曾金妹

摘 要：油畫風景寫生是最直接接近自然的藝術創(chuàng)作，是藝術家的油畫創(chuàng)作的主要手段之一，目前在各高等美術學院或者是綜合性大學設計專業(yè)都開設的一門重要的藝術類課程，在教學實踐中， 油畫風景寫生是局限于技法上的傳承還是創(chuàng)新，本文針對目前院校的油畫教學的特點，教學實踐中積累的經驗，通過思考，分析油畫風景寫生傳統(tǒng)與現代差異，提出寫生技法與創(chuàng)作思路，力圖開闊學生的思路，提高學生的油畫創(chuàng)新能力。

關鍵詞：油畫風景；技法；寫生；創(chuàng)作；創(chuàng)新

油畫風景寫生是最直接接近自然的藝術創(chuàng)作，是藝術家的油畫創(chuàng)作的主要手段之一，目前在各高等美術學院或者是綜合性大學設計專業(yè)都開設的一門重要的藝術類課程，如何在教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，審美能力。是繼承前輩們的技法，如老師教會了學生，學生成了老師，又繼續(xù)教學生， 這樣傳承下去，但如果學習光靠祖輩的技術，缺乏創(chuàng)新，那我們的技術能傳承幾代！清初石濤的名言“筆墨當隨時代”。時代在變化，個人的認識在不斷的變化，思想感情也隨之變化，人們的審美能力也在提高。油畫風景寫生也不再局限于傳統(tǒng)的技法，而更注重創(chuàng)新。

1 油畫風景寫生的傳統(tǒng)與當代藝術的碰撞

早期的油畫風景是作為配景出現，直至文藝復興以后的16世紀， 風景畫作為獨立的繪畫題材出現在歐洲， 是以描繪大自然為題材， 用油畫顏料進行繪畫創(chuàng)作，稱為油畫風景。

傳統(tǒng)的油畫風景寫生主要以寫實為主，構圖嚴謹，注重柔和光線。對光的認識不足，畫面的色彩會比較灰， 色彩的變化不夠合理， 早期，在我國的美術院校的油畫教學中， 受蘇聯的教學模式影響，比較單一，刻板的寫實風格， 但也不能否認這種教學模式也為我國的美術教育培養(yǎng)了一大批的美術專業(yè)寫實功底很強的畫家，但這同樣的教學風格，一直延續(xù)了幾十年， 時代在變化， 人的思想感情在變化， 單一的寫實，已經無法完全表達藝術家的思想感情。縱覽現在的藝術展，當代藝術的發(fā)展不停地在變化， 不再單一的注重寫實技術。當然寓藝于技，技術是藝術家表達思想感情的載體， 而更多的是要求藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新和內涵。

2 油畫風景寫生課的油畫技法

2.1 選景與構圖

油畫風景寫生是以大自然的景物作為描繪的對象，但在寫生中，面對眼前的景物，可能已經被感動。究竟如何取景，需要利用我們的專業(yè)知識去選取，不能被動的直接描繪。有許多的畫家，能把看似很普通的景色，畫得很美，很能讓人感動， 這些都是經過長期的經驗體會， 用心觀察，用心積累，才能畫出這樣好的作品。

在取景方面，面對多而繁雜的景物，對景物應進行取舍，有許多畫家，都會自制取景框，以確定理想的寫生范圍和主體景物；如無取景框，也可用兩手的拇指和食指交叉搭成框形來取景。取景時可將取景框上下、左右、前后移動，以確定最佳畫面。將最喜歡的建筑或者風景中的主要物體放在畫面接近中間的位置，注意水平構圖或者垂直構圖時，景物的排列以及前后的遮擋關系。取景和構圖都同樣重要。

在教學中，有許多學生，就會忽略構圖，盲目構圖， 畫面失去平衡，沒有重點，主次不明確。如果構圖不好，再好的表現技法，也是失敗的作品。一張作品，畫完之后，就像是定格的永恒的瞬間，是穩(wěn)定的。我們看事物已經習慣了重力的平衡、穩(wěn)定的心理。在繪畫構圖時，不能忽視均衡的原理。但均衡不是絕對的對稱，而是感覺上的均衡，可以通過藝術手段的處理，均衡中有變化，畫面有節(jié)奏感，有韻律。

構圖亦可是一種感受的延伸，也是一種創(chuàng)意的延伸。畫面注意有虛，有實，有主，有次；有遠景，有中景，有近景。構圖除了理論知識，還需要多加的練習，多觀察，多研究，多積累， 才能更好的發(fā)現大自然的美。

2.2 油畫風景寫生的色彩和光

油畫風景寫生通常是這樣一個過程：觀察-構思-構圖-表現，觀察是對自然景物的感受和取舍， 而構思包括了構圖和色調，色調也是整個畫面的整體關系，在開始畫的時候， 就應該先考慮，作品要帶給觀賞者怎樣的感受。運用什么樣的色彩，表達什么樣的感受，面對同一個景物，每個畫家都有不同的體會，定色調就是關鍵的部分。

油畫風景注重光和影的變化，如印象派畫家莫奈，在十九世紀八十年代和九十年代，他開始了第一個系列作品《盧昂大教堂》，就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。他善于捕捉光與影的瞬間變換，對色彩的運用相當細膩且富于變化。

2.3 油畫風景寫生的表現手段

油畫風景寫生的表現手段很多， 如在畫布上做底色，用白乳膠做肌理效果等等， 不同的表現手段，也能產生不同的感受， 比如畫筆，能細膩的刻畫，使光影和輪廓線過渡自然。畫刀也有很強的概括和整體表現力。 能凸顯厚重，對比強烈的繪畫感覺。并且在刻畫細節(jié)方面，也可以用不同種類的刀來表現。由于刀有大小不等的型號，不同的刀的質感不一樣，使用方法的不同，畫面的效果也會不同，在技法上有刮、拉、拖、挫、砌、壓、抹等，如畫刀也可以薄畫，用“刮”的方法，使顏色變薄，顏色透明。反之也可以用厚畫，“堆砌”的方法，刀觸沉穩(wěn)，顯得剛硬，能產生不同的肌理效果。當然，現在許多的畫家，都習慣用畫筆和畫刀結合的方法，比如，在油畫風景寫生中， 近景的地方， 用刀畫，可以凸顯“實”的效果，可以刻畫細節(jié)， 在細膩的地方，也可以用刀鋒勾畫。遠景， 可以用筆畫出“虛”和模糊的效果，前后對比強烈，空間虛實層次明確。在實際的油畫寫生情況下，畫面可以多次覆蓋重置，薄畫或是厚畫，都可以有不同的技法效果，根據畫面效果，選擇適合的作畫工具和表現技法。

3 油畫風景寫生課教學中的不足

早期的油畫教學， 一直沿襲前蘇聯的教學模式，藝術觀念和油畫技法上都比較單一，主要側重畫面的制作效果和技法上的運用，偏向寫實的畫法。 時代在不同的變化， 藝術家們也開始反思，慢慢地向歐洲學習，開始注重光影變化，色彩的冷暖對比，明暗關系，但教師傳授的知識基本停留在技法的表現上， 缺乏創(chuàng)作力，這需要教師提高自身的文化素養(yǎng)，指導學生的個人創(chuàng)作。另一方面是油畫風景寫生課程的教學工作不完全受到重視，忽視了風景寫生是油畫創(chuàng)作的重要手段。

4 油畫風景寫生課的教學理念

在油畫風景寫生的教學中， 不僅是借鑒和吸收西方的油畫教學經驗，也應該結合目前的國內高等院校的教學實際情況，打破傳統(tǒng)的觀念，提倡藝術的創(chuàng)作性。走出只注重技法而忽視理論思想表達的誤區(qū)。技術是畫家表達思想感情的載體， 但是技術不能代替藝術的表達， 如果沒有思想， 作品也是庸俗，只有對作品賦予一定的文化思想。再用技術來表達畫家的思想感情，這樣的作品才有更深刻的內容。在教學中， 有的學生，一味的模仿老師的技法， 忽視了自己風格的繪畫語言。相反，教師也應該因材施教，面對同一物體，每個人的感受都不一樣。應該知道學生根據個人的性格特點，尋找適合自己的繪畫風格。

5 結語

總之， 油畫風景寫生在教學實踐中， 應注重學生的繪畫藝術的創(chuàng)造力的培養(yǎng)。指導學生提高理論文化知識。為作品賦予思想和內涵。鼓勵學生走出畫室，到大自然中去，懷著對大自然的摯愛，去抒發(fā)自己內心的真情實感，在老師的指引下， 多研究，多觀察油畫風景畫的技藝。以研究的態(tài)度， 尋找適合自己的繪畫語言。

參考文獻

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