摘 要：本文通過對設計基礎應以設計思維為突破重點、以設計意識貫穿始終、以“啟發(fā)慧眼”為重要手段、以“多元”、“多維”為教育特點、以“表現(xiàn)自然”為努力方向諸方面的研究，探討在藝術(shù)與設計大發(fā)展的背景下設計基礎教育的理念和途徑。

關鍵詞：設計基礎；設計素描；設計思維；設計意識；“啟發(fā)慧眼”；“多元”；“多維”；“表現(xiàn)自然”

以前，有相當長的一段時間作為環(huán)境藝術(shù)設計者，一直關注我國設計基礎教育的設計素描。從藝術(shù)設計的目標來看設計基礎，設計素描不僅僅是反映客觀大千世界、更是創(chuàng)造性地表現(xiàn)物質(zhì)世界、也是表現(xiàn)精神世界的載體。常常有人將現(xiàn)代設計比作連接藝術(shù)世界和技術(shù)領域的“跨界”學科，現(xiàn)代設計迅速地將藝術(shù)與設計、藝術(shù)與科技、藝術(shù)與時尚緊密地聚攏在一起，你中有我，我中有你，彼此難分。設計素描正是在這樣藝術(shù)與設計發(fā)展的背景中，引起人們對設計基礎教育越來越重視的。

1 設計基礎應以設計思維為突破重點

作為藝術(shù)設計的設計素描，我們更多地將它與現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代設計的關聯(lián)性和共同性聯(lián)系起來，而不是僅僅把設計素描看作繪畫和設計的基礎。事實上，對設計素描的認識，不能光是從狹義的功能上予以解釋，而必須從“大藝術(shù)、大設計”的概念出發(fā)，挖掘設計素描作為設計與創(chuàng)意的功能，以實驗性、探索性、嘗試性拓展、延伸設計創(chuàng)意探知未知的無限可能。設計素描作為功能性極強的學科，它一方面具有無限的內(nèi)涵和外延，是藝術(shù)與設計的完美結(jié)合；另一方面設計素描作為具體的造型訓練，它離不開通過觀察、發(fā)現(xiàn)、想象，將自然的一些形態(tài)與形式要素轉(zhuǎn)化為設計的要素，通過圖像來傳遞信息，強調(diào)從自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)表象和生命機體之中的洞察力，從而超越表面的描摹，以此認識形態(tài)與功能的潛在關系，強化其形態(tài)語言和形式意識。

設計素描以設計思維為突破點，強調(diào)在學習的過程中引入創(chuàng)造性的思維培養(yǎng)，采取邏輯思維和形象思維方式，使設計素描更具科學性和藝術(shù)性。當今的社會，信息快捷，設計領域不斷地發(fā)展，依賴社會的經(jīng)濟繁榮，它給設計帶來了契機，同時也拓寬了設計素描的范圍和作用。設計素描注重培養(yǎng)形態(tài)的解析、變異、重組、繁衍的能力，通過形式的探索，促使圖形合理化處理以達到現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)設計的完美結(jié)合，取得對形態(tài)的理性認識與主觀創(chuàng)造的共識，實現(xiàn)獲知自然萬物的各種設計語言的自覺。通過設計素描形式的拓寬，使線條、平面、空間、光色、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、節(jié)奏等要素成為設計素描創(chuàng)作的獨特語言。

設計思維集中了人的思維意識和創(chuàng)造意識，設計素描在設計思維（包括理性思維和感性思維）的前提下是通過形象思維來完成的，設計思維產(chǎn)生于人的智慧、想象和探索，設計素描的作品不僅具有欣賞功能，還通過富有韻律的線條表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)關系和整體效果，在分析表現(xiàn)中，經(jīng)過不斷地調(diào)整，來充實驗證設計理念是否成熟。

設計思維在設計素描的創(chuàng)作過程中是設計構(gòu)想的流露，如同人的智慧似自然失控般的涌動，它不是憑空臆造出來的，而是設計者創(chuàng)作意識的體現(xiàn)，它始終都圍繞著人與自然、人與環(huán)境、人與社會依存關系來展開。設計者既是社會生活的體驗者，也是社會生活的創(chuàng)造者，其理念的形成均來自現(xiàn)實生活的體驗和個人的智慧展示。不讓靈感溜走，保持創(chuàng)作熱情，在各種思維的符號中，確認比較科學的、正確的符號，通過理性分析，逐步形成完整的設計理念，這是設計素描創(chuàng)作的途徑之一。設計思維模式，其實是一種構(gòu)想規(guī)律，是指人們在創(chuàng)作或生活實踐中對事物的看法、判斷、分析的結(jié)果。設計素描的價值在于創(chuàng)造、尋找設計的途徑，首先選擇思維模式，從中提出創(chuàng)造是否有個性化以及人性化和獨創(chuàng)性的關鍵。設計思維有下列幾種模式：

（1）順向思維。通常，人們的思維大多是順時線性的邏輯思維，它遵循自然發(fā)展規(guī)律進行思維。按照事物的發(fā)展推理、判斷，最后來獲得一個思維的結(jié)果，這種思維過程具有一定的共性特征。同時，也不排除借鑒模仿因素，但借鑒因素過多，思維很難創(chuàng)新。只有思維的獨創(chuàng)性與合理性符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。

（2）逆向思維。這種思維是不同于常規(guī)的思維模式。運用相反的思路、意向去尋找新的設計，它與順向思維相悖理，以擺脫習慣性的思維方式，以全新視角、全新觀念、全新意識去分析問題、解決問題。從習慣性思維的反方向，有意識進行創(chuàng)作試驗，將會收到意外效果。有時候，只有逆向思維，才能體現(xiàn)出與眾不同的思維意識和獨到的構(gòu)思，給人耳目一新的感覺。

（3）無序性思維。無序性思維方法，是與秩序、規(guī)范的思維方式相對立。主要以人的潛意識為出發(fā)點進行創(chuàng)造思維的一種形式，以理性的角度、擺脫邏輯化的思維束縛。隨著人類社會的不斷發(fā)展和科學成果的涌現(xiàn)，習慣性的思維模式已經(jīng)不適應現(xiàn)代科學研究，只有破除規(guī)范性的思維模式，借以靈感、幻想、特異的思維，才能開辟一條創(chuàng)新的路子。

設計基礎只有以設計思維為突破重點，多探索、多嘗試，才能不斷創(chuàng)新。

2 設計基礎應以設計意識貫穿始終

用素描的語言來設計事物的形狀，就必須強化形態(tài)語言、形式語言和形式意識，說到底就是要強化設計意識。如果缺乏設計意識，很難想象設計思維理念如何在具體的設計中加以體現(xiàn)。由于藝術(shù)設計是通過人們的思維構(gòu)想到設計素描的形式中表現(xiàn)出來的，變成現(xiàn)實中的圖式和造型。換句話說，對于理想的設計，是設計者聰明才智的展示。因此，在設計素描中強化形態(tài)語言、形式語言和形式意識有助于完整地實現(xiàn)藝術(shù)設計與創(chuàng)作的過程，合理的分析問題、設置問題、提出概念、設計構(gòu)思、解決問題、設計展開、優(yōu)化形式、深入剖析、優(yōu)化方案、模型制作、設計展示、綜合評價等等，在這些藝術(shù)設計與創(chuàng)作的過程中設計意識是貫穿始終的。

設計基礎應該強調(diào)想象力的發(fā)揮，把基礎訓練同專業(yè)設計有機地聯(lián)系起來。設計基礎教學要以豐富靈活的訓練課題啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性地理解藝術(shù)與設計的關系，理解繪畫基礎與設計基礎的關系?！坝杉既氲馈焙汀坝衫砣氲馈笔冀K是學習設計要碰到的現(xiàn)實問題，要巧妙地將兩種方式糅合起來，藝術(shù)地感覺和科學地思考，掌握具象與抽象的造型語言和表現(xiàn)規(guī)律，為從自然界的天然物和人造物上汲取元素，提供不同觀察和思維模式，注重對物象特性的理解和形態(tài)空間運動的法則，注重課程單元之間的連續(xù)性、漸進性、調(diào)節(jié)性、交叉性和系統(tǒng)性。

設計基礎是以邏輯思維為基礎、形象思維為表現(xiàn)形式的面目出現(xiàn)。邏輯思維偏重理性，是科學思維的標志。設計素描在表現(xiàn)對象過程中，有時需要數(shù)據(jù)分析、運算與推理，并運用透視、剖析等手段科學有序地表現(xiàn)，對形體的結(jié)構(gòu)構(gòu)造、內(nèi)部的成分以及它們之間的關系進行邏輯分析，注重外部特征與內(nèi)在構(gòu)造通過理性的、符合邏輯思維的方式去表現(xiàn)，同時又借助于形象思維的感性認識，著力表現(xiàn)外在的形象特征，賦予強大的視覺沖擊力。這種高度理性地分析、客觀地表現(xiàn)，使表現(xiàn)的物體具有了設計產(chǎn)品的可行性和科學性，它既符合藝術(shù)設計的規(guī)律，又符合藝術(shù)的審美價值，是一種由設計理念出發(fā)的，秉承邏輯性的表達，從形象思維的二維設計到三維立體的藝術(shù)塑造，它兼顧了審美能力、思維能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力的綜合設計能力的藝術(shù)創(chuàng)造。

具象形態(tài)和抽象形態(tài)是兩個不同領域的形態(tài)表現(xiàn)，具象與抽象也是兩個范疇的藝術(shù)語言，反映的是人們對相同事物的不同觀察方法，進而產(chǎn)生不同的思想表現(xiàn)方法。兩者也有很緊密的關系，從具象到抽象，又從抽象到具象。因此，尋找它們之間的相互聯(lián)系，培養(yǎng)學生的設計意識是設計基礎教學的必然選擇。

3 設計基礎應以“啟發(fā)慧眼”為重要手段

何為設計視覺基礎？洞察力來自對形態(tài)不可視要素的認識——引力的力量控制空間中體積的特征和（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）動態(tài)。同時基于功能性法則的理性分析，幫助認識人、動物、植物等生命體以及山石等自然形態(tài)的結(jié)構(gòu)要素。這種存在于一切視覺藝術(shù)形式中的認識與眼光，意味著從普通的觀看到認識的觀察。對于自然的寫生、分析、變體研究發(fā)展了人對于自然的態(tài)度，并從自然中尋找形態(tài)的啟發(fā)和設計的原理。人工形態(tài)的寫生解析變體，意象的種種形態(tài)，以及在數(shù)理基礎上解析出的抽象形態(tài)，一方面獨立闡述著自身審美的價值；另一方面則顯露自然的潛想。

素描作為“啟發(fā)慧眼”的一種手段，乃是進行視覺經(jīng)驗的培養(yǎng)，在過程中展示了“看”的方法論，即多種多樣的觀察方法。通過學習，幫助學生辨別各種形式要素，培養(yǎng)敏感的深層視覺經(jīng)驗，掌握能從普遍和平常的事物中發(fā)現(xiàn)不同的、特殊的、異常的視覺形象的能力，并提高把握造型和形式原理并靈活運用的能力。

4 設計基礎應以“多元”“多維”為教育特點

藝術(shù)設計教育應該是概念為先導，以創(chuàng)意設計為教育目的而進行各種造型實踐活動。它的定位是設計與創(chuàng)新，與其他專業(yè)所定位的設計與制造、設計與市場構(gòu)成了具有顯明特點的新型人才培養(yǎng)格局。

過去在很長一個時期內(nèi)，我國的藝術(shù)設計基礎教學一直沿用了造型學科單一的教學內(nèi)容與教學方法，強調(diào)明暗、體積、空間，追求自然、寫實、逼真。由于過度地關注具象繪畫能力的培養(yǎng)，從而割斷了素描、色彩與以抽象形態(tài)和造物構(gòu)想為訓練目的的聯(lián)系，設計教育作為基礎的初端與設計實踐的終端嚴重脫節(jié)、無法融匯，設計的基礎只能間接地從純粹的繪畫中獲取，可以說以前我們沒有把設計和繪畫的關系解決好。

現(xiàn)在我國的藝術(shù)設計教育理念發(fā)生了根本性的改變。從而非常重視設計基礎教育，經(jīng)過反復研討，清醒地認識到設計基礎教育的理念應該是開放式的、寬口徑的、厚基礎的，教育特點是多元的、多維的、多層的、鏈狀的，教育理想的本質(zhì)是開發(fā)學習者的思維能力、創(chuàng)造能力、動手能力，最終達到構(gòu)想到實踐的跨越。設計基礎訓練必須從傳統(tǒng)的、被動模擬的思維模式中解放出來，復制自然理應被探索創(chuàng)新所替代。

我們所面對的設計基礎是強調(diào)理性和應用性，在理念上，偏重科學辨析，研究事物的本源內(nèi)涵；在觀看上，突出感悟、認知，注重分析，表現(xiàn)自己對自然的獨特看法；在表現(xiàn)上，關注對象的存在方式與外表與內(nèi)在結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一性，追求獨一無二的畫面效果和產(chǎn)品的實用功能；在風格上，充分展現(xiàn)“形式美”。

5 設計基礎應以“表現(xiàn)自然”為努力方向

設計素描與傳統(tǒng)繪畫性素描最大的不同是認識自然、發(fā)現(xiàn)自然、表現(xiàn)自然的方式不同。設計素描是在認識自然、表現(xiàn)結(jié)構(gòu)從而發(fā)現(xiàn)與設計相關的因素，尋找“有意味的形式”，進而在它們的啟發(fā)下形成與設計命題有聯(lián)系的意象。繪畫能力的另一個重要方面是速寫，它是未來的設計師自由表達創(chuàng)意，隨意勾勒形象的最直接方式，古今中外的繪畫大師不無具有高超的徒手描繪能力，達·芬奇的二千多幅手稿中包括了最早的飛行機模型、胎兒在母體中形成的過程、教堂設計圖、植物的生長規(guī)律……這些雖然只是最初的思考、推斷、想象的草圖，但卻是世界藝術(shù)寶庫中的杰作。我們深切地感到速寫的重要，所以認識到學習藝術(shù)設計的人應該每天堅持畫速寫，努力捕捉生動的自然物象的情態(tài)，掠取物象瞬間典型特征及表達主觀情感、審美個性的形成與手段。

有位大師說過：“美的全部特質(zhì)存在于線中”。設計素描大多采用線性描繪方式，它通過線條的疏密、重疊、遮掩展示空間，通過明確、生動、富有表現(xiàn)力的線條加強了視覺沖擊力。

設計素描是將一種實用功能和美學原理相統(tǒng)一的綜合產(chǎn)物，設計素描中的線條意象、平面意象、有機構(gòu)成、紋理組織、力動分析、意象構(gòu)成、形體和空間的虛構(gòu)等諸多環(huán)節(jié)中，其表現(xiàn)語言、手段無不突出了形式、設計意識、觀念和精神、審美情趣和創(chuàng)新理念。隨著時代的發(fā)展，新觀念、裝飾語意的擴展與設計素描的相互融通，設計素描對于內(nèi)容和形式的陳述更為寬泛，形式因素的符號化、程序化更趨大眾審美趣味，畫家主觀的表述也更趨唯美風范。在設計素描中工具材料的選擇體現(xiàn)在觀念的更新，形式美感的開拓，使用工具的獨具匠心，反映了學習設計的人對自然之物的感情升華。因此，在設計素描課程中，打破材料的限制，突破素描與色彩的界限，鉛筆、木炭、鋼筆、色粉筆、蠟筆、水墨、丙稀、油畫均可使用，材料的個性化運用可以極大地激發(fā)起學習設計的探索熱情，也可以引導更多的人關注形式美感。

設計基礎教學應該立足于本體，但是也要注重課外的延伸，美術(shù)社團的定期活動，將社團中一些探索性的課題在社團活動中進行嘗試，然后又將這種思考與實踐再帶回社團課堂，真正以“表現(xiàn)自然”為努力方向。

6 結(jié)語

德國文藝復興時期的大師丟勒曾說：任何人除非進行過大量研究，全面充實自己的頭腦，否則他注定不可能憑空想象，制作出美麗的圖形。因此，美麗的圖形就不能算是他自己創(chuàng)造的，藝術(shù)是后天的，是學而知之的，藝術(shù)要播種、栽培，然后才能收獲果實。于是，心靈中收集、儲存的秘密瑰寶才能以作品的形式公開展示，心靈中的新穎創(chuàng)造就以物體的形式出現(xiàn)。丟勒說出了設計的意義，也為設計素描指明了方向。有一位設計基礎的專家說過：“設計基礎教學的實踐意味著傳統(tǒng)美術(shù)教育的突圍”。要沖破傳統(tǒng)的束縛，需要膽識和智慧，我們愿意看到有更多的教育家、藝術(shù)家、設計師關注作為設計基礎教育的設計素描，使設計素描成為藝術(shù)設計的先導。

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作者簡介：高鳴（1957—），男，江蘇常州人，常州畫院高級工藝美術(shù)師，研究方向：中國畫創(chuàng)作。