廖田甜
摘 要:眾所周知,凡是學(xué)習(xí)美聲唱法的人,大多數(shù)要學(xué)習(xí)唱意大利語歌曲和歌劇片段,在歐美國家如此,在世界各國如此,在我國也一樣。目前來說,我國對意大利語發(fā)音結(jié)合意大利歌曲鑒賞的課程較少,能夠給音樂專業(yè)學(xué)生講授意大利語發(fā)音的教師經(jīng)驗也相對匱乏。作為一名藝術(shù)院校的意大利語專業(yè)老師,本文結(jié)合我院聲樂和音教專業(yè)學(xué)生教授意大利語的經(jīng)驗與研究,淺議一下意大利語語音課程的設(shè)置重要性。
關(guān)鍵詞:意大利歌劇 文藝復(fù)興 意大利語發(fā)音 民歌
中圖分類號:J616 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2014)05(a)-0222-01
1 歌劇與意大利的聯(lián)系
在四百年前1597年(也許早在1957年就已經(jīng)出現(xiàn))由(Jacopo Peri 1561-1633)佩里創(chuàng)作的歌劇(Dafne)《達負內(nèi)》在意大利佛羅倫薩首次上演,遺憾的是我們不知道這部歌劇的音樂如何,也不知道它是否成功,因為它的樂譜已經(jīng)丟失。只知道這部歌劇如何走向舞臺的—— 一個Medici美第奇家族公爵的婚禮。人們想出了在當時是新鮮事物—— 歌劇這個主意。也就是說歌劇并不是某一個天才歌劇發(fā)明的。之后佩里 Peri 創(chuàng)作了《尤麗狄茜》首演被認為是歷史上第一部歌劇。
1600年前的佛羅倫薩,幾個對藝術(shù)感興趣的男人聚集在一起討論關(guān)于音樂和詩歌這類話題。這群人當中有學(xué)者、詩人、音樂家,但其中大多數(shù)是藝術(shù)贊助人。這些藝術(shù)贊助者他們都非常的富有,有能力用他們的錢資助昂貴的歌劇演出。今天我們稱那個時代為文藝復(fù)興時期,當時的人們大多熱衷古典世界,人們在思想和藝術(shù)上都竭力效仿古典作品。當時的歌劇情節(jié)也多取材于古代傳說。
歌劇誕生后,偉大的意大利歌劇先驅(qū)者—— 蒙特威爾第,他確定了歌劇的重要特征,這些特征仍然被人們有效的采用:富有表現(xiàn)力和戲劇性歌唱旋律,歌曲采用詩節(jié)的形式,而歌劇的其他部分則為不斷反復(fù)的重復(fù)樂段,即樂器表演的前奏,間奏和間奏曲。除了獨唱外,歌劇還出現(xiàn)了合唱,并且加入了舞蹈及其樂器演奏的前奏曲和間奏曲。樂器當時會被涂上各種色彩,顯得光彩奪目。
隨后的一百年里,意大利最著名的的城市,或者說公爵府之間,相互競爭。17世紀,威尼斯,羅馬都成為真正的歌劇中心城市。17世紀后半葉,歌劇不僅僅在意大利各大城市流傳,而且也傳播至歐洲各地。在隨后的18世紀,歌劇的中心是那不勒斯,人們談?wù)摰闹行氖悄遣焕账垢鑴W(xué)校,并認定那里有一流的歌劇作曲家。
2 意大利歌劇發(fā)展簡史
早在14世紀和15世紀的羅馬時代,意大利是歐洲的文化中心,尤其是文藝復(fù)興時期。文藝復(fù)興的倡導(dǎo)者們顛覆了中世界以宗教題材為唯一題材的創(chuàng)作內(nèi)容,提倡自由戀愛和婚姻自由,倡導(dǎo)人性的解放與個性的解放。在當時歐洲誕生了以人為本的人文主義題材。文學(xué)與美術(shù)直接影響了巴洛克時期的音樂,此時產(chǎn)生用來描述、歌頌人類愛情和大自然的大量作品。
當時,音樂在意大利人的生活中,占據(jù)了重要的位置。值得注意的尤其是歐洲巴洛克時期,古典時期以及浪漫時期意大利歌曲:
Se mami,se sospiri《假如你愛我》“son tutta duolo”《我多么痛苦》
“sebbene crudele“《雖然你冷酷無情》“Amarilli,mia bella“《我美麗的阿瑪麗莉》
巴洛克時期(1600-1750)的音樂秉承了前文藝復(fù)興時期的教堂音樂,宮廷音樂的基脈,嚴肅、端正、典雅莊重的格調(diào)。
19世紀浪漫派時期的作品在內(nèi)容上不再有宗教題材烙印,作品表現(xiàn)的直接是人的情感,歌頌愛情,歌頌生活,贊美追求大自然的美。與巴洛克時期不同,不需要作品在聲音上的拘謹。這一時期的歌詞都采用許多浪漫主義詩人的詩歌,19世紀意大利的音樂在歌劇中占有重要地位,隨著文藝復(fù)興和繁榮,一些作曲家創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。從19世紀30年代起,意大利各個地域的歌曲空前繁榮起來,最著名的那波利歌曲,而因其數(shù)量之多,質(zhì)量之高,幾乎成了意大利歌曲的代名詞。1880-1920年間發(fā)生了意大利南部的移民潮,許多那波利歌曲傳到國外,廣泛流傳于世界各地。
19世紀末,隨著一種被稱為現(xiàn)實主義的歌劇形式的出現(xiàn),這種類型的歌曲比先前的浪漫曲更為靈活。在歌劇的領(lǐng)域內(nèi),意大利向世界貢獻了蒙特威爾第,斯卡拉蒂,羅西尼,貝利尼,唐尼采蒂,威爾第以及后來的馬斯卡尼,普契尼這樣一些歌劇大師。
20世紀50年代開始,由于信息和交通的發(fā)展,世界人口的流動和交流頻繁,意大利語歌曲發(fā)生了變化,20世紀后期的意大利歌曲融入相當多的現(xiàn)代因素。與傳統(tǒng)意大利語歌曲有很大區(qū)別,意大利語歌曲不再只是美聲學(xué)派的專利,轉(zhuǎn)向更多音樂領(lǐng)域。
3 意大利語與美聲以及歌劇的聯(lián)系
值得一提:不管巴洛克時期,還是古典時期,或浪漫時期的意大利歌曲,在我國藝術(shù)院校的聲樂教學(xué)中,意大利的藝術(shù)歌曲以其在古典音樂中的重要地位而成為美聲唱法專業(yè)學(xué)生必學(xué)內(nèi)容。演唱者首先需要了解作品背景及演唱提示,需要了解歌曲的整個氣氛,所以對意大利語的學(xué)習(xí),是歌劇發(fā)音的基本,尤其是歌曲中顫音R的發(fā)音,以及了解意大利的詞語是分陰陽性的,每首作品都保留了其原作者的陰陽性。一些歌曲需要改動一些單詞。
4 意大利語語音拼讀和歌曲鑒賞的教學(xué)內(nèi)容
課程系統(tǒng)的講述歌劇的起源與發(fā)展的歷史,意大利歌劇發(fā)展歷史的重要人物,意大利劇院的設(shè)置,意大利語聲樂方面的專有名詞,意大利語發(fā)音規(guī)則講解,意大利歌曲鑒賞等內(nèi)容。讓學(xué)生了解歌劇產(chǎn)生的社會環(huán)境和歷史,從而加深學(xué)生對歌劇的理解,增強學(xué)生對音樂的把握,并且每節(jié)課詳細的介紹意大利語發(fā)音的方法,編有大量的口語練習(xí),相當部分的詞匯來自藝術(shù)歌曲和歌劇。
這對學(xué)習(xí)和歌唱的學(xué)生來說無疑是增加熟悉詞匯的幾率。歌曲同時需要對大量的歌詞內(nèi)容分析鑒賞,屬于理論教學(xué)范圍。以欣賞歌劇和歌曲作品切入點,我們知道歌曲不只是音樂,它具備時代性,名族性,個人風(fēng)格的一種創(chuàng)作。每個作品有自己產(chǎn)生的特殊背景,我們通過分析作者的背景和歌詞內(nèi)容來完美的詮釋作品的意義,使學(xué)生不再是簡單的死記硬背,欣賞歌曲,感悟歌曲,陶冶在歌曲的意境中。
總之,意大利語語音拼讀和歌曲鑒賞課程,可作為聲樂學(xué)生和一美聲唱法為主攻方向的歌手們,以及愛好美聲和歌劇知識的學(xué)生們學(xué)習(xí)意大利語語音和相關(guān)歌劇知識,以及熱愛藝術(shù)學(xué)生們的鑒賞類基礎(chǔ)課程。而教師在教學(xué)中,也要不斷探索,結(jié)合專業(yè)學(xué)生的特點,力求達到最好的教學(xué)效果。
參考文獻
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