以外的藝術(shù)表演方式，也讓我從中感受到在舞臺表演中運用氣息來表達情緒的重要性。

《尋找張愛玲》講述的是一個關(guān)于愛情選擇的故事：少女顧錦盒是個狂熱的“張迷”，她最大的夢想就是能見張愛玲一面。攝影師沈曹對顧錦盒一見鐘情，并且發(fā)現(xiàn)錦盒和自己家祖?zhèn)飨聛淼墓哦罪椇兄g的秘密。沈曹幫助顧錦盒穿越時空去拜見張愛玲，在胡蘭成登門之前，試圖阻止張愛玲與他見面，然而無論錦盒怎么樣的努力，終究改變不了已經(jīng)發(fā)生的歷史。當?shù)弥嗝分耨R的男友再翻越神山時遇到雪崩，顧錦盒才意識到他對自己的重要性。生活的真諦最終還是歸于平淡和真實。這部劇是話劇和越劇相結(jié)合的一次嘗試，在現(xiàn)代部分，顧錦盒的世界里，導(dǎo)演運用了傳統(tǒng)的話劇的表演方式，貼近生活，溫情，詼諧。而在穿越部分，張愛玲生活的年代中，導(dǎo)演運用了越歌的表演形式。因為張愛玲是上海人，越劇語言接近上海話，而且越歌演唱不僅動聽，還有一種懷舊復(fù)古的韻味，很容易把觀眾帶入民國時期的上海，讓觀眾切實的相信眼前發(fā)生的故事。劇中有這樣一段戲：當顧錦盒得知裴子俊在神山出了事以后，她又去找了張愛玲，希望能從張愛玲那里得到情感選擇的答案，其中有一段獨白是這樣的：“我知道，比起沈曹來，裴子俊是太平凡了，甚至不會出現(xiàn)在你的小說里——我的意思是說，沈曹有時候會很像范柳原，但是子俊，卻沒辦法用你小說里的任何一人來形容他，因為他是這樣的普通，普通到......普通到除了普通這個詞之外，我都不知道該怎么形容他……所以，我一定要找到子俊，不然我會心驚肉跳，一分鐘也呆不住?！边@段臺詞是顧錦盒在情感選擇上做出的決定時說的，起初我只是加以感情的詮釋了這樣一段臺詞，不是很打動人，所以就重新思考如何能說的更感人更生動，于是我在兩個地方加入了氣息和停頓。第一處是在他是那樣的普通，普通到除了普通這個詞以外我都不知道怎么形容他。說到這里，我感覺我就要說不下去了，因為觸碰到了心中的痛點，所以我運用氣息的停頓來控制快要涌出的眼淚，再用深深的吸氣調(diào)整自己的情緒，讓自己能夠相對從容的再往下說，這是情緒上第一個波動點，因為說著說著就會流露出對子俊的歉意和不舍。第二處是放在“所以，我一定要找到子俊，不然我會心驚肉跳，一分鐘也呆不住。”的前面，顧錦盒在經(jīng)過了一番思想斗爭之后做出的對情感的選擇與決定，決定要去找裴子俊，“所以”前面我用了嘆說的感覺，表達對沈曹的放棄和對子俊的堅定。處理加功之后，整體節(jié)奏有了變化，情感更濃烈，表達也更為準確。

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制，需要不斷地練習(xí)橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。參演音樂劇《南京攻略》是我演藝生涯中一次全新的體驗和嘗試。話劇表演比較內(nèi)斂，情感的傳遞比較委婉，而音樂劇表演比較外放，情感的表達更直接，話劇在表演上需要凸顯過程，而音樂劇表演則可以直接給予一步到位的情緒。要讓自己的情緒一步到位，必須要運用技巧的幫助。音樂劇的表演比話劇更直接，過程更少，里面還加入了唱和跳的部分，更多情緒是在音樂中的表達，音樂的襯托給人更直觀的感受，所以氣息在這里的運用就更有講究了。比如說生氣，音樂的基調(diào)十分憤慨，除了抑揚頓挫的唱詞還需要強烈的氣息帶動表演，包括肢體上的，壓抑的情緒時肢體壓低，激揚的情緒時肢體放大，都要加上氣息的運用。在音樂劇中，通過對音樂的了解，對每段戲的把握，找到節(jié)奏點，然后運用身體的每一個器官的感受傳遞給觀眾。不論唱、跳、演都要通過氣息的節(jié)奏變化來表現(xiàn)，通過氣息的帶動，氣息的停頓，氣息的緩和，氣息的延長，氣息的急促來調(diào)整肢體的狀態(tài)。臺詞的節(jié)奏要融入音樂表演，達到和音樂的契合，在共同的節(jié)奏點推動情緒發(fā)展，幫助人物情緒迅速飛躍到極致。

演員就是要在不斷的實踐中認知，在認知中不斷實踐，這樣才能更好的理論結(jié)合實際。在演戲的過程中我運用氣息貫通表演，也從某個方面學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟到表演的方法和本領(lǐng)。