■王菊英

燈光技術在評彈表演中的應用及演化

■王菊英

燈光在任何演出活動中都起著至關重要的作用，堪稱是舞臺美術的靈魂。本文通過對燈光技術在評彈表演中的運用及演化過程，試圖揭示其內在規(guī)律、探尋其發(fā)展趨勢，從而為進一步提升評彈藝術的綜合舞臺呈現(xiàn)提出有益的思路。

燈光技術 評彈表演 應用

對于現(xiàn)代舞臺演出來說，無論是何種藝術樣式，燈光技術的運用和光影效果的呈現(xiàn)都在環(huán)境勾勒、氣氛烘托、情節(jié)推進、人物刻畫等方面起著無可替代的作用，堪稱是舞臺美術的靈魂所在。但對于傳統(tǒng)的評彈藝術來說，無論是從舞臺表演的角度出發(fā)，還是從觀眾欣賞的習慣出發(fā)，由于演員人數(shù)較少、服裝用具單一、程式動作固定、表演區(qū)域狹小等實際情況的制約，長期以來，人們更多地還是注重評彈藝術的唱腔功力與說表質量。所以在相當長的發(fā)展階段中，評彈工作者和觀眾一般并不太重視舞臺燈光技術的應用，只是簡單地滿足、停留于“照亮”的層面。

然而，隨著多元文化的發(fā)展與舞美科技的進步，一方面，觀眾對于舞臺表演的欣賞水平、欣賞要求逐步提高；另一方面，評彈表演自身的形式不斷豐富發(fā)展，都使得近年來燈光技術的應用也越來越多地出現(xiàn)在了評彈表演的舞臺上?？梢哉f，燈光技術的運用在評彈演出中經歷了從無到有、由單一到多樣的演變過程，究其原因，主要在于以下幾個方面。

一．表演形式演變對燈光要求的提升

蘇州評彈又稱說書或南詞，是評話和彈詞的總稱，它起源于明朝中葉，是一門古老、優(yōu)美的說唱藝術，有“中國最美的聲音”之譽。2006年5月，評彈藝術入選首批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

作為一門綜合性的曲藝藝術，評彈將說、噱、彈、唱、演集于一身。誕生400多年來，評彈藝術的表演形式始終較為固定，即單檔、雙檔和三檔。演員們無需過多的道具布景，僅憑一把三弦、一把琵琶，一塊醒木、一副桌椅，就能自彈自唱，把一個幾十萬人的戰(zhàn)爭場面描繪得有聲有色，或是把人間世事、感情糾葛剖析得惟妙惟肖。

最初的評彈演員只是坐在椅子上說唱，表演時不能站立，也很少有動作、不起角色，此時對光源的要求，停留在“有勝于無”的階段。然而，這種定式自彈詞名家夏荷生起開始被打破，演員們開始站立甚至離開桌椅表演，各種生龍活現(xiàn)的角色形象在舞臺上樹起，從那時起臺下的觀眾不僅能“聽”，也開始注重“看”。到了顧宏伯、嚴雪亭手上，他們通過革新，采取了一系列表演手段使評彈表演和角色塑造又前進了一大步，這樣一來，對光的要求就不僅是“有”，還要求“全面透亮”了。如今，隨著評彈表演唱、評彈小組唱、評彈歌舞等越來越多創(chuàng)新表演形式的興起，對燈光的應用、范圍、效果又提出了新的更高要求。

二．表演妝容演變對燈光要求的提升

對于傳統(tǒng)的評彈表演而言，男演員一般以長衫為主，長衫代表了讀書人的身份，在舞臺上以講故事的形式教育大家揚善懲惡，演員演長衫的角色就容易使形象活靈活現(xiàn)，如起角色時甩袖口，有角色的氣派；女演員則以旗袍為主，旗袍作為我國女性的傳統(tǒng)服裝，具有曲線優(yōu)美、氣質華麗的特點，既符合書目內容中大家閨秀的身份，也適合了說傳統(tǒng)書的需要，與男演員的長衫相搭配比較和諧。同時，演員的化妝也是以淡雅為主，對于這種傳統(tǒng)類型的演出妝容，舞臺燈光的應用只要求柔和明亮即可。

而隨著評彈表演更多地出現(xiàn)在綜合藝術的舞臺上，評彈演員的服飾、化妝也逐漸向現(xiàn)代元素靠攏，色彩變化更加多樣，這都使得燈光運用更多地要考慮協(xié)調與變化，以更好地襯托:如，當光色和服裝顏色同色且飽和度更高時，服裝顏色的的飽和度也會相應提高，起到強化服裝色彩的作用；互為對比色時顏色會顯得臟、亂給人難受和扭曲的心理感受，有時可以利用這種特殊效果來刺激觀眾的視覺感、從而創(chuàng)造出可感的五維世界；而互為鄰色時服裝的顏色會跟隨著光的冷暖變化進行冷暖變化。

三．綜合呈現(xiàn)的演變對燈光要求的提升

近年來，隨著評彈藝術在全國乃至世界范圍的影響力和美譽度不斷提升，在各類重大文化交流展示活動、尤其是開閉幕式的大型演出中越來越多地出現(xiàn)評彈節(jié)目和評彈演員的身影。如在2009年的上海世博會開幕式表演中，來自蘇州評彈學校的幾十名學生懷抱琵琶，身著華美的服飾，在絢麗的舞臺燈光的映襯下輕唱曼舞，以驚艷的亮相讓世界了解了中國曲藝的別樣風情。而對于這類舞臺來說，其舞臺背景的多樣、復雜，遠遠超出了表現(xiàn)元素單一的傳統(tǒng)評彈演出的舞臺環(huán)境。

在此前提下，燈光的運用不僅要考慮到節(jié)目和演員本身，更要和舞美背景及前后節(jié)目形成呼應、達到充分融合的效果，這對燈光運用的要求也就更加嚴格。因此，若舞臺調度時能考慮到舞臺畫面的構圖、層次、焦點等與燈光的配合，就能更加靈活地開展舞臺調度、加強舞臺的畫面感和節(jié)奏感，在有限的場地延伸無限的評彈表現(xiàn)空間。

有人說，現(xiàn)代舞臺藝術就是光的世界、影的海洋?？梢?，舞臺燈光帶給人們的不僅是視覺上的沖擊，更是心靈和情感的震撼。同樣，在現(xiàn)代舞臺上，評彈藝術如果失去了燈光藝術的支持，演員的表演就會因為失去靈動而顯得黯然失色，無法充分體現(xiàn)評彈藝術應有的魅力。隨著技術的不斷進步，舞臺設計者必將更多地利用舞臺燈光，讓古老的評彈藝術在現(xiàn)代科技的映襯下，煥發(fā)出新的生機與活力。