■殷顥

淺析時空的多維形式表現(xiàn)

■殷顥

時間和空間自古以來都是自然科學(xué)與哲學(xué)的重要研究主題，一直延續(xù)至今。當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域?qū)r間與空間的形式表現(xiàn)也有著不斷的追求。在辭海中對時間和空間的解釋是：“在哲學(xué)上，‘時間’與‘空間’一起構(gòu)成運動著的物質(zhì)存在的兩種基本形式。空間指物質(zhì)存在的廣延性，時間指物質(zhì)運動過程的持續(xù)性和順序性?？臻g和時間不依賴于人的意識，具有客觀性?？臻g、時間同運動著的物質(zhì)是不可分割的，沒有脫離物質(zhì)運動的空間和時間，也沒有不在空間和時間中運動著的物質(zhì)?？臻g和時間又是相互聯(lián)系的……空間和時間是無限和有限的統(tǒng)一。就宇宙而言，空間無邊無際，時間無始無終，就每一具體的個別事物而言，則空間和時間都是有限的?！边@種高度概括與抽象的定義，將時間與空間處于一個二元對立的體系中，即空間與時間、空間與物質(zhì)、有限與無限等。但作為具體的研究對象，時間和空間卻具有多樣性的特征。

對于時間的研究更直接地產(chǎn)生于我們描述客觀世界的兩種迥異的方式，即關(guān)于事物的存在方式和事物如何變化的方式。亞里士多德在他的《物理學(xué)》中對時間早有過論述：時間本身不是運動，而是憑借時間，運動得以用數(shù)字形式來度量。正是“現(xiàn)在”把時間區(qū)分為之前之后。時間的流動改變著“現(xiàn)在”，時間流動上的點也是永遠(yuǎn)不同的。在基督教文化中，時間被看作是可以循之前進(jìn)的一條線，時間線上的點之間可能產(chǎn)生的多種關(guān)系反映在歐洲語言的語法構(gòu)成中，比如時態(tài)的使用。通過時態(tài)將普遍真理與已知或可能發(fā)生的事件以及不確定的事情區(qū)分開來。

對于時間與空間的研究具有跨學(xué)科性質(zhì)。如空間可以表現(xiàn)為一種如房間一樣的圍合體；也可以表現(xiàn)為一種強調(diào)內(nèi)外連續(xù)和無限延伸的連續(xù)結(jié)構(gòu)體；身體本身就是一個空間體，而作為身體的延伸，由運動產(chǎn)生的體驗與想象又塑造了身體所處的外空間形式。如作為思維意識的內(nèi)空間具有典型的主觀性，在空間展示語言的手語者，具有敏銳的視覺判斷力；作為閱讀、書寫、記憶的建筑空間，是一個文本的外殼，散播著人類的感悟與需求；而由呼吸控制且不斷轉(zhuǎn)換變形的虛擬空間，強調(diào)了高技術(shù)條件下令人沉迷的靈異場；圖繪空間作為考證的對象不斷被發(fā)現(xiàn)出令人驚嘆的奧秘；有著全新體驗的探索宇宙空間，以及基于天體物理學(xué)研究之中的絕對空間和相對空間等。

物理學(xué)家看待時間的兩種迥異的方式：時間的絕對觀和相對觀。時間和空間僅僅構(gòu)成了物理世界的“舞臺”，即背景結(jié)構(gòu)。在這一背景結(jié)構(gòu)的框架中，所有物質(zhì)過程發(fā)生在這種背景結(jié)構(gòu)中。牛頓物理學(xué)和狹義相對論就是這種理論框架的典型。另一方面，相對觀則否定時間和空間是獨立于物質(zhì)實體和過程的存在。根據(jù)這一觀點，時間只能依賴于事物和物質(zhì)事件的存在而存在。因此，時間的概念也以某種方式有賴于物質(zhì)的存在。如萊布尼茨和馬赫的觀點?，F(xiàn)代物理學(xué)在這兩種時間觀之間搖擺不定，因為兩者相互緊密關(guān)聯(lián)。愛因斯坦認(rèn)為我們的宇宙是一個時空連續(xù)體，使時間與空間維度脫離是沒有意義。時間是有結(jié)構(gòu)的，其結(jié)構(gòu)要素包括長度、速度、節(jié)奏和方向。

視覺形式表現(xiàn)時間與空間體現(xiàn)在繪畫、雕刻、建筑以及各種手工藝制品當(dāng)中。在古代，多數(shù)視覺藝術(shù)形式都是靜止的，而時間的測量和顯現(xiàn)卻是通過變化來實現(xiàn)的。靜態(tài)形式的藝術(shù)表現(xiàn)時間的方式可以通過象征和暗示來描繪時間，表現(xiàn)是一個象征過程，指涉超越自身以外的一個主體。宗教題材的繪畫以雙聯(lián)畫、多聯(lián)畫的形式，以空間的轉(zhuǎn)換暗示時間的進(jìn)程，如埃及的浮雕和壁畫，古希臘羅馬時期的壁畫、雕刻等，中國傳統(tǒng)的敦煌壁畫形式也很突出。

線性透視法自文藝復(fù)興以后得到充分發(fā)展，繪畫在一張平面性的構(gòu)圖中，營造某種錯覺性的統(tǒng)一空間來表現(xiàn)某種敘事。通過模仿真實空間內(nèi)的各種運作、場景、情節(jié)等，敘事的主題得到不同程度的表現(xiàn)。畫面上描繪的所有事件都是同時呈現(xiàn)的。此時此地的圖景因此也涵蓋了過去和未來。錯覺式的空間增強了時間中某一凝滯時刻的戲劇性效果，以及史詩般的宏大敘事風(fēng)格。

進(jìn)入 20世紀(jì)，自然科學(xué)的研究取得重要進(jìn)展。愛因斯坦認(rèn)為我們的宇宙是一個時空連續(xù)體，狹義相對論的核心思想是，三維空間和一維的牛頓物理學(xué)時間一起組成了一個思維結(jié)構(gòu)，其幾何坐標(biāo)是固定的。而在廣義相對論中幾何坐標(biāo)不再是固定的，而是取決于宇宙中當(dāng)前的能量和物質(zhì)。這一決定關(guān)系使得空間和思維結(jié)構(gòu)變得“彎曲”了。

立體主義和未來主義的藝術(shù)家們也力圖以靜態(tài)藝術(shù)形式，尤其是繪畫來表現(xiàn)全新的、更復(fù)雜的時間和空間概念。他們更加傾向于吸取自然科學(xué)研究的多項成果。立體主義與傳統(tǒng)透視原理徹底決裂，使清晰完整、有明確位置、明確時間的物質(zhì)實在分裂成無數(shù)重疊交錯的碎片，代表著物體可以從所有角度看到的各個面，以碎片狀同時涌入觀者的眼簾，創(chuàng)造了共時性的四維空間形式，復(fù)雜的空間觀念得到了視覺形式的表達(dá)。未來主義則是表現(xiàn)時間的共時性，將過去、現(xiàn)在和將來的形態(tài)全部表現(xiàn)，體現(xiàn)了某種連續(xù)性動態(tài)在空間中顯現(xiàn)方式。

藝術(shù)家的想象世界中還有一些另類的時間觀（被稱為第四維度），這些藝術(shù)家在科幻作品里構(gòu)想出遙遠(yuǎn)的未來、平行宇宙、過去的最遠(yuǎn)端、神話時代以及時間的離奇轉(zhuǎn)變。和未來派正好相反，超現(xiàn)實主義者們卻試圖放慢時間。超現(xiàn)實主義表征時間的夢幻手法將過去和現(xiàn)在、神奇和平淡合并于一體。超現(xiàn)實主義者的對付時間問題的各種玄妙技法——加速或放慢時間，讓其停止或倒退——也可見于一些表現(xiàn)時間的當(dāng)代作品中。

埃舍爾的作品表現(xiàn)多元透視關(guān)系共存的矛盾空間，往往又是物理學(xué)研究的一種視覺形式再現(xiàn)。利用不同視點的轉(zhuǎn)換和拼接，在三維空間形態(tài)中顯現(xiàn)出模棱兩可的視覺效果，造成空間感知上的混亂。畫面上有多個透視點，俯視的上部和仰視的下部被組合在一起，自相矛盾、無法真實存在的奇幻空間得以展現(xiàn)。這種空間組接方法實際上就是三種不同透視空間的拼貼組合，人物的位置與上下行走的方向，代表了三種不同的重力空間，表現(xiàn)了時間和空間的緊密聯(lián)動性。

大衛(wèi)·霍克尼在散點式構(gòu)圖的作品中，如視覺碎片般的照片呈放射狀動態(tài)排列，視線也隨著形態(tài)的變化而不斷地來回游移。新穎的照片拼貼手法揭示了觀察體驗的動態(tài)形式。照片中真實的人物、景觀形象被分解為非連續(xù)性的碎片，照片的清晰性和不同比例形成了眾多視覺焦點，好像在模擬觀察時眼睛掃視的頻率。作品局部充斥著大量動態(tài)的視覺碎片，表現(xiàn)了對特定對象與特定場景總體性印象的真實視覺記錄。照片之中拍攝者本人的手腳局部，表達(dá)了拍攝瞬間的連續(xù)性動態(tài)觀察，同時增強了畫面空間的縱深感。

從立體主義開始，非歐幾何的新空間觀念就在時空交織、線性透視空間的破碎與斷裂、多視點運動空間的拼貼等主題上反復(fù)進(jìn)行表達(dá)。這種觀念和主題在馬格利特、達(dá)利、埃舍爾等人的繪畫創(chuàng)作中又得到繼續(xù)的強化。在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計實踐中，復(fù)雜的曲面形式借助于計算機技術(shù)的功能支撐，表現(xiàn)了非歐幾何空間彎曲變形的概念形式。哈迪德設(shè)計的阿布扎比表演中心，流體型的復(fù)雜形態(tài)將各要素統(tǒng)合成一個生物體般的有機整體。塑性有機形態(tài)的建筑其內(nèi)部也是有機流變與整體性轉(zhuǎn)化的自由曲面結(jié)構(gòu)。這種光滑柔軟的曲面和三維流線型形體的實現(xiàn)，是基于計算機提供的參數(shù)化生成技術(shù)，但其深層的形式觀念則源自非歐幾何空間概念的拓展。

在當(dāng)代觀念藝術(shù)的創(chuàng)作中，表現(xiàn)空間的形式（包括質(zhì)地、顏色、體積和形狀）除了大量運用攝影、動態(tài)影像和行為藝術(shù)以外，大致還有三種基本方法：本身能移動的藝術(shù)品；采用能營造出運動錯覺的媒介作品；其創(chuàng)造過程比最終成品更有意義的作品生成過程，創(chuàng)作材料和形式被有意地置于流變狀態(tài)中。作品的成形是經(jīng)過重力、重量、彈性、膨脹、加熱、冷卻和壓力等一系列過程或力量的結(jié)果。暫時性材料和天然創(chuàng)作過程來探索各種創(chuàng)造性可能。如大地藝術(shù)、行為藝術(shù)、身體藝術(shù)等形式，這類藝術(shù)沒有固定形式，而是隨著時間以其他方式變曲、流動、融化、腐蝕和變化。觀察流變中的材料正是藝術(shù)體驗的核心。作品的存在是暫時性的，往往也是通過文字、攝影、動態(tài)影像的方式得以保存和傳播。