凌鴿

【摘 ?要】情感是音樂表現(xiàn)的內(nèi)容，音樂是情感表達(dá)的形式，這種豐富表現(xiàn)來源于原始創(chuàng)作者。創(chuàng)作者通過自己的認(rèn)知或某一時段的經(jīng)歷所產(chǎn)生的“情”進(jìn)行音樂創(chuàng)造，于是產(chǎn)生了音樂藝術(shù)。作品之所以感人是因?yàn)閯?chuàng)作者對其賦予的內(nèi)涵，只有當(dāng)聽眾真正理解其中之“情”，才能更好地與演奏者一起進(jìn)入音樂。

【關(guān)鍵詞】作品背景;“情”;二度創(chuàng)作

藝術(shù)的核心是“美”，“美”的核心是“情”，音樂是長于“情”的藝術(shù)。音樂的功能是抒情性?！扒椤卑ㄇ?、情緒、情操、感情等概念以及氣憤、悲哀、喜悅等現(xiàn)象。它是人類心靈世界中一個最為復(fù)雜、最為神秘的領(lǐng)域。兩千多年前，《樂記》就已提出“凡音之起，由人心生也。”德國古典哲學(xué)家黑格爾也在他的《美學(xué)》中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容是感情的表現(xiàn)，認(rèn)為只有感情才是音樂要占為己有的領(lǐng)域。初識一首樂曲時，首先要客觀的分析作品結(jié)構(gòu)，然后嚴(yán)格地按照譜面旋律及其標(biāo)記進(jìn)行試奏，接著通過練習(xí)使演奏進(jìn)入熟練狀態(tài)，熟練掌握樂曲之后就可以根據(jù)作曲者的創(chuàng)作意圖，對樂曲進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，從而準(zhǔn)確地體現(xiàn)出作者的創(chuàng)作意圖。所以說要想處理好一首樂曲我們必須了解作曲家創(chuàng)作的背景，體會他的創(chuàng)作思想。作曲家產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感，是基于自己的生活積累和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。他們運(yùn)用豐富的作曲手法創(chuàng)作出的樂曲，蘊(yùn)含著他們內(nèi)心的情感。我們常?？梢栽诒姸嘁魳纷髌分邪l(fā)現(xiàn)，不同的作曲家在同一時代，表達(dá)同一題材或同一類型的情感，音樂表現(xiàn)內(nèi)容會千差萬別。原因就在于不同作曲家所處的地區(qū)、民族、身份以及經(jīng)歷的各不相同。華彥鈞與劉天華兩位是處于同一時代的二胡藝術(shù)杰出代表，對二胡等民間樂器地發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)。但是由于出身背景、生活境遇的不同，他們有各自的技巧和風(fēng)格，創(chuàng)造出的作品所包含的深意也相差甚遠(yuǎn)。因此為了更好地學(xué)習(xí)他們的作品，了解二位大師的身世、經(jīng)歷以及作品的創(chuàng)作由來是很有意義的。

一、“情”的根源

（一）人生經(jīng)歷

阿炳自幼進(jìn)入雷尊殿當(dāng)小道士，從小在公眾場合受到挖苦打擊，跟隨其父華清和（道號華雪梅）學(xué)藝，吹拉彈唱無所不能。十七、八歲就成了全無錫聞名的“小天師”。然而三十歲左右時的眼疾使他告別了道場，淪為街頭藝人，成了社會最底層的人。在那個國樂倍受冷落的年代，民間藝人生活十分凄涼。但他骨氣凌傲，從不主動乞討。就是在這種困境下，《二泉映月》、《聽松》等樂曲誕生了。等到為其錄音時他已是病入膏肓。多年不曾碰琴的他用借來的琴，給我們留下了傳世之作。其中《二泉映月》，使二胡走出了國門走向世界。

劉天華出身于小資產(chǎn)階級，是一位覺醒的知識分子，受西方音樂的影響，走了一條兼容中西的道路。他是讓民間的二胡教學(xué)走向大學(xué)講臺的第一人。當(dāng)時是一個崇拜洋號洋樂的年代，二胡是完全被人們瞧不上的樂器。那時的二胡也只是為地方戲曲、小調(diào)的伴奏樂器。然而劉天華放棄了在家鄉(xiāng)教授琵琶、二胡的豐厚收入，受邀到北大教授二胡。在這種崇尚西樂貶乏民樂的時代，劉天華創(chuàng)作了經(jīng)典的十首二胡名曲，如《良宵》、《光明行》等。劉天華拓展了二胡的發(fā)展空間，十大名曲開啟了二胡的一個嶄新年代。

（二）藝術(shù)特色

華彥鈞與劉天華從小都生長在江南一帶，受到江南吳越文化、生活習(xí)俗的影響與熏陶，對中國傳統(tǒng)民間音樂有積淀，因此在作品中流露出濃郁的、質(zhì)樸的、典型的民族特色。生活在一個崇洋樂、棄國樂最低潮的年代，他們都對音樂付出了畢生精力，“苦難”成為了他們最好的老師與創(chuàng)作源泉。

劉天華的處境要比阿炳好得多，盡管幾經(jīng)周折但每月有固定的收入。他是大學(xué)的教授，他的作品除了反映疾苦、悲憤以外，更多的是《良宵》、《空山鳥語》等較為歡快且充滿希望之作。阿炳是民間藝人，他在道觀和民間文化中獲益，走的是一條土生土長的民間道路，他作品都是底層民間生活的寫照，歡快、愉悅之作甚少。但是陽春白雪同樣在藝術(shù)殿堂熠熠生輝。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)

（1）弓法上：阿炳的弓法，一字一弓居多，因而音量豐滿。之所以如此，與他在室外演奏有關(guān)。阿炳創(chuàng)作出了民間特有的浪弓。劉天華對弓法也作了比較嚴(yán)密的規(guī)定。他的作品弓法上采用了小提琴一弓多音等手法，這種手法常出現(xiàn)在表達(dá)苦悶之情。（2）指法上：阿炳多用的是一指多音，如《聽松》的引子等。更為顯著的是滑音的處理，阿炳的滑音硬而快，顯出骨氣與抗?fàn)?。而演奏顫音時，阿炳是以指尖震動二胡弦，同時改變二胡弓的用力方法，這是他自己獨(dú)創(chuàng)的演奏方法;劉天華則是采用一音多指，如《空山鳥語》中的輪指，他的滑音委婉，小提琴演奏技法痕跡很重。（3）按弦上：阿炳按弦的方法是民間廣泛使用的以指腹、指關(guān)節(jié)觸弦的方法。劉天華則是把小提琴用指尖觸弦的演奏方法應(yīng)用到二胡上，并獲得了圓滿的成功。（4）定弦法上：阿炳的二胡弓是軟弓，弦用老弦和中弦，調(diào)弦是內(nèi)弦g～b，外弦d～f，與現(xiàn)在一般的內(nèi)弦d，外弦a相比，約低3～5度。劉天華使用的調(diào)弦法是以內(nèi)弦d、外弦a為基礎(chǔ)，增加使用把位，擴(kuò)大了二胡的音域。

二、“情”的表達(dá)

（一）華彥鈞作品賞析

《二泉映月》是華彥鈞最杰出的一部作品。是一首抒發(fā)作者情感的樂曲，主要表現(xiàn)了阿炳的心路歷程。其中第一句引子就像一個人的長嘆，這樣的嘆息聲，讓人們感受到因?yàn)樯钇D辛而發(fā)出的感慨。若聽者了解阿炳的身世，則可從樂曲的旋律體會到心靈上強(qiáng)有力的震撼。正如喬建中曾說過的一句話：“任何一件流傳了幾百年，上千年的民族樂器，一定有它獨(dú)特的文化精神。同樣，每一個精于樂器演奏并有特殊生命歷程的傳人，也一定有他獨(dú)特的精神氣質(zhì)?！雹僭摌非囊与m然只有一個樂句，但在所有民族音樂作品里面，可以算得上是最精彩的引子（動機(jī)）之一，繼短小的引子以后，旋律呈微波型的旋律線，好像靜靠在泉邊回憶往昔。第二樂句只有兩個小節(jié)，但在全曲中共出現(xiàn)六次。它上下回旋打破了前面的沉靜，開始昂揚(yáng)起來流露出作者的無限感慨之情。進(jìn)入第三樂句時，旋律在高音區(qū)上流動，并出現(xiàn)了新的節(jié)奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜、深沉逐漸轉(zhuǎn)為激動昂揚(yáng)，深刻地揭示了其內(nèi)心的生活感受和頑強(qiáng)自傲的生活意志。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引申和展開，所表達(dá)的情感得到了充分地抒發(fā)。其變奏手法，主要通過句幅的擴(kuò)充和減縮，并結(jié)合旋律活動音區(qū)的上升和下降，以表現(xiàn)音樂的發(fā)展和迂回前進(jìn)。它的多次變奏不是表現(xiàn)相對的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從較弱發(fā)展到特強(qiáng)。每逢演奏長于四分音符的樂音時，用弓力度有變，忽強(qiáng)忽弱，扣人心弦。這首作品可以說是二十世紀(jì)中國音樂非常偉大的一部經(jīng)典之作。

（二）劉天華作品賞析

《月夜》是劉天華先生于1918年8月創(chuàng)作，1924年定稿的作品，當(dāng)時的社會雖然動蕩不安，但劉先生有著固定的職業(yè)、穩(wěn)定的收人、溫馨的家庭，因此可以安排出練琴與創(chuàng)作的時間，能從樂曲中體會到生活的愜意。這是一首由極慢板、慢板、快板三段組成的三段體曲式結(jié)構(gòu)作品。以正五聲為旋律骨干音并加入變宮的六聲宮調(diào)式，通過對江南美好夜晚的描繪，抒發(fā)了作者對生活的感受，是二胡作品中借景抒情的佳作。樂曲中，表現(xiàn)技法相當(dāng)豐富，特別是左手技巧的運(yùn)用。樂曲一開始頻繁運(yùn)用左手滑音，使樂曲旋律連綿優(yōu)美，優(yōu)雅怡然，向聽眾呈現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)之韻味，有種月下獨(dú)木泛舟之感;剔透空曠的泛音演奏，好像寧靜的夜空中最亮的星星在俏皮地眨眼睛，圓滑的墊指滑音則讓人感受到甜潤的江南氣息。在第二樂段中，主要采用音區(qū)上的不斷變化，表現(xiàn)出情緒上的起伏傷感-柔和-激動-平靜;最后一段的快速樂段多次采用了大滑音演奏，展現(xiàn)了一種輕松、寧靜、享受之感。因此《月夜》被譽(yù)為“東方小夜曲”。演奏者在演奏此作品前，必須對該樂曲進(jìn)行研究與分析才能將作品的音樂審美價值、民族文化底蘊(yùn)等表達(dá)得淋漓盡致。對劉天華音樂作品的理解和把握，同時也能引發(fā)我們對二胡藝術(shù)發(fā)展的思考。正如他的女兒劉育和所說：“他（指劉天華先生）所創(chuàng)作的樂曲都是自身的感受，忠實(shí)的表達(dá)了他在那個年代的憂國憂民之痛苦，以及奮斗的決心和希望，完全發(fā)自內(nèi)心?！雹?/p>

三、情的升華、衍生、延伸

《二泉映月》與《月夜》分別是華彥鈞與劉天華心情的寫照。前者是訴說華彥鈞的坎坷命運(yùn)，感人的旋律中包含著自忍自強(qiáng)、不屈不撓的偉大精神。而后者則是采用借景抒情，情景交融的創(chuàng)作方式，生動的描寫了江南地區(qū)的夏夜的美景，同時也抒發(fā)了作者所感到的沁人心脾的愉悅之情。由此可見，演奏者在演奏樂曲之前，一定要了解作者的生活經(jīng)歷和社會背景，為準(zhǔn)確體驗(yàn)樂曲的創(chuàng)作情感做好準(zhǔn)備。將表演者之“情”融入演奏作品中。音樂表演是一項(xiàng)充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)活動，二胡演奏也不例外。樂譜是記錄音樂的符號。當(dāng)作曲家把自己豐富的內(nèi)心活動和樂思以樂譜形式記錄下來時，只是把聲音表象的某些方面確定下來，而大量的信息都被隱埋在符號之中。無論記譜完善與否，都不可能把一部音樂作品的生命容納進(jìn)去。所以，作為一名演奏者要做到以下幾點(diǎn)：第一，了解創(chuàng)作者以及作品的背景，再借助頭腦中生動的、具體的、豐富的藝術(shù)想象，把自己從生活中觀察和體驗(yàn)得來的感性印象儲存在自己的“情感記憶中”，并在演奏相應(yīng)的樂曲時將他們加以調(diào)動。第二，音樂表演藝術(shù)中“情”的投入是發(fā)自肺腑的，二度創(chuàng)作過程中的情感應(yīng)當(dāng)是真實(shí)的、發(fā)自內(nèi)心的，而不是矯揉造作的，虛偽的。第三，二度創(chuàng)作中形象思維和情感投入都要準(zhǔn)確把握分寸和尺度，要把情感這種抽象的、感性的東西與音樂作品理性的結(jié)合起來。

二胡演奏一方面要準(zhǔn)確地實(shí)現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，另一方面又要充分體現(xiàn)二胡演奏者深厚的音樂涵養(yǎng)和藝術(shù)個性?，F(xiàn)在的二胡樂曲對技巧的要求越來越高，但二胡演奏藝術(shù)的提高，絕不是單純的把炫技性的高難度小提琴曲移植、改編，二胡有它本身所特有的韻味和民族氣息。在創(chuàng)作和演奏樂曲時只有充分了解了作者經(jīng)歷和作品背景并在演奏時做到發(fā)自肺腑的全“情”投入，這種獨(dú)有的民族韻味和氣息才能展現(xiàn)在人們面前，才能算得上是優(yōu)秀地創(chuàng)作或演奏。而如何更好地做到這些，需要人們不斷地摸索和研究。

注釋：

①喬建中.感天動地的生命絕唱[J].中國音樂學(xué).2003（4）

②劉育和.《劉天華全集》前言[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報.2004（3）：22

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