狄鈺玲

那年初冬季節(jié)，我背著一把大提琴獨(dú)自來(lái)到陌生的城市斯德哥爾摩，這里是瑞典首都，位于瑞典的東海岸，瀕波羅的海，梅拉倫湖入海處，風(fēng)景秀麗，是著名的旅游勝地。在這座城市的大街小道，隨處能看到街頭藝人的精彩演出，專(zhuān)業(yè)的、業(yè)余的、即興的和自由的，表演著各種自創(chuàng)的音樂(lè)和舞蹈，讓我對(duì)這座城市有了異樣的親切感。瑞典皇家音樂(lè)學(xué)院是我上大學(xué)時(shí)就追夢(mèng)的學(xué)院，是我向往多年的地方，我要來(lái)到這所學(xué)校實(shí)現(xiàn)我的音樂(lè)夢(mèng)想，提升大提琴的演奏水平。去之前，我一直以為那里一定有華麗高貴的宮殿式學(xué)校，校園里到處可以聽(tīng)到音樂(lè)的聲音，見(jiàn)到游走的演奏者們，但當(dāng)我真正來(lái)到學(xué)校門(mén)口時(shí)，映入眼簾的卻是兩棟像甜甜圈和方面包似的普通樓房，而在人行道一側(cè)的墻壁上只掛有一個(gè)帶有學(xué)校名字的大橫牌。這就是皇家音樂(lè)學(xué)院？我有些質(zhì)疑，但當(dāng)我步入校園后，一種無(wú)形的魅力立刻吸引住了我。這里沒(méi)有金碧輝煌的教學(xué)樓，沒(méi)有華麗的演出廳，但到處都能感受到音樂(lè)在飄揚(yáng)，音符在身邊圍繞。步行在小道上，隨時(shí)可以感受到那些拂去浮躁和繁華的音樂(lè)，是那么的至純至美，我的心隨著這些音樂(lè)聲情不自禁地跳躍起來(lái)！

在瑞典皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)的那段時(shí)間，我對(duì)大提琴的演奏又有了深層次的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也提升了我對(duì)多種樂(lè)器合作的默契和認(rèn)知，真正體會(huì)到所謂“玩”音樂(lè)的境界。在這里，我感受到瑞典皇家音樂(lè)學(xué)院對(duì)音樂(lè)的認(rèn)知與教學(xué)，這和在中國(guó)大學(xué)有很多方面的差異，其主要表現(xiàn)在幾個(gè)方面：

教學(xué)與服務(wù)融合，嚴(yán)謹(jǐn)與自由兼具。專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)院的學(xué)術(shù)環(huán)境對(duì)學(xué)生成長(zhǎng)起著不可忽視的作用，良好的學(xué)院氛圍需要兼有嚴(yán)謹(jǐn)和自由。瑞典皇家音樂(lè)學(xué)院以高門(mén)檻的精英教育著稱(chēng)，學(xué)校宗旨是發(fā)展學(xué)生能力、拓寬學(xué)生視野、發(fā)掘新的知識(shí)領(lǐng)域。學(xué)校有著多種院系以及十八個(gè)專(zhuān)業(yè)的劃分，在那里，文化課的比重不算很大，但是專(zhuān)業(yè)理論課難度較深。在皇家音樂(lè)學(xué)院的學(xué)習(xí)中，學(xué)校為學(xué)生在選擇課程中提出了多樣服務(wù)，讓學(xué)生們?cè)谝魳?lè)中如魚(yú)得水。學(xué)生配有兩個(gè)老師，一個(gè)是主課老師，一個(gè)是導(dǎo)師，主課老師負(fù)責(zé)鞏固學(xué)生的基本功和技巧的指導(dǎo)，導(dǎo)師則負(fù)責(zé)音樂(lè)上的情感理解指導(dǎo)，讓音樂(lè)作品更具飽滿(mǎn)內(nèi)涵和深層意義。

瑞典皇家音樂(lè)學(xué)院的教育鼓勵(lì)學(xué)生自由創(chuàng)作，只有這種方

式才能啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的靈感、喜愛(ài)甚至創(chuàng)新，以自己的視角去理解音樂(lè)，以自己的理解去演繹音樂(lè)。老師在授課過(guò)程中，多數(shù)是以“玩”音樂(lè)的形式來(lái)進(jìn)行，所以他們?cè)谘葑鄻?lè)器的過(guò)程中能做到自由放松和忘我，帶給聽(tīng)眾不一樣的音樂(lè)故事。

音樂(lè)源于靈魂，學(xué)琴在于自我。對(duì)學(xué)琴者來(lái)說(shuō)在練琴的過(guò)程中應(yīng)從腦入手，其次才是耳朵和手，大腦是音樂(lè)的靈魂，是思想的根源。演奏者彈出來(lái)的曲子看似簡(jiǎn)單，但若學(xué)會(huì)用腦分析樂(lè)曲，用耳朵鑒別聲音，是非常困難和專(zhuān)業(yè)的一件事情。

在中國(guó)上大學(xué)學(xué)琴的路途中，很多學(xué)琴的孩子和家長(zhǎng)都認(rèn)為，既然選擇了學(xué)琴，就應(yīng)該不折不扣地練習(xí)，定點(diǎn)、定時(shí)、定量地練習(xí)，一絲不茍。國(guó)內(nèi)的教育一直強(qiáng)調(diào)時(shí)間和練琴成績(jī)成正比，只有花費(fèi)一定量的時(shí)間，才意味著學(xué)琴的效果好，而許多學(xué)生不練琴，人們理所當(dāng)然認(rèn)為他的琴技肯定一般。但是，在西方國(guó)家，我發(fā)現(xiàn)那里的學(xué)生沒(méi)有老師督促，老師會(huì)通過(guò)與學(xué)生的交流談心，讓學(xué)生產(chǎn)生學(xué)琴的興趣，并自覺(jué)投入到練琴的樂(lè)趣中。在那里，通常上幾天課就會(huì)放假，閑暇時(shí)間，大家都會(huì)去聽(tīng)交響樂(lè)，或者去教堂聽(tīng)唱詩(shī)班，因?yàn)槲鞣揭魳?lè)最早起源于教堂。多數(shù)人認(rèn)為學(xué)琴的代價(jià)太昂貴，而這個(gè)昂貴指的是時(shí)間，每天犧牲那么多的時(shí)間坐在琴凳上，如果收獲甚微，那么付出的代價(jià)就不值了。

用靈魂獨(dú)奏，協(xié)同演繹。在瑞典皇家音樂(lè)學(xué)院參加的一些演出和個(gè)人獨(dú)奏中，我受益匪淺。在國(guó)外音樂(lè)個(gè)人獨(dú)奏中，講究的是對(duì)音樂(lè)的理解和舞臺(tái)上與音樂(lè)的融合，技巧方面，所有演奏者都是平分秋色、各有千秋，演奏者的專(zhuān)業(yè)差異更多是在音樂(lè)的理解和演繹上，這也是音樂(lè)的魅力、音樂(lè)的靈魂！例如，巴赫的《無(wú)伴奏大提琴組曲》，從譜面上看節(jié)奏和律動(dòng)鮮明、規(guī)整，采用較為清晰的“階梯式力度”，沒(méi)有復(fù)雜的技巧，但演奏很難，這時(shí)就要靠演奏者們對(duì)作品的深入理解來(lái)保持作品的完整性，這樣演奏出來(lái)的樂(lè)曲感情色彩也各有不同。作為一名交響樂(lè)的聽(tīng)眾來(lái)講，每個(gè)聲部的樂(lè)器發(fā)出來(lái)的聲音，聽(tīng)上去就好比是一個(gè)人在演奏一樣，整齊劃一，音樂(lè)效果震撼和動(dòng)人，讓聽(tīng)者無(wú)限遐想，這就體現(xiàn)出團(tuán)隊(duì)之間的默契和與指揮配合的重要性。

音樂(lè)無(wú)邊界、音樂(lè)無(wú)國(guó)度，共同的是音樂(lè)可以給人帶來(lái)無(wú)限正能量，不斷凈化著人們的心靈，讓人們?cè)谝魳?lè)的洗禮下昂頭前行。能來(lái)到這個(gè)異國(guó)之都學(xué)習(xí)音樂(lè)，感受音樂(lè)，認(rèn)識(shí)音樂(lè)，拓展了我的眼界，讓我重新感受到音樂(lè)的魅力和對(duì)她的無(wú)限情結(jié)，這段經(jīng)歷讓我終身難忘，也激勵(lì)和影響著我對(duì)今后大提琴的學(xué)習(xí)。讓我們一起攜手，共鑄我們動(dòng)人的音樂(lè)人生！endprint