姚悅

吳湖帆曾這樣說過“望氣韻便知真?zhèn)巍?，之所以敢這樣說，？是因為他所過手的幾乎全是承傳有序的歷代書畫寶跡，？加之家中雄厚的豐藏和自身精湛的書畫造詣所致。故而，？他這種獨到的識博廣鑒（見） ，？絕對是奠定其繪畫藝術臻上筆墨大境的重要因素之一！今擇先生所擬唐五代宋元明十二開精冊山水選八，逐畫評析。該冊舊藏上海“朵云軒”，珍寶同賞，以匡不逮！

吳湖帆對王維提出的“畫中有詩”之句尤為傾醉！喜金石，？書畫用印頗為考究，？一般多敦請陳巨來諸名手精刻。生前與馮超然、黃賓虹、張大千昆仲、趙叔孺、陳巨來、葉恭倬、龐萊臣等書畫名賢相交甚厚！談到吳湖帆先生的珍藏，絕對可用“真、精、博、廣、豐”來肯定。他品玩的是什么？是三代鼎彝、是宋元名畫、是宋版宋拓、是名瓷名印。當然，吳先生玩這些決不是為了“斗比攀富”，而是豐其腹笥、藏其博大、促其筆墨內涵之完美。先生雖出身于官宦人家，然其處世慎謙高風。宣統(tǒng)三年（1911），？正好先生年方十八，閑暇回蘇州祖屋小住?？臻e時，于“怡園”拜訪吳中著名畫家顧鶴逸老先生。顧家藏古代名畫善本富甲天下，吳得以當面請益，有幸觀賞了顧家大量的書畫藏品，眼界為之洞開。吳氏所藏金石書畫精品，據(jù)不完全統(tǒng)計，大概近1400件，基本上來源可靠。所獲一為祖父吳大澂的舊藏；二為夫人潘靜淑女士之豐厚嫁妝。潘家世代簪纓，上祖潘世恩道光宰相，伯父潘祖蔭與吳大徵同僚，可謂門當戶對。潘祖蔭室筑“攀古樓”以藏三代青銅名器而名聞天下，世人尊稱“富潘”；三為沈樹鏞的舊藏。沈歿后，大量藏品盡歸吳大徵；四就是吳湖帆自己的補充收藏。而此一生中，最讓吳先生收藏得意的是，他在民國二十七年（1938），從上海狡黠的古玩商“汲古閣”主人曹友卿的手中，？交換了一幅古代殘畫？，吳湖帆不惜用家藏的一件珍貴的商代青銅器交換。那么，到底是怎樣的“一件殘畫”，能讓先生出手如此“闊綽”呢？原來此畫的身份十分了得，它就是黃公望《富春山居圖》的前段部分。遺憾的是，“文革”禍起，吳先生聚一生的家藏珍品，皆于“十年”動亂中散失殆盡，吳先生引為終身大憾。

《北極冰山圖》（圖1），？紙本設色，尺寸27×31.5厘米，是吳湖帆戲以唐代揚升法寫實的一幅真實雪景。揚升是唐代畫家，生卒不詳。玄宗開元十一年（723）與張萱、揚寧同任史館畫直。傳其擅人物、亭臺樓閣，尤工雪景寫真。師法張僧繇，著錄于《宣和畫譜》；《白云青嶂圖》卷，南宋樓觀題跋，著錄《石渠寶笈三編》。畫跡基本絕罕，若有，基本為后仿。吳先生畫此雪景圖時，？有可能見到過（傳為）揚升的畫品。在此畫作中，？他運用的是最不易駕馭的沒骨技法。畫面著色無多，便將北極寬厚沉雄的堅固冰山畫得浩瀚無際。厚重的冰山下，？數(shù)條船只遨游在平靜的冰河上，那人頭攢動的星點人影，在浩大冰山的映襯下顯得是那么的渺小。？畫家以古法入畫，那大氣不拘的筆墨內涵，既不失古韻，又富有時代精神。右上角落款：“北極冰山。戲以楊昇（揚升）法寫真景。癸巳冬日吳倩湖帆”?！肮锼取倍眨?953），鈐白文“倩盦”，細朱文“待五百年后人論定”？。

《寒林圖》（圖2），紙本設色，尺寸27×31.5厘米。湖帆先生以五代李成法作這幅山水圖，又以清綠筆墨寫寒林盛景。李成（919—967），五代宋初畫家，字咸熙，長安人，唐宗室。為避戰(zhàn)亂家遷營丘（今山東昌樂），故人們又稱他“李營丘”。師荊浩、關仝。筆墨多以寫山林野徑、云間丘壑為主。筆致清新簡逸，氣象空疏蕭穆，喜用淡墨作畫。其山水對后世畫壇影響巨大，傳世名作《讀碑窠石圖》藏日本大阪市立美術館，《晴巒蕭寺圖》藏美國堪薩斯城納爾遜美術館。我們在品賞畫作中，絲毫也看不出一點點深寒冬涼的刺骨景致。相反，在寧靜清新的畫面中，倒給我們帶來了萬遍翠綠的勃勃生機，讓人深深地陶醉在青松翠柏的花木叢中。畫面兩棵巨松深置于山石土凹之中，顯得是那么的高大和偉岸，迎面一條清澈飛瀑的山泉，將幽奧清新的山林渲寫得遙遠而富有深度?？梢钥闯?，在此期間，湖帆先生的繪畫創(chuàng)作激情還是非常歡愉暢快的。畫面的山石上，？先生巧妙地將李成獨創(chuàng)的“卷”、“云皴”運用得恰到好處。尤其是山泉背后的祥云？， 將勾畫細膩的游刃筆致，渲寫得精妙絕倫，讓人嘆為觀止。右上一跋曰：“李成寒林圖，作長松流泉氣勢，磊落追想為之。甲午冬，？吳湖帆?！扁j白文“吳倩私印”，白文“山抹微云”閑印。我個人感覺，此“山抹微云”一印，就是針對這幅畫作而精心刻制的，可謂相得益彰。

《湖山春曉圖》（圖3），紙本設色，尺寸27×31.5厘米。吳先生畫面描寫的是一幅春意盎然的景觀，筆墨敷色運用的是宋代畫家趙大年的畫風氣象。平靜靜謐的湖面上，一葉漂浮的輕舟正在悠然地劃行著。微風輕輕飄拂的楊柳和柔美綻放的花朵，與遠山青綠幽靜的山林正好遙相呼應。此畫構圖精整，敷色鮮翠雅麗，用筆工細之致已達絕妙。湖帆先生可說對趙大年“精細入微”的筆墨理解入骨。趙令穰，字大年，生卒不詳，河南開封人?；适易谟H，歿后封“榮國公”。工山水、花卉、翎毛，尤精金碧山水，筆致細麗清潤。畫宗李思訓父子，喜與畫家文人過交，家藏之物皆世間珍罕少見之品?；兆跒槎送鯐r與其交厚，常聚一起盤桓詩畫。傳世名作《江村秋曉圖》今藏美國紐約大都會博物館。吳先生對于趙氏畫風筆墨應該是駕輕就熟的，先生雖然醉心古畫，但他決不是一個“食古不化”之人。對于名作古畫，吳先生是“欣賞、理解再深入”，如果一味地刻板臨摹，那只能是一幅“無源之水”的庸庸僵作。你看吳先生題“意用”兩字，便知道他心中筆墨的高明之處了。鈐白文“吳湖颿印”、朱文“梅景書屋”？。

《春陰瀑布圖》（圖4），紙本墨筆，尺寸27×31.5厘米。吳先生對于元人梅道人的筆墨理解是非常精深的。因在此之前，先生也廣泛地臨摹過董源、巨然的畫作。從眼前這幅山水鑒析，其山勢氣象中多吐納的是董、巨渾厚蒼潤的筆墨?？梢姾壬綍r對古人畫作內涵的理解之深、運用之妙。整幅畫面雖用的全是墨筆，但畫境之寬大、筆墨之幽深、線條之流美、氣勢之雄渾、潤染之靈動，讓人仿佛置身于這山林浩瀚的氣象之中。潤染的山林恰與山泉流動的畫面形成完美的藝術絕配，瀑布山泉流淌的筆墨線條，有條不紊，密而不亂，若先生胸無丘壑，筆底方能生此云煙。這幅山水乃先生繼宋人氣象，承元人墨法，似得筆墨內含之妙然大境。畫是擬誰的“墨法”，當然是梅道人的。吳鎮(zhèn)（1280—1354），字仲圭，號梅花道人，常自署梅道人，又梅沙彌，浙江嘉興人。工山水、墨竹，能書法詩文。宗董源、巨然，兼取馬遠、夏圭。用筆干濕互用，尤以濕筆點苔堪稱一絕，是著名的“元四家”之一。湖帆先生在這幅墨筆山水圖中，也巧妙地運用梅道人“濕筆點苔”的用筆方法，且在清潤細膩的筆致中更有過之。鈐“倩”、“湖山如畫”朱文印兩方。

《蒼松競秀圖》（圖5），紙本設色，尺寸27×31.5厘米。實際上，從吳湖帆的書法看，先生得趙松雪的筆法還是很深的。讓人感覺，吳先生與松雪道人在藝術造詣上似乎很相近，都是詩書畫全能的藝術大家。在人們的印象中，松雪的書法名氣絕對要大于他的繪畫，而湖帆先生的繪畫大名則應該要高過他的書法。吳先生所制這幅山水，突出畫面的是山中那棵蒼虬有力的古松，亦與不遠處那崇山峻嶺的幽奧山脈形成了“劍拔弩張”的對立之勢。畫面中多了分清潤的筆墨，也多了分云霧飄渺的山林氣象。構圖看似平靜，實則虛實靈動。無際空曠的山林，仿佛正在靜靜地聆聽著浩瀚浮動的空谷足音。先生題“學松雪”三字，乃為自謙，也是自己“食古而化”的精論所在。摒棄浮躁和沽名釣譽，更是垂范后人的嚴格界定。鈐白文“湖颿”、“雙修閣”印。

《秋山圖》（圖6），紙本設色，尺寸27×31.5厘米。此本《秋山圖》原為黃公望所作，真本就連吳湖帆自己都沒看到。吳先生畫中有一跋題很重要：“黃子久秋山圖，據(jù)《甌香館筆記》，？似早不在人間。余見石谷晚年有臨本，并錄癡翁長歌題，字則尚存世間。越今又三百年，不知此畫無恙否？但從未聞藏，棄何處為疑耳。茲就南田所記作此小景，聊存想象爾已。甲午秋日，吳湖帆?！蹦敲?，吳湖帆所看到的《秋山圖》本子，應是清“四王”中石谷仿黃子久的一幅臨摹本。而黃公望的真本可能早就不在人間了。畫作不在人間的依據(jù)是根據(jù)惲南田的《甌香館筆記》所注錄，應該有一定的可信度。但還有種可能，是不是黃公望真本就在王石谷手中，否則怎會出現(xiàn)其晚年的臨本呢？當然，吳湖帆對大癡的筆墨應該還是十分熟悉的，因手頭有大癡真本，故輕松駕馭筆墨幾乎能達神似。此幀畫筆甚得大癡筆墨之妙境。畫面著色清潤，山林幽然寧靜，空谷深奧的山色中，只有美妙清澈的山泉聲，在澗石中深深回響。鈐白文“倩盦畫記”、紅文“畫屏閑展吳山翠”印。

《溪山蕭寺圖》（圖7），墨筆紙本，尺寸27×31.5厘米。吳湖帆擬元人王蒙的山水畫法，基本上可說是駕輕就熟的。因王也是師承董、巨一派，在畫風上與梅道人相似。而王的藝術手法在筆墨的運用上可能更勝梅道人一籌。先生集眾家之長，將宋元畫法融會貫通，使內含筆墨更具張馳力。一幅畫作能在盈尺之中畫出如此大境，此當為先生平素胸積萬卷丘壑之使然。畫面山巒疊翠，扶疏蓊郁，幽奧奇逸的山林，隱現(xiàn)出高低不平的蕭寺茅舍，人們愜意無憂地享受著這片寧靜般的天籟。而其中的高臥隱士，仿佛正靜靜地聆聽著那飛瀉而下的清泉聲。這種筆墨、內涵、感覺、博大和意境，也只有在吳湖帆的筆下才能表現(xiàn)得如此深邃入微。難怪乎，張大千一生中只佩服二人，而這其中一人就是吳湖帆。王蒙（1298—1385），字叔明，號黃鶴山樵，浙江湖州人。畫師董、巨，“元四家”之一。？湖帆畫題“仿”黃鶴山樵，實則其筆墨早已達到了爐火純青的妙境。

《寒林云壑圖》（圖8），墨筆紙本，尺寸27×31.5厘米。吳湖帆于“明四家”畫風的研究也是較為嚴謹?shù)?。沈石田的畫風一般畫得比較清潤華茲，且筆墨多得宋元法。學生唐伯虎繪畫三分之一的教誨，應該要歸功恩師石田翁。吳湖帆畫這種《寒林云壑圖》題材風格應該并不多見。他用的是元人倪瓚法，融合的是石田翁的筆墨畫意。山石疏林空寂，枯樹逸筆草草，凸顯出的是筆墨樸實率真的內斂之美。畫面著色無多，然浩緲空曠的山林和靈動皴擦的筆墨，是那么的引人入勝。畫有一題曰：“石田翁學云林，每嫌筆墨太多，余亦知未能見也?！毕壬嬅@赫，獨步畫壇，我們時常從其所題的“畫語錄”中，看到的是他對待繪畫藝術的真誠和謙和。先生雖成就斐然，然依舊在藝術上筆耕不輟。畫中鈐有一印“畫無定法”，應該是吳湖帆感悟藝術人生的真實寫照！