張雯雯

摘 要：關(guān)于設(shè)計與藝術(shù)之間的邊際，一直存在兩種聲音，有邊際抑或無邊際的。設(shè)計自從作為獨立的學科產(chǎn)生以來，與其他學科門類相互交融滲透，從而碰撞出許多新的概念與語言，與藝術(shù)更是從未脫離聯(lián)系。本文通過對設(shè)計與藝術(shù)的概念、關(guān)系，分析二者的發(fā)展歷程、辯證關(guān)系，進而對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)與各大藝術(shù)展覽進行論述，探求藝術(shù)與設(shè)計的邊際問題，以尋求一個新的理論認識和創(chuàng)作之路。

關(guān)鍵詞：設(shè)計；藝術(shù)；邊際；辯證關(guān)系；案例

1 設(shè)計與藝術(shù)有邊際嗎

（1）設(shè)計與藝術(shù)的異同。設(shè)計的靈魂是創(chuàng)新，一種對社會問題的解決，達到某領(lǐng)域的物質(zhì)需求和享受，它使人們相互交流、創(chuàng)造、更好地認識世界。設(shè)計的類別很廣，其終極是提供一種物質(zhì)需求的解決，由設(shè)計師來執(zhí)行。設(shè)計的定義以文字的形式表現(xiàn)出來也叫設(shè)計，其更多是一種理論深層的探索。設(shè)計語言，表現(xiàn)手法不一，所以每個人觀察和感知的世界也不一樣。將眼前所感受的一切運用到尋常生活中，只要下意識地變換角度和方法，就是設(shè)計。我們每個人都可以稱作設(shè)計師，潛移默化在生活中各自設(shè)計著自己的生活方式。所以說生活本身就是設(shè)計的起源地；設(shè)計——歸根結(jié)底就是我們對生活的發(fā)言，生活是最殘酷的淘洗，只有適合生活的器物，才能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。[1]

藝術(shù)是文化的范疇，是一種主觀色彩濃厚的美與情感的表達。個人創(chuàng)作，主觀性強。通過繪畫、音樂、影視等折射社會問題的一種精神享受。藝術(shù)是人們情感交流、表達的手段，為枯燥的日常生活增添了不少樂趣，藝術(shù)是折射社會問題，作品是藝術(shù)家通過自身的經(jīng)歷與他人的經(jīng)歷而建立起來的一種升華。最終以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)在社會上，藝術(shù)品是藝術(shù)家對客觀世界的認識和反映，也飽含藝術(shù)家個人的主體性因素。例如，情感、理想和價值觀等。藝術(shù)是一種精神產(chǎn)品。設(shè)計與藝術(shù)作為兩個學科，概念闡述當然有所不同，但是它們擁有共同的受眾面、創(chuàng)造性思維、感知與向往；本質(zhì)也相同，透過某種社會行為為人民服務(wù)。在了解設(shè)計與藝術(shù)的概念之后，需要掌握設(shè)計與藝術(shù)的理論知識，結(jié)合實際案例，作者調(diào)研了上海紅坊創(chuàng)意園、八號橋坊創(chuàng)意園，欣賞了草間彌生——我的一個夢、2013上海藝術(shù)設(shè)計展、西岸建筑雙年展等等。在欣賞展覽中的藝術(shù)作品的同時也為設(shè)計與藝術(shù)的邊際尋找靈感、啟示，最終的答案是設(shè)計與藝術(shù)無邊際。

（2）設(shè)計與藝術(shù)無邊際。設(shè)計與藝術(shù)的邊際到底在哪里？我認為設(shè)計與藝術(shù)沒有邊際，他們相互區(qū)別但又相互聯(lián)系著，是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。藝術(shù)與設(shè)計就好比一個連體嬰兒，既有屬于自己的領(lǐng)域和分支，又有共通互融的部分。[2]那個邊就像是兩棲動物既在水里也在陸地上生活一樣。就像是浩瀚宇宙無邊無際，讓人們盡情地去探索奧妙?？v觀我國設(shè)計與藝術(shù)專業(yè)發(fā)展與延伸，實質(zhì)上都是從最基礎(chǔ)的美術(shù)功底衍生而來，他們同樣賦予審美藝術(shù)修養(yǎng)、同樣吸取三大構(gòu)成的精華、同樣賦有活躍的設(shè)計思維，藝術(shù)與設(shè)計在美術(shù)專業(yè)的領(lǐng)域中占有重要地位，為人類社會的發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用，理解并處理好它們之間的關(guān)系，充分發(fā)揮其創(chuàng)造性思維，將會提高人類進步文明的速度。

（3）設(shè)計與藝術(shù)互融。設(shè)計包括了從手工藝到工業(yè)設(shè)計的所有設(shè)計范圍。是為他人服務(wù)的，客觀的解決人與物之間關(guān)系的實用活動。藝術(shù)涵蓋了美術(shù)、建筑、影視藝術(shù)和音樂、戲曲等的大藝術(shù)范圍。是一種個人化的、主觀的、非實用為主的自我表達行為。兩個學科領(lǐng)域各有不同特點但具有相同的本質(zhì)，他們相互融合、并行不悖。原始社會時期生產(chǎn)力低下決定了早期形態(tài)，設(shè)計起著主干作用，人們更注重的是它在實用性，而純粹的裝飾、審美動機等還不是很強烈，藝術(shù)處于從屬地位，隨著工業(yè)革命的開始，社會分工明確，生產(chǎn)力水平的提高導致設(shè)計與藝術(shù)各自為自己的領(lǐng)域服務(wù)。藝術(shù)作為藝術(shù)家個人情感的表達，更多的是表達一種精神世界，反映社會現(xiàn)實。而設(shè)計與技術(shù)的結(jié)合滿足了工業(yè)生產(chǎn)需求，直達21世紀的今天，各種學科之間的融合，計算機繪圖代替了原始的紙筆繪畫，二者相互影響與滲透；藝術(shù)與設(shè)計因大機器生產(chǎn)而使得設(shè)計成為主體，藝術(shù)處于服從地位，而現(xiàn)代設(shè)計與藝術(shù)又一次從主從關(guān)系，走向融合。藝術(shù)與設(shè)計相互區(qū)別，時而分離與對立，主從關(guān)系明顯；時而又彼此相互聯(lián)系、相互融合，和諧統(tǒng)一?？傊F(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系是辯證發(fā)展的。[3]

2 展覽中的設(shè)計與藝術(shù)

（1）紅藍椅設(shè)計及紅坊創(chuàng)意園。里特維爾德設(shè)計的紅黃藍椅吸取了藝術(shù)的抽象形式，尤其是幾何形式影響了設(shè)計的現(xiàn)代化。將藝術(shù)中極簡主義的思想，運用到作品上。對作品的精心構(gòu)思與巧妙設(shè)計，系統(tǒng)性、秩序性、實驗性、簡潔性的構(gòu)成、色彩與直線間的精確呼應(yīng)。表現(xiàn)出藝術(shù)家的匠心獨運。所以，即便是在藝術(shù)創(chuàng)造主觀的創(chuàng)作中，理性的設(shè)計思維是必不可少的。在紅坊創(chuàng)意園里，眾多的藝術(shù)作品不僅滿足了參觀者的審美需求，更符合特定環(huán)境的使用功能，廣場小雕塑作品色彩斑斕，將人物造型抽象化，錯落有致，具有空間層次感。富有藝術(shù)性的一組創(chuàng)作看似隨意地扔在廣場中，這其中的巧妙設(shè)計為創(chuàng)意園的景觀設(shè)計增添一道亮麗風景線，在現(xiàn)代社會快節(jié)奏的生活里為參觀者提供一個輕松、活躍、愉悅的場所。景觀墻這幅圖運用了點線面立體構(gòu)成藝術(shù)解構(gòu)，大面積的紅色仿古磚，條帶形的三角大理石，點綴一些其他材質(zhì)，打造一個不一樣、造型新穎、古樸現(xiàn)代的建筑外立面，體現(xiàn)了設(shè)計工藝與藝術(shù)的完美結(jié)合。一個田字格的象棋盤這幅圖，以一種書法字體來裝飾展覽的大廳，這些書法作品經(jīng)過夸張放大作為展廳的背景墻。為室內(nèi)設(shè)計的空間表現(xiàn)創(chuàng)造一個異曲同工的效果。

（2）2013上海當代藝術(shù)展。藝術(shù)影響室內(nèi)設(shè)計是普遍存在的，上海當代藝術(shù)館展覽的草間彌生作品為亞洲巡展中中國地區(qū)的唯一一站。每去一次都有不同的感受，草間彌生的創(chuàng)作世界里，形成以波點為元素，個性十足，覆蓋整個空間場景。草間彌生的藝術(shù)運用到酒店的室內(nèi)設(shè)計中，充滿魅力。以這件名為“道后溫泉寶莊”的酒店為例子，設(shè)計了幾間波點元素的房間，圖“LOVE FOREVER”整個空間充滿了絢麗的紅色彩，床頭背景墻以白底洪波點風，襯上扣人心弦的紅愛心與躺著的黑白色為主的女人畫像、天花板上的反射球體，黑白紅的經(jīng)典搭配使整個房間具有動感和活力，表達熾熱的愛的主題。圖“I Carry on living with the Pumpkings”把經(jīng)典之作大南瓜搬進了房間，四周涂滿了黃色底黑色或是黑色底白色點的圖案，就像住在圓點大南瓜里面一樣；打造一個童真魔幻空間。圖“Im Here，but Nothing”夢幻貴族氣息濃厚，紫色系的家具與壁紙照射彩色的圓點光芒，像繁星、像螢火蟲、像一個大舞池，讓房間足夠閃爍，雖然風格頗似夜店的形象，但可以把圓點照射機器關(guān)掉，恢復(fù)原本房間面貌，也可以讓眼睛休息。將這種藝術(shù)上的大膽元素、鮮明跳躍的色彩，充滿童話的主題運用到室內(nèi)設(shè)計中獨具創(chuàng)新，另外還有衍生的販賣機、杯子蛋糕卷等食品和用具。

（3）草間彌生作品展。草間彌生里有個單獨的小空間，一個梯子的藝術(shù)作品很好地展示了通向天堂和通向地獄的神秘，讓你有置身其中的感覺。在《天堂之梯》中，梯子被天花板和地板上的鏡子反射，并且無盡地擴展。好比通往天堂過程無盡和無限一樣。天堂意味著死亡，然而地球的終點連接著地球終點的另一端，而生和死就在這個地方相遇。這是利用鏡子的原理，設(shè)計者的精心設(shè)計讓大家有種奇幻之感。充滿趣味和無盡想象。

（4）2013上海藝術(shù)設(shè)計展及杜尚作品。2013上海藝術(shù)設(shè)計展，在這個展區(qū)中，設(shè)計者將用過的可樂瓶種綠植整齊排列懸掛高空，女性服裝及日用品也錯落有致懸掛，最底端是一片相冊墻。這種有高有低、有疏有密、有大有小的展館設(shè)計布置，巧妙地展示了生活中微小的一部分，這些都是生活中的藝術(shù)。設(shè)計展很好地展示了藝術(shù)作品的本質(zhì)，給予觀者美的享受。

（5）西岸建筑雙年展。西岸建筑雙年展中，王澍的作品尤為震撼，獲得普利茲克獎的他擁有叛逆的思維。他說他的建筑就是用來看的、欣賞的，不實用沒關(guān)系，它就是件藝術(shù)品。藝術(shù)欣賞大于設(shè)計功能是一般建筑師很少做得到的，的確得到了大眾的贊賞，富有影響力。我多次去中國美院每次都流連忘返，建筑外觀吸引我、百看不厭，不想離開。建筑構(gòu)造的像迷宮，進去、出來，這種“繞”不失趣味性，讓你去細細品味這件藝術(shù)品。王澍打破了常規(guī)的建筑設(shè)計思維，打造現(xiàn)代建筑系統(tǒng)和元素的同時汲取了古代文化的優(yōu)點。將中國美術(shù)學院象山校區(qū)打造成一個具有桃花源般美麗的、具有傳統(tǒng)田園特質(zhì)的新型校區(qū)。最新作品水岸山居酒店也是將周圍環(huán)境作為建筑規(guī)劃的最大依據(jù)，從而形成了自由的、外松內(nèi)緊的、擁有清晰場所關(guān)系的規(guī)劃模式。他強調(diào)守護大地，守護生活、守護自然，沒有比它做得更出色的。在校園內(nèi)保留了一片農(nóng)田，使用舊磚瓦，建筑造型上也試圖用簡潔優(yōu)美的造型且飽含傳統(tǒng)記憶來達成其建筑與場地的關(guān)系。它是一種營造，是一種思想的勞作。建筑是一個有呼吸、有依存的生命，這種建筑與環(huán)境與人很好的融合達到了藝術(shù)的制高點，這種藝術(shù)放下一點姿態(tài)，注意人和文化環(huán)境之間的關(guān)系。不管是藝術(shù)還是設(shè)計，應(yīng)該是平易近人的要和一般人有互動，深受大眾的青睞。

3 小結(jié)

通過展覽分析，前兩個例子圍繞“藝術(shù)影響設(shè)計”，后三個例子圍繞“設(shè)計影響藝術(shù)”，藝術(shù)作品中必然包含設(shè)計的成分，設(shè)計產(chǎn)品中也必然遵循藝術(shù)的審美原則。沒有設(shè)計性的藝術(shù)作品稱不上是成功的藝術(shù)。同樣，沒有藝術(shù)性的設(shè)計也不能算是好的設(shè)計。藝術(shù)與設(shè)計是相互交融，你中有我，我中有你的關(guān)系。所以設(shè)計與藝術(shù)無邊際。

參考文獻：

[1] 原研哉.設(shè)計中的設(shè)計[M].朱鍔翻，譯.山東人民出版社，2006.

[2] 孫琳.淺談藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系[J].藝術(shù)傳媒，2009（1）.

[3] 任燕.論現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的辯證發(fā)展關(guān)系[J].南昌工程學院.

[4] 周雅瓊.從包豪斯重新認識藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系[J].安徽農(nóng)業(yè)大學學報（社會科學版），2006（11）.

[5] 李超德.藝術(shù)是我，設(shè)計是他——關(guān)于藝術(shù)設(shè)計活動的再思考[J].蘇州大學學報（工科版），2003（3）.