段曉芳

（肇慶工商職業(yè)技術(shù)學(xué)院，廣東肇慶 526020）

文以載道、舞以健體。此話雖然說得是文舞，但中國(guó)歷代以來的大文豪里，擅長(zhǎng)詩(shī)詞者，大多也擅長(zhǎng)山水畫，如蘇軾、如王維。由此可見，文畫相通，中國(guó)古代山水畫雖沒有文字來表達(dá)意境，但是畫通過自然景物的展現(xiàn)，更能使人在視覺中體會(huì)作者的思想感情，于無聲中潤(rùn)澤心靈。中國(guó)古典舞的歷史也由來已久，舞蹈主要借由人體動(dòng)作的展現(xiàn)來表達(dá)作者的內(nèi)心情感。下面文章就由山水畫與古典舞的意境著手探討其創(chuàng)作與表達(dá)的相同和不同之處之處。

一、創(chuàng)作的相同與不同

1、創(chuàng)作的相同之處

中國(guó)山水畫講究以畫入道，因此，立意就顯得尤其重要，什么樣的立意確定了什么樣的意境。中國(guó)山水畫講究空靈與充實(shí)，簡(jiǎn)單來說就是，以樸素的形象來表現(xiàn)豐富的情感和意境，常?？梢钥吹剑袊?guó)山水畫中出現(xiàn)“一人一船一山一水”的意象，再配合畫面中的留白，給人以無限遐想的空間，如號(hào)稱中國(guó)山水畫巔峰之作的《富春山居圖》（圖1.1所示），以宏大的篇幅描繪了初秋季節(jié)富春江兩岸壯麗的景色，畫作由遠(yuǎn)及近，近處大河滔滔、天水相接、水天一色，往上奇峰突出、怪石嶙峋、蒼松翠竹掩映其間，最高處是云霧渺渺，給人以神秘之感。單就意象來說，畫面中元素極少，但是卻淋漓盡致的表現(xiàn)出了山河的壯麗。此畫，明朝末年被收藏家吳洪裕所收藏，吳極為喜愛此畫，每天都要觀摩，甚至要求此畫與之殉葬，幸虧吳的侄子眼見天物將失，冒死從火中將畫救出，才使這一驚世之作保存了下來；中國(guó)古典舞雖然是一種動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，但是在創(chuàng)作中也講究以簡(jiǎn)代繁，用簡(jiǎn)單的動(dòng)作，一個(gè)眼神、一個(gè)姿勢(shì)，傳達(dá)出無限的情感。以古典舞《春江花月夜》為例，張若虛的樂府詩(shī)《春江花月夜》描繪了春江的夜景，通過對(duì)大自然壯麗景色的贊嘆，把人生的感悟、宇宙的神秘與作者的情感完美的結(jié)合起來，而以此為藍(lán)本創(chuàng)作的古典舞《春江花月夜》如何通過簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作來表達(dá)詩(shī)文深刻的寓意呢？扇子，以扇入舞，將扇子的靈活與人體優(yōu)美的動(dòng)作相結(jié)合，通過或優(yōu)美或舒緩的動(dòng)作來展現(xiàn)月夜景色，無論是扇舞的動(dòng)作還是扇子本身所代表的意義，都具備了古典舞蹈虛實(shí)相間的美學(xué)特征，簡(jiǎn)單的開合，表現(xiàn)出了深刻的寓意。

1.1《富春山居圖》局部

2、創(chuàng)作的不同之處

筆墨天成。中國(guó)山水畫的創(chuàng)作講究師法自然，雖然繪畫是人的主觀能動(dòng)性的創(chuàng)造，但是中國(guó)山水畫要求盡量返璞歸真，以自然界中平凡可見的事物來表現(xiàn)作者的思想感情，這一點(diǎn)就與中國(guó)古典舞蹈有很大的不同。就舞蹈本身來說，人始終是舞蹈的核心，主觀性的發(fā)揮在舞蹈中占據(jù)很重要的份量，舞蹈演員對(duì)舞蹈本身的感情投注決定了舞蹈表演的好壞，有時(shí)候這是作者也無法掌控的事情。以柳宗元的《江雪》一詩(shī)為背景的山水畫：大雪紛飛、孤帆遠(yuǎn)影，一山一河一船一人一釣竿，還有雪地上寥寥不可見的足跡，形象的傳達(dá)出了“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的孤寂景象。要是以詩(shī)入舞呢，要怎么樣才能以動(dòng)態(tài)的舞蹈表達(dá)那種萬籟俱寂的感覺，這恐怕不僅是作者的問題，更需要舞蹈演員的思量。

二、表達(dá)的相同與不同

1、表達(dá)的相同之處

“形神相依”。山水畫藝術(shù)與古典舞藝術(shù)的表達(dá)的相同之處，也可以說是繪畫藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)的相同之處，就是“形神相依”，即都要都過外部意象的表現(xiàn)來表達(dá)作者的精神風(fēng)貌。只不過是在具體的表現(xiàn)形式上，山水畫是營(yíng)造畫面效果，古典舞則是舞臺(tái)效果和人體動(dòng)作，但是目的相同。中國(guó)古典舞蹈《舞扇丹青》可謂是把握中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)精神，將山水畫與古典舞熔于一爐的代表之作。舞蹈開始時(shí)，鏡頭從右到左緩緩移動(dòng)，恰如中國(guó)長(zhǎng)軸山水畫從右至左的審美意趣。此時(shí)天上一輪明月，月下一個(gè)獨(dú)舞的女子，時(shí)而儀態(tài)萬千，時(shí)而玉袖生風(fēng)，配合手中扇子的合攏握起，就猶如在揮毫潑墨一副山水畫。舞者把身體和扇子融為一體抒發(fā)了內(nèi)心的美好感受，在時(shí)空中盡情揮灑情懷，深刻闡述了“神于形先”的古典舞內(nèi)在特征。

2、表達(dá)的不同之處

山水畫以“境”取勝。在中國(guó)山水畫中，要表現(xiàn)出作者的意境，必須在“境”上下功夫，正如南朝宋宗炳在其著作《畫山水序》中說：“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味象?！边@種論述擺脫了以往注重技法的傳統(tǒng)，而是將山水畫的表現(xiàn)對(duì)象引入到“道”的范疇，這正是中國(guó)山水畫的最高原則。山水畫中的意境表現(xiàn)是要通過作者的畫筆來表現(xiàn)出來的，最重要的是要通過畫面來闡述自己所要表達(dá)的思想感情。這種情感的傳達(dá)并不是照搬自然就可以得來的，是需要懷著一種空虛若谷的心來反映自然的。因此，要感悟中國(guó)山水畫，不單單要從她的表現(xiàn)手法、風(fēng)格等形式上的特點(diǎn)，更要通過畫中的“境”來感受作者所要傳達(dá)的主觀認(rèn)知以及超越這種主觀認(rèn)知的觀賞體驗(yàn)。

反觀中國(guó)古典舞，“境”在舞臺(tái)上只是起到了渲染氛圍的效果，舞蹈演員的表演魅力才是關(guān)鍵，我們不如把這種獨(dú)特的取勝之道稱為“神”，這個(gè)“神”是作者、演員、觀眾三者的思想感情的統(tǒng)稱。對(duì)于“神”這一提法，我們不妨先來了解一下“身韻”思想。“身韻”的觀念是由北京舞蹈學(xué)院的唐滿城和李正一教授共同提出的，其字面意思就表現(xiàn)出了舞蹈的兩大特色即“身”與身上體現(xiàn)的“韻”?！吧眄崱彼枷氲年P(guān)鍵是“神”，外在表現(xiàn)是“形”、“勁”、“律”。所謂“形”就是身體動(dòng)作的曲線美和氣質(zhì)美，要求舞蹈演員要把握動(dòng)作中圓這一要領(lǐng)，以圓為走向，形成特殊的表演效果；所謂“勁”是指舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏和力度的層次處理，在“節(jié)奏層次”方面，“身韻”思想要求動(dòng)中有靜、靜中含動(dòng)、急而不亂、緩而不散的自由而又有規(guī)律的節(jié)奏。在力度層次方面，“身韻”思想要求在舞蹈演員根據(jù)音樂節(jié)奏來把握舞蹈力度，以起到相得益彰的效果；所謂“律”就是古典舞蹈中的規(guī)律性特點(diǎn)，這一點(diǎn)延續(xù)了我國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)特征，分為“正律”和“反律”，“證律”要求舞蹈動(dòng)作的行云流水，而“反律”則是通過動(dòng)作的大起大落，來產(chǎn)生意想不到的視覺效果?！吧眄崱钡乃膫€(gè)要求，核心是“神”，外在的表現(xiàn)形式“形”、“勁”、“律”都是為了表現(xiàn)“神”。

三、中國(guó)山水畫對(duì)中國(guó)古典舞的意境影響

1、“天人合一”的意境塑造

中國(guó)山水畫是對(duì)自然的描摹，根源于對(duì)大自然的崇拜和畏懼心理，這種心理體現(xiàn)在畫中便成了“天人合一”的思想意境。清代石濤曾經(jīng)說過：“夫畫者，從于心者也。”也就是說，意境的營(yíng)造是把現(xiàn)實(shí)的物象和抽象的感情相結(jié)合，是畫家寓情于景的產(chǎn)物。這種“天人合一”的思想同樣對(duì)中國(guó)古典舞產(chǎn)生了重要影響，古典舞的舞臺(tái)塑造要遵循“天人合一”的思想，使舞蹈表演在一個(gè)狹小的范圍內(nèi)創(chuàng)造出一種大的空間效果，而舞蹈者本身的表演更是像是師法自然的形象闡釋，舞蹈動(dòng)作或輕柔或狂暴，既體現(xiàn)了舞者內(nèi)心的情感表達(dá)，也與此時(shí)此刻的舞臺(tái)環(huán)境相映成趣，如中國(guó)古典女子群舞《梅花傲雪》，在演出到高潮的時(shí)候會(huì)伴有雪花飄落，不僅突出了寓意于梅花的大無畏精神和堅(jiān)強(qiáng)的生命力，而且使觀眾在感受舞蹈魅力的同時(shí)對(duì)“梅花香自苦寒來”有一種更深刻的體味。舞蹈帶給觀眾的是情感上和心靈上的獨(dú)特體驗(yàn)。

2、空靈與充實(shí)

無論是山水畫還是古典舞，充實(shí)都是作者們形形色色的人生體驗(yàn)以及超出常人理解的人生感悟。唐代詩(shī)人王維不僅是一位偉大的詩(shī)人，還是一位偉大的畫家，王維崇佛信佛，喜歡“明月松間照，清泉石上流”的閑逸生活，在自然環(huán)境中感悟深刻的佛理，體現(xiàn)在畫中的意境就是幽靜的環(huán)境，閑適的人們，畫面空靈且不沾絲毫煙火氣，但是仔細(xì)品味卻能越嚼越深，深深的佛理蘊(yùn)含其中。對(duì)于古典舞來說，舞臺(tái)表演要簡(jiǎn)潔流暢，不能有拖沓之感，為了不使觀眾產(chǎn)生厭煩感，舞者必須在一招一式之中表現(xiàn)出深刻的意境。前文中提到的古典舞《舞扇丹青》中舞者在對(duì)使用扇子的把握上可謂匠心獨(dú)運(yùn)，扇子收時(shí)動(dòng)作急而不亂、表情嚴(yán)肅認(rèn)真；扇子開時(shí)動(dòng)作緩而不散，神態(tài)優(yōu)雅，一舉一動(dòng)傳遞給觀眾的是不同的感受，在空靈的意境中塑造充實(shí)的感覺。

3、山水畫的構(gòu)圖對(duì)古典舞意境的培養(yǎng)

山水畫的構(gòu)圖是山水畫區(qū)別于其他繪畫藝術(shù)形式的構(gòu)圖方式。山水畫構(gòu)圖的特點(diǎn)：第一是非常強(qiáng)調(diào)規(guī)律性，畫面中各個(gè)意象的大小、色彩、虛實(shí)等都要講求均衡；第二，就是以有限來表達(dá)無限，不論多么大的篇幅，她的空間總是有限的，而畫中所承載的思想是無限的，這就要求作者要以謹(jǐn)慎的態(tài)度利用有限的畫面；第三，節(jié)奏，也許對(duì)于很多人來說。一幅靜態(tài)的圖畫有什么節(jié)奏可言，其實(shí)不然，好的山水畫要在整體上把握畫面的節(jié)奏，節(jié)奏分為輕重緩急，不同的畫面意象就要表現(xiàn)出不同的節(jié)奏，比如可以用湍急的河流和紛飛的樹葉來表現(xiàn)急切的節(jié)奏，又比如可以用一個(gè)牧童和一只牛來表現(xiàn)閑適的節(jié)奏等等。由此啟發(fā)了古典舞在意境塑造上的建構(gòu)：第一，強(qiáng)調(diào)規(guī)律性，色彩、虛實(shí)、人物關(guān)系都要體現(xiàn)特定的規(guī)律，這樣才能使觀眾產(chǎn)生一種和諧的美感；第二，以有限傳達(dá)無限，舞臺(tái)的空間是狹小的，但人的想象是無限的，舞臺(tái)表演就是要利用觀眾的想象布置出合理的情境，在表演的同時(shí)引起觀眾的共鳴；第三，節(jié)奏，這個(gè)對(duì)于舞蹈來說就很好理解了，舞蹈的根本就是節(jié)奏，但是舞臺(tái)表演是一個(gè)完整的故事環(huán)節(jié)，不能用一個(gè)節(jié)奏來表現(xiàn)整個(gè)故事，也不能用太多的節(jié)奏來破壞故事的流暢性，對(duì)節(jié)奏的把握是舞臺(tái)意境營(yíng)造的關(guān)鍵之一。

四、結(jié)語

中國(guó)山水畫對(duì)中國(guó)古典舞蹈的意境培養(yǎng)在漫長(zhǎng)的中國(guó)藝術(shù)發(fā)展史中是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，對(duì)這一過程的研究不僅有利于兩種藝術(shù)門類的融合，而且對(duì)于中國(guó)的民族文化的創(chuàng)新有巨大的推動(dòng)作用。當(dāng)前對(duì)于這兩種藝術(shù)門類的研究正處于起始階段，筆者限于能力和文章篇幅所限，對(duì)這一問題的分析也只能言盡于此，同時(shí)希望越來越多的有志于中國(guó)藝術(shù)的專家學(xué)者能投入到對(duì)這一問題的探討和分析中來，為中國(guó)民族藝術(shù)的發(fā)展做出自己的貢獻(xiàn)。

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