張宗希

在開幕之前，首先吸引我的是這個頗具科技感和醫(yī)學意味的展覽名稱：磁振成影。作為“陽江三人組”的重要成員，鄭國谷的多數作品同這個藝術組合的作品一樣，有著試圖記錄大眾流行文化影響下社會轉變過程的意向，同時又因其具有相對鮮明的地理上的邊緣性、有意不去靠近政治及文化中心而被藝術界所認知。

這次的展覽現場，裝置作品《心游素園》占據著大廳的絕大部分，流行字句、網絡用語被用大理石材料制作成雕塑，錯落成不同的單元分布在展廳里，仿佛園林里可供人休息的坐凳。或俏皮或抒情的字句，與冷靜沉穩(wěn)的石材之間形成的對比，有一種貌似平近卻又高冷的氣息，卻輻射出這個時代的某種共性。

《豬腦控制計算機》系列則要相對活潑，流行的港臺明星名字、略有鼓惑性的宣傳語句，被各種顏色的撞色和轉色十分亮麗的呈現在手稿或畫布上，猛一看去，有些早年陽江青年“古惑仔”形象的生動，只是更溫和、更小清新了，更具此時的“時代感”。 《腦神經線》系列則又理性一些，不論是畫面還是畫面背后的邏輯，展覽介紹里說，“……是藝術家根據這個磁場的理論所創(chuàng)作的……藝術家根據圓覺經的十二菩薩抽象轉化為圖，相信會帶來神奇的精神層面的磁場共振”，這段帶有佛學理論的解說，相信也會引起所謂中產階級學佛者的時代共鳴。

二樓展廳里的時代感應該體現在藝術家和參與者的互動上：藝術家在一旁監(jiān)聽展廳里的訊息，然后把經過他大腦處理后的腦電波通過分頻對講的方式傳達給四個繪畫參與者，讓面對空白畫布的他們捕捉與現實空間磁場有關的畫面，這不論在國內還是在國際上恐怕都還算是較為時髦的做法吧。

如此說來，這些不同形式、不同材質、不同取向的作品都具有“時代感”，那時代感究竟是什么？ “這是最好的時代，這是最壞的時代” 在我看來它的意思其實等于：這既不是最好的時代，也不是最壞的時代。這些仿佛凝固了的流行文化活力與冷卻了的世俗生活熱情，猶如這個時代的一張張表皮，堅硬又脆弱，是如此的精致，也是如此的多變，且也有著一種背離了往昔“標準”的標準，共同形成了這個時代的一個冷靜側影。這個側影下是我們的表情：麻木、樂觀、迷茫，疼痛或者清醒。