張思勉

（韶關(guān)學(xué)院 音樂學(xué)院，廣東 韶關(guān) 512005）

在聲樂教學(xué)中，花腔技巧被認(rèn)為是難度最高的歌唱技巧之一。花腔技巧是指演唱者演唱歌曲旋律時(shí)，根據(jù)需要適當(dāng)添加一些技巧性、裝飾性的華彩樂段，以達(dá)到展示演唱技巧及抒發(fā)情感的目的?；ㄇ患记杀臼俏鞣铰晿分凶罹叽硇缘难莩记桑S著時(shí)代的發(fā)展，很大程度上影響了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，大量運(yùn)用花腔技巧的中國聲樂作品涌現(xiàn)出來，比如尚德義的花腔聲樂藝術(shù)歌曲 《春天的芭蕾》、《瑪依拉變奏曲》等，因其風(fēng)格清新歡快、華彩唱段旋律優(yōu)美技術(shù)性強(qiáng)，而深受聲樂學(xué)習(xí)者及愛好者的喜愛。作為聲樂教師，應(yīng)思考在教授學(xué)生歌唱技巧的同時(shí)，不應(yīng)忽略培養(yǎng)學(xué)生感受“美”的能力。現(xiàn)在我們更傾向于把花腔技巧看作一種純技巧的、裝飾性的，在感情上略顯空虛的、單純顯示聲樂技巧的歌唱，然而如何引導(dǎo)學(xué)生感受花腔技巧的“美”，我們認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面引導(dǎo)學(xué)生開展美育訓(xùn)練。

一、了解花腔演唱技巧的歷史

學(xué)習(xí)一種聲樂技巧，必然要從源頭挖掘它的魅力，在歐洲漫長而輝煌的聲樂史冊(cè)中，隨著聲樂理論的不斷發(fā)展，花腔技巧逐漸完善而豐富。

歐洲16世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)裝飾性唱法的聲樂風(fēng)格，是在原來簡單的旋律上自由的“加花”演唱，用來裝飾和豐富原有旋律，這便是花腔技巧的雛形。18世紀(jì)初歐洲被稱為歌唱的“黃金時(shí)代”，演員們?cè)谖枧_(tái)上爭奇斗艷，花腔技巧的運(yùn)用也發(fā)展到極致，成為歌手們展示歌唱水平博得觀眾喝彩的手段。由于當(dāng)時(shí)的聽眾對(duì)嗓音的要求多過對(duì)戲劇中音樂的欣賞，致使歌手們?yōu)榱擞下牨?，在旋律中任意添加能顯示聲音技巧的華彩樂段，使歌劇堆砌了大段大段無休止的華彩、顫音、裝飾音，這在一定程度上破壞了歌劇的完整性。直到19世紀(jì)初，一個(gè)事件扭轉(zhuǎn)了歌手演唱裝飾過度的局面。1813年羅西尼邀請(qǐng)閹人歌唱家盧韋蒂演唱他創(chuàng)作的歌劇 《奧雷利亞諾在帕爾米拉》，公演時(shí)盧韋蒂大肆對(duì)音樂進(jìn)行了加工渲染，添加了大量華美的裝飾，徹底顛覆了原始音樂的模樣，演出結(jié)束時(shí)聽眾只記得了盧韋蒂的演唱，而羅西尼的音樂因?yàn)楸桓牡妹婺咳嵌獾胶雎?，羅西尼從這次羞辱中得出結(jié)論，決定今后要先寫下自己的裝飾樂段，要求歌手必須演唱它，只有在標(biāo)有“自由”處才允許歌手自由發(fā)揮。這一措施一經(jīng)執(zhí)行，歌手過度添加裝飾的局面便得以扭轉(zhuǎn)［1］100-102。

二、花腔技巧的審美體驗(yàn)

從音樂審美角度出發(fā)，花腔技巧充滿了對(duì)音樂美的詮釋，是人聲運(yùn)用的極致表現(xiàn)，也是人類通過人聲抒發(fā)情感內(nèi)涵的典型性藝術(shù)手段。我們認(rèn)為對(duì)于花腔技巧的審美體驗(yàn)有以下三點(diǎn)：

1.花腔技巧的行腔美

花腔技巧對(duì)聲音、氣息控制的要求很高，其腔調(diào)華麗且充滿無窮魅力?；ㄇ患记砂ǜ璩獣r(shí)運(yùn)用快速音階的跑動(dòng)、琶音的分解、回音、倚音、顫音及大跳音程的華彩樂句、華彩段及華彩裝飾音，因此演唱不同音型的華彩樂段，會(huì)具有不同的行腔效果。例如：

該音階類型的花腔樂句，具有柔和、流暢、華麗的行腔效果，演唱時(shí)要能清晰地把每一個(gè)音符歌唱出來，“要求‘顆粒性’鮮明，音與音之間分隔清晰，不拖泥帶水，但又是連貫的?！保?］

該三連音類型的花腔樂句，具有緊迫、起伏不定的行腔效果，演唱時(shí)最主要的是抓住三連音節(jié)奏的特點(diǎn)，再加上一些緊迫感，才會(huì)有好的演唱效果。

該斷音類型的花腔樂句，具有輕巧、跳躍的行腔效果。也是花腔技巧最基礎(chǔ)的音型之一，常為歌曲帶來歡快的感受。

因此，只有對(duì)各個(gè)音型的行腔之美，有了一定體會(huì)和認(rèn)識(shí)，才能掌握花腔唱法的精髓，才能從基礎(chǔ)上更好地練習(xí)花腔。

2.花腔技巧的韻律美

演唱花腔技巧時(shí)，除了其行腔要拿捏準(zhǔn)確外，還要體會(huì)它的韻律感。一部好的音樂作品，除了要有優(yōu)美的旋律，更離不開獨(dú)特鮮明的節(jié)奏。同樣，一段完美的花腔演唱，必然讓人聽上去抑揚(yáng)頓挫，靈活自如。在演唱快速的華彩樂段時(shí)，演唱者如果技術(shù)不到位，很容易在演唱花腔走句時(shí)出現(xiàn)“吃音”的情況，破壞了樂段的整體性和節(jié)奏感，為了突顯抑揚(yáng)頓挫的美感，“重音”在花腔演唱中顯得尤為重要，根據(jù)音樂旋律的節(jié)奏重音，在花腔走句中加入輕微的重音，能將花腔演唱組織得井井有條，這多體現(xiàn)在較長的快速跑動(dòng)的旋律中，如長串的三連音走句、音階類型的走句、連續(xù)的回音裝飾走句等，都離不開重音的輔助，是便于歌唱者演唱花腔行之有效的好方法。因此，花腔技巧的韻律美便體現(xiàn)于此，有了“重音”，便有了清晰準(zhǔn)確的節(jié)奏，繼而產(chǎn)生了抑揚(yáng)頓挫的韻律美感。

3.花腔技巧的情境美

花腔技巧不是孤立存在的，而是以旋律為依托，與音樂風(fēng)格、歌詞內(nèi)容形成整體，演唱者再加以現(xiàn)實(shí)的生活體驗(yàn)，才具有其存在價(jià)值，才具有情境美的可能。管謹(jǐn)義在《西方聲樂藝術(shù)史》對(duì)花腔有這樣一段表述：“輝煌的華彩樂句善于表現(xiàn)憤怒、狂暴、復(fù)仇、決心，或是具有歡心和滿足的色彩；可以用顫音或回音來加強(qiáng)樂句的結(jié)束感；倚音可以帶來莊嚴(yán)和分量；圓潤的連音，富有表情的滑音和快速的級(jí)進(jìn)樂段可以賦予高潮上的音以分量和激情。”［1］61這段表述從花腔技巧出發(fā)，用于表達(dá)不同的音樂情感與情境，是經(jīng)驗(yàn)之談，如果深入到音樂的整體意境去感受花腔的情境美，又會(huì)具有更為廣泛的內(nèi)涵。不同的音樂所表達(dá)的情緒不同，因而其中的花腔樂段的情境表達(dá)也會(huì)有所不同，我們將以具體音樂片段為例來進(jìn)一步論述：

以下為中國藝術(shù)歌曲《鳥兒在風(fēng)中歌唱》的華彩樂段：

三、花腔技巧的心靈演繹

演唱花腔不但要有高超的聲音技巧，更要追求一種生活氣息，能直接表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的深刻以及音樂中所追求的情感特質(zhì)。王次炤在《音樂美學(xué)基本問題》中就有關(guān)音樂表演問題論述道：“蘭帕爾曾經(jīng)告訴學(xué)生說，演奏練習(xí)曲一定要把它當(dāng)作藝術(shù)享受。所謂藝術(shù)享受，即獲得審美上的滿足。蘭帕爾的忠告，意在練習(xí)技巧必須要與審美結(jié)合起來，而這一點(diǎn)正是技巧訓(xùn)練的關(guān)鍵?！保?］176-177還曾談到：“音樂表演中的靈魂并非天生具備，而是來自藝術(shù)家長期積累的藝術(shù)修養(yǎng)和生活體驗(yàn)?！保?］177很直觀地說明技巧練習(xí)是要不斷去傾注自己的感情的，不但要練習(xí)，還要更多地去感受它存在的意義，用蘭帕爾的名言來說：“你必須愛音樂，音樂必須愛你。”

在現(xiàn)階段的高校聲樂教學(xué)中，教學(xué)重點(diǎn)很容易傾向于追求聲音技巧，這是必然會(huì)存在的問題，因?yàn)閷W(xué)生年齡較小，所經(jīng)歷的生活體驗(yàn)少，所以本科階段只能多在技巧中下功夫，因?yàn)榧记墒且磺幸魳繁硌莸幕A(chǔ)。但是，在著重技巧練習(xí)的同時(shí)，一定不要忽略啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂的審美興趣，花腔技巧屬于聲樂技巧中的頂級(jí)技巧，越是這樣的高難度技巧，越會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生“唯技巧論”心理，讓花腔失去了它人情味的一面，空洞得讓人聽了厭煩。因此，能否培養(yǎng)學(xué)生用心靈去演繹花腔技巧是一項(xiàng)難上加難的工作，需要在細(xì)水長流的聲樂教學(xué)中不斷探索、不斷積累。

［1］管謹(jǐn)義.西方聲樂藝術(shù)史［M］.北京：人民音樂出版社，2005.

［2］尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史［M］.北京：中國廣播電視出版社，2009:59.

［3］王次炤.音樂美學(xué)基本問題［M］.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2011.