溫凌擅長以不斷思考、不斷推翻、不斷探索的方式來進(jìn)行創(chuàng)作，他的作品以身邊使之印象深刻的人和事為主，通過繪畫把這些可知和不可知的記憶做精準(zhǔn)的記錄，讓觀者在觀看的過程中以眼睛的直觀印象來瞬間解讀作品中的小小密碼。

“春分”展覽展出了藝術(shù)家溫凌和煙囪的作品，溫凌區(qū)別于煙囪，他的作品在時間和類別上都有著非常明顯的區(qū)分，2009年之前是架上作品，2009年至2012年的創(chuàng)作為單線條敘事性漫畫作品，而油畫自畫像從1995年持續(xù)至今，可以看出溫凌是一個非常有計劃性的創(chuàng)作者。

從2009年5月份的個展之后，溫凌花了半年的時間思考自己接下來的創(chuàng)作。受到藝術(shù)家Ben Jones和煙囪的影響，他決定畫漫畫故事。在這之前，他沒有系統(tǒng)性的畫過敘事性的連環(huán)畫，多以單幅涂鴉為主。有時當(dāng)他不知道自己要怎么畫的時候，就會去“山寨”一些藝術(shù)家的作品。在“山寨”了一定數(shù)量Ben Jones和煙囪的作品后，溫凌形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格——單線條敘事性漫畫，并從《爸爸》系列后一發(fā)不可收拾。

許多人在看到“ON∕OFF”展覽中溫凌的20張作品《One Day in My Life》后都會覺得很“丑”、凌亂，但溫凌說：“我完全不在意，即使覺得我畫得差的人也不得不承認(rèn)，似乎沒有漫畫畫成我這樣的，這就是我要的。”其實在這些看似信手涂鴉的作品背后，是反復(fù)地修改和重畫，光草圖都畫了600多張，花了整整一年的時間。在這個展覽上，策展人這樣描繪他的作品：“美院科班出身的溫凌最終投入的卻是漫畫這種單純而直接的藝術(shù)實踐。在《One Day in My Life》里，他描繪了某一天生活里的每一個細(xì)節(jié)，但放大了每一個細(xì)節(jié)上的主體經(jīng)驗，甚至使普通到有些乏味的一天獲得了某種微小史詩的質(zhì)感。”

他力求做到精準(zhǔn)，這種精準(zhǔn)是一種主觀感受的精準(zhǔn)，甚至在畫一個人的嘴時，這種情緒下人物的嘴的弧度是多少度他都非常明確。這種精準(zhǔn)地傳達(dá)主觀感受讓溫凌有一種極大的快感。

在完成了《One Day in My Life》之后，溫凌開始專注于色彩。在設(shè)想使用CG繪畫和丙烯之后，他嘗試了PHOTOSHOP、FLASH等各種電腦繪畫軟件。直到最后，他發(fā)現(xiàn)父親一直創(chuàng)作的紙上水彩能呈現(xiàn)出他喜歡的質(zhì)感。在新創(chuàng)作的《Potot boys》系列中，他大量的運(yùn)用了熒光色系。他認(rèn)為色彩能傳達(dá)單線無法傳達(dá)的視覺感受，亦能更加準(zhǔn)確的傳達(dá)他的主觀世界。鉛筆打稿、橡皮擦謄正稿、上色、涮筆、他還原了父親當(dāng)年畫兒童讀物繪本時的程序。今年，他故意在父親以前用剩下的印著“人民美術(shù)出版社”字樣的水彩紙創(chuàng)作，這是他向宿命致敬的方式。

這一系列的作品才剛剛開始，在2006年后，溫凌養(yǎng)成了一個工作習(xí)慣，他會用長達(dá)三四年的時間去死磕一件事，相信在未來的幾年時間里，對于色彩畫的研究，他會有更多的驚喜帶給觀者。

如果說漫畫和色彩畫都是對溫凌主觀對事物感受的表達(dá)，那么從 1995年貫穿至今的自畫像系列作品，就是他完全忘掉自我主觀感受的表達(dá)。他通過這種方式迫使自己拋棄社會化定義的去觀察和體會事物。早期溫凌的自畫像受弗洛伊德影響很深，但隨著逐漸的吸收，這成為了他個人經(jīng)驗的一部分。他2008年的自畫像以簡筆作品為主，采用單線方式進(jìn)行寫實自畫。在畫自畫像的時候，他完全忘掉對自己的記憶，畫人物的時候不以人的形象定義，把它看成一個沒有定義的物體，一些視覺信息，一些黑白，一些顏色。有時一張很小的自畫像也需要花費(fèi)很長時間，反復(fù)的觀察、拋棄原有的定義，通過這兩種截然相反的創(chuàng)作方式相交替，帶給他對世界更新鮮的感覺。（采訪∕撰文：程媛媛 圖片提供：星空間）