摘 要：一直有人對于是否存在真正意義上的“性別藝術(shù)”表示過懷疑。認為藝術(shù)只分好壞，不分性別，認為處于同一社會結(jié)構(gòu)、社會體制之下的兩性，其思維模式、創(chuàng)作視角基本也應(yīng)接近。因此，他們得出的結(jié)論是，藝術(shù)就是藝術(shù)，與作者的性別無關(guān)。

關(guān)鍵詞：女性；女性攝影

筆者在一份資料上，看見國內(nèi)著名女性藝術(shù)家崔岫聞曾說“其實在藝術(shù)的原發(fā)階段、直覺階段或概念階段，性別特征是不起作用的，只是在藝術(shù)的行為結(jié)果出現(xiàn)時，人們往往才要追溯源頭，一定要有一個恰當(dāng)?shù)慕忉?，來符合某種理論范疇，就像女性藝術(shù)一定要找到女性主義為依據(jù)一樣，可以有所說辭?！?/p>

筆者就此展開討論。作為一名優(yōu)秀的女性藝術(shù)家，她的理解有嚴重的偏差，“藝術(shù)的原發(fā)階段，直覺階段，概念階段”，性別特征為何不起作用？攝影反映人們對物體凝視過程中的潛意識，這種下意識的反映，正是因為屬于直覺、屬于原發(fā)的應(yīng)激反應(yīng)，才更加凸現(xiàn)了兩性本質(zhì)上的性別差異。

英國人類學(xué)者阿登娜夫婦從文化學(xué)的觀念闡述了男女文化的異同：“如果說把男、女文化分屬于兩個文化圈，它們又是互為交錯的兩個圈，其間的主體部分是互相重疊的。那些溢出的月牙形部分，就是一處無法探知的‘野地，具有其獨特的性別意識和感知經(jīng)驗?！?/p>

這“溢出的月牙”和無法探知的“野地”，就是兩性之間的差異，除了造就生理上的不同，也造就了男女心理上的差異，這就直接導(dǎo)致了兩性藝術(shù)創(chuàng)作上的不同。女性的“月牙”和“野地”是男性所不知道的和難以理解的。我們需要承認，人類藝術(shù)中確有一部分由于緣自不同的性別經(jīng)驗。因此，具有鮮明的性別差異和性別特征。男女兩性在人性上細微或者說并不那么清晰的感知經(jīng)驗給各自帶來了獨特的生命體會和創(chuàng)作靈感。如果源于女性獨特的性別經(jīng)驗，就具有鮮明的女性特征。

追本溯源，性別區(qū)分，從來就是一個無處不在的事實。人自出生開始，最先被關(guān)注的就是他的性別。但是正像波伏娃在她的名著《第二性》中所說的，“男人永遠不會以性別為起點去表現(xiàn)自身，他不用聲明他是一個男人，但是，如果我想給自己下個定義，就必須首先確認我是一個女人”。這句話一針見血、也毫不留情地道出了女性在社會之中所處之地位。這一情形同樣適用于其他視覺藝術(shù)領(lǐng)域的兩性分配關(guān)系。一個男性藝術(shù)家不需要用自己的性別給予自己的作品相應(yīng)的標簽，但是“女性”、“女性藝術(shù)”、“女性攝影”似乎成了女性甩不掉的LOGO，必須加之于女性藝術(shù)者作品的前頭。

一直以來，從藝術(shù)的發(fā)展歷史來看，歷史上記載的基本都是男性藝術(shù)家。甚至如艾略特①所說，整個人類文明都是男人一手制造的。攝影的歷史更是這樣。一部攝影史，差不多就是一部男性視覺編年史。但正是這樣的情形之下，促使女性保持了更為清晰的頭腦。為改變自身處境，她們開始建立起一種對自身性別認同的自覺意識，開始從性別差異中發(fā)現(xiàn)自己的價值。生活在一個強勢文化遮蔽的空間里，使得女性攝影者時刻關(guān)注自己與男性之間權(quán)利義務(wù)上的不同。當(dāng)她們嘗試從自身經(jīng)驗出發(fā)，用“女性視角”去詮釋這個世界，去運用攝影的語言爭取某種權(quán)益的時候，她們的作品不僅與男性攝影藝術(shù)家不同，也與以往任何時代的女性藝術(shù)家的作品拉開了距離。在這種力量驅(qū)使之下完成的作品，必然帶有其鮮明的性別立場，也是真正意義上的“性別”作品。

相對于男性在特權(quán)光環(huán)下的自我中心，自我膨脹的心理引導(dǎo)下，男性藝術(shù)家傾向于表達自己的理想、追求與愿望，或以主體的身份去著力表達一個“對象世界”，卻很少將“本我”作為一個“他者”來認識。從這個層面上來觀察，女性攝影家的探索精神反而走到了男性的前面，從20世紀80年代起，隨著女權(quán)運動的蓬勃發(fā)展，女性藝術(shù)家即開始思考自身作為一個女人的生存方式，以及關(guān)于女人自身的諸多命題，釋放于藝術(shù)形式上。因此，女性攝影家更關(guān)注于“本我”的塑造。在男性攝影家多將視角放在國家、歷史、社會這樣的龐大主題的時候，女性攝影家已經(jīng)開始走向“本我”的哲學(xué)精神探索。這同時也是“女性攝影”的重要題材。

所以，筆者認為，從女性自身的社會性別出發(fā)，完成對于女性自身、對社會、對精神領(lǐng)域探索的攝影語言，就是女性攝影語言，是區(qū)分于男性的一種視覺語言。因此，筆者的結(jié)論：在攝影這條道路上，是分性別的?！靶詣e文化”是不可以回避的客觀存在。通俗來說，藝術(shù)出自藝術(shù)家之手，藝術(shù)家又分男女，從人類學(xué)角度來看，男女在思維上具備各自的特征，性別的不同，看事物的角度必然會有所不同。歸根結(jié)底，一句話——畢竟男女有別。

作為一個女性，作為一個女性攝影藝術(shù)研究者。筆者深感女性攝影語言的獨特魅力之所在。因此，將視點落在了女性攝影藝術(shù)上，希望從一個純女性的視角去解讀“女性攝影”語言。

有些人對于“女性攝影”的理解還停留在單指由女性完成的攝影作品就是“女性攝影”。這是首先要糾正的一個誤區(qū)。簡單地以生理性的男，女來劃定其作品的性別，是性別研究的重大錯誤，會掉進二元對立性的誤區(qū)。不能簡單地以生理特征來判定其作品的性別，而應(yīng)提取其“社會性別”對應(yīng)在其作品上的展現(xiàn)來劃定其是否是真正意義上的“性別藝術(shù)”。因此，我們該就其作品所展現(xiàn)的社會性別經(jīng)驗來判定其作品的性別性，展現(xiàn)了女性攝影者獨特的精神面貌，有別于男性的，具有鮮明的女性氣質(zhì)，女性性別魅力的作品，筆者才稱之為“女性攝影”。

注釋：①托馬斯·艾略特是英國20世紀影響最大的詩人。

作者簡介：潘曉亮（1981—），女，江蘇昆山人，上海師范大學(xué)研究生，上海工程技術(shù)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師，研究方向：攝影理論，藝術(shù)收藏。