劉夢欣

摘要：

情感是一種特殊的主觀意識，它所對應的客觀存在應是事物的價值特性，藝術表現也是情感的一種表達方式，情感也就是在探討藝術創(chuàng)作中所表現出的多重作用和強勁感染力量，以及在美化畫面、藝術造型諸多方面的特殊效應及其內蘊豐富的意境、品味等。

關鍵詞：情感；藝術表現；克羅齊與科林伍德

繪畫是以點線面體和色彩為要素，在二度空間中創(chuàng)造藝術形象，以表現藝術創(chuàng)作者思想情感的一門藝術。真正的藝術形式產生于感覺與科學的結合，藝術的每一特殊形式，從自身來說乃是全部藝術，意為通過藝術的每一基本形式而揭示其絕對意義，藝術是生活的最高境界，縱觀整個繪畫藝術發(fā)展史，仿佛就像人的一生，充滿著辯證與相對性，理性與感性，探索與發(fā)現，創(chuàng)造與毀滅。

一、情感與藝術的關系

人的情感創(chuàng)造了藝術，反過來，藝術又創(chuàng)造了人的情感。兩者是互動的關系，或者說，藝術家的藝術創(chuàng)作豐富了人的生活，細膩、升華了人的情感。藝術是人類情感生活的表現。

（一）代表人物的簡介。

科林伍德（1889-1943）英國現代著名的哲學家、歷史學家、美學家?？屏治榈潞笃诘摹端囆g原理》集中反映了他的美學思想，其中有許多觀點都從克羅齊那里繼承而來，并進行了進一步的闡發(fā)。他的主要美學觀點有：藝術是情感的表現，藝術是一種想象，藝術是語言等。

偉大的藝術作品同平庸的藝術作品之間的差異不管多么大，只是量的差異；藝術與非藝術之間的差異不論多么小，卻是質的差異。從烈女傳、二十四孝圖和部分（不是全部）敦煌壁畫可以看出，常常有這樣的情形：作者自己不動感情而力圖影響別人的感情。與施行催眠術的情況一樣，作者也是冷靜的，但他知道如何使你激動，并力圖使你激動；作者并不相信那些他根據宗教教條或實用需要而編造的故事，但他知道如何使你相信和力圖使你相信，并通過使你激動和相信，來影響你的行動。

英國唯美主義、提倡“藝術至上”論的代表人物王爾德（O.Wilde，1856-1900）曾說：“倫敦一直有霧，可是誰也沒有見到霧，對霧不了解。直到藝術創(chuàng)造了霧，霧才開始存在?！碑斈卧谟钩鏊嫻P下的倫敦時，英國人卻犯疑惑了：我們身處其中的“霧都”果真是畫家筆下的那般面目嗎？那些很灰或珠灰的霧氣怎么一到法蘭西人的眼中就變成一片紫紅了呢？然而，當英國的觀者疑惑地走出展覽廳時，他們無異于經歷了一種體驗最直接的真理的快感，因為自己頭上的霧氣真有某種紫紅的色調！莫奈的情感體驗和藝術創(chuàng)造，就這樣使倫敦的市民幾乎是喚了一種眼光來看自己的城市。而前蘇聯(lián)作家巴烏斯托夫斯在看了列維坦的《弗拉基米爾道路》一畫后，他第一次看見了俄羅斯陰天的五光十色。

（二）情感在畫面中的作用。

人是有情感的，藝術家在塑造形象時，就必須把他對于各種生活現象的認識情感凝聚在形象身上。否則形象的藝術感染力就是零。藝術作品的形象必須是藝術化了的形象，其中滲透了濃厚的情感因素，并且能引發(fā)藝術欣賞者與之產生相應的共鳴。對任何事物、對任何美麗的風景、人物，畫家不溶入自己的真實情感，不溶進對該事物的理解和態(tài)度。不想用自己所熟悉的表現形式予以表現的話，我認為是不會創(chuàng)作出令人滿意的作品。偶然創(chuàng)作出來也是空洞乏味。不會給人以美感或聯(lián)想，或給予人以啟迪。也不會有任何意義，作品也就沒有了價值。

情感實在藝術創(chuàng)作、探索中流露出來的，具有強烈的感染力。凡高是天才，是狂徒，是悲劇的主角，是大眾畫家。凡高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。凡高通過繪畫語言，力圖傳達、說出內心深處的凄涼和孤獨。這是普通日常荷蘭畫無法說出的。凡高的成就是通過線條和色彩把這種孤獨表現在畫布上，使孤獨這種情感成為繪畫的語言而得以確立，從而豐富、拓寬和深化了人類的情感。他的成就就是用繪畫語言說出孤獨這種普通日常語言很難說出的、很難加以描繪的抽象情感。凡高是個極端敏感的人。世界的不安傳達給了凡高，感染了他，進一步加深了他內心最深處的孤獨，以至于達到了“極端”的程度。然后他把孤獨、凄清、壓抑、苦悶和憂郁——這些難以言說的情感編織成一幅幅油畫。而一切深刻的繪畫作品都包含了孤獨等的情感或元素。

克羅齊（1866-1952）意大利哲學家、文學批評家、歷史學家和美學家?？肆_齊美學在20世紀前五十年的西方美學界始終居于統(tǒng)治地位！他的美學是其心靈哲學的重要組成部分，他是科林伍德理論的師承者，他提出了直覺即表現，藝術即直覺。

而情感就是在直覺中自然表露的，蒙克的《吶喊》作品里扭曲的人物，使人感到畫面的沉悶、恐怖與不安，不同的藝術家所處的心境不同，運用同樣的色彩表現千差萬別的復雜情感。繪畫表現情感在于姿勢和動作，而透過人的姿勢表現情感莫過于表現人的眼神了，黑格爾曾指出：“繪畫通過眼神，可以傳出精神煥發(fā)與精神凝聚的狀態(tài)。”我們可以通過眼神看出列賓筆下的《伏爾加河上的纖夫》的艱苦生活，也可以通過眼神看出拉斐爾的《圣母子》 由于繪畫以視覺形象傳達情感，故不論有文化，或無文化的，不論老人或小孩都喜歡欣賞，并且易于為畫中的情感所感染。在畫家筆下，任何視覺形象都傳出了某種情感。

蒙克通過這些主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受，比如《 病中的孩子 》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《 病室里的死亡 》、《生命之舞》，《病室里的死亡》《 絕望 》、《 吸血鬼 》、《 焦躁 》、《 灰燼 》、《 生命之舞 》，每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。

綜上所述，情感在畫面中是一個不可或缺的因素，它能使畫面中的形象鮮活起來，最終使整幅作品產生強盛的生命力。畫家通過繪畫表達某種情感，那么這種情感就應當自然而然得通過畫家與觀眾的橋梁——繪畫作品，呈現給觀眾，引起他們深思，為之而感動。

二、色彩構圖與情感的關系

（一）色彩面積，色彩形狀都與構圖有關系，都影響著情感的表達。

色彩的形狀不同，給人們帶來的視覺感受也不同，方形與圓形鋒利的與柔和的，都有著獨到的表現手段。形狀有硬有軟，有速度和激情，也有溫和與平淡，鮮明刺激的色彩與圓潤溫和的形狀結合起來，形成一種互補的關系，剛中見柔，柔中帶剛都是色彩的表現形式，剛中更剛，柔中更柔是色彩表現的兩個極端手法，色彩表現出現極端，也是一種很興奮的情感表現，在構成色彩畫面時，形狀能幫助你更好地走向自己的目標。

（二）色彩是藝術家情感體現的基本要素。

在進行繪畫創(chuàng)作時，藝術家在色彩的運用中融入自己的內心情感和精神，這樣才能使觀眾不僅有視覺上的享受，還能從作品中發(fā)現生活中的美，得到一些對生活的感悟。在繪畫創(chuàng)作中，色彩是最具情感特征和感染力的藝術元素，也是畫家考慮最多的元素，因為色彩能夠直接反映出作品的感情感基調，它能夠迅速吸引觀者的注意力，使其與藝術家進行心靈的交流與共鳴。

三、如何用色彩表現情感

油畫創(chuàng)作是人心靈的一種藝術表達，只有實現自由的表達，其由形式表現出來的作品才能給人以深刻地感染。情感通過形式來表現，而形式中也滲透著情感。藝術家筆下的色彩表現的情感，更為復雜、微妙，如梵高的《向日葵》金黃的顏色流動的筆觸，代表畫家無比強烈的興奮心情，梵高是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情而被人們熟知的。印象派捕捉對象外表的美而梵高愛的是對象的本質，猶如對象的情人他力圖滲入對象的內部而占有其全部。印象派愛光而梵高愛的不是光，而是發(fā)光的太陽。他熱愛色彩分析，色彩在《夜咖啡店》一畫的自述中反對單純色彩追求用色彩的獨特效果表現獨特的內心感情，用白熱化的明亮色彩表現引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。

四、畫家情感的藝術體現

畫家無不是用自己的真情實感以及痛苦的人生經歷表現著自己的內心感受，他們的生活造就他們多愁善感的性格。他們心中壓抑的情感全都表現在自己的畫筆下。除了以上畫家外還有著名畫家畢加索等等，為藝術事業(yè)不惜一切代價的知名人士無不在用自己的畫作抒發(fā)感情。因此，繪畫離不開真情實感。

藝術家在整個藝術活動中是以情感人的，處處離不開情感因素。藝術創(chuàng)作的動機，追根于藝術家豐富的情感因素。藝術創(chuàng)作不是冷靜的分析、判斷，而是動靜的描摹、表現。在所有藝術作品中，無不充斥著情感這個概念，也只有在如此深奧的領域內，才能被藝術家完美的融合在一起，產生好的藝術創(chuàng)作。

五、結語

經過百年的歷史演變，繪畫藝術仍然在不斷地發(fā)展進步，其強大的生命力離不開繪畫作品中藝術家注入的思想情感，選擇這個主題是想讓人們更好的將個人情感注入畫面中，使得畫面服從個人情感的需要，能夠更好的表達個人思想。沒有思想的繪畫語言是空洞的語言，沒有任何意義，也是徒勞無功。人是有情感的動物，藝術家在創(chuàng)作過程中就必須把他對生活所感受到的現象和認識的情感凝聚在作品中，否則創(chuàng)作出來的作品就缺乏情感而沒有藝術所特有的感染力。藝術家所創(chuàng)作出來的作品應該是滲透著濃厚的情感因素，并且能引發(fā)作者與觀眾的共鳴?？v觀繪畫藝術中的經典作品，無一不是作者的情感表達所創(chuàng)作出來的，這樣的作品才具有強大的生命力。

【作者單位：周口師范學院美術與設計學院】