黃立安

In the mid - 1980s， there was a trend to find inspiration

from the natural world in the design field. It is the

beginning of the bionic design movement. This design

movement continued to this day， it influenced the design

of Scandinavia is particularly strong. The thought of

this design movement， influenced the aesthetic tendency

directly or indirectly. It has a certain theoretical and

practical implications for the contemporary art education.

一、引言

仿生設計運動的興起，可以追溯至2 0世紀早期。1 9 3 0年代，阿爾托（Alvar Aalto）、馬森（ Bruno Mathsson）和布魯爾（Marcel Breuer）等現(xiàn)代主義設計師，對生物形態(tài)開始著迷。這種興趣一直延續(xù)到二戰(zhàn)后，如薩里南（Eero Saarinen）和雅各布森（Arne Jacobsen）等人的設計，他們偏愛簡約的幾何樣式和柔軟的波浪形。

1980年代中期，設計領域中出現(xiàn)了一種在自然世界中尋找靈感的潮流，是為仿生設計運動的開始。該運動延續(xù)至今，對斯堪的納維亞地區(qū)影響尤為強烈。

仿生設計藝術家喜歡源于自然界之柔軟、流動的形式，他們的設計包含各種媒介、材料、顏色以及制作方式。任何裝飾的意味，都蘊含于制作的方法和材料本身。盡管物體波浪形的樣式，通常使仿生設計藝術家制造一種富有美感的表面效果，但物體本身沒有實用性的裝飾或圖案。這些設計師還會使用特定的材料和制作方法，以便和被設計物品的形式緊密聯(lián)系。

然而，20世紀后期的仿生設計表現(xiàn)運動，并沒有一個明確強調的概念基礎。與他們的先驅者不同，新生代的仿生設計師并不創(chuàng)造激進的設計作品。同極簡主義設計運動一樣，仿生設計的關注也分流為兩種傾向：一是限量版的奢侈品設計，二是批量生產(chǎn)的日用品設計。也有些設計師跨界于兩個領域，秉持著一種富有創(chuàng)意的設計態(tài)度。

二、限量版奢侈品仿生設計

仿生設計中限量版的奢侈品與批量生產(chǎn)的日用品之間的區(qū)別，并不像極簡主義設計中那樣涇渭分明。然而一些主要的設計師，包括紐森（Marc Newson）和阿拉德（Ron Arad），在限量版的奢侈品設計領域里，創(chuàng)作了一些具有重要意義的標志性作品。

紐森是“新歐洲”設計師的杰出代表，他的設計生涯始于澳大利亞和日本，后來才轉移到歐洲，并定居于倫敦。他被該領域的人們視為明星式的人物，可能是那個時代仿生設計領域中最富創(chuàng)造力的設計師。紐森的作品源于對新材料的興趣，鋁質材料就是他善用的一種。紐森的一個主要目標，是發(fā)明新的形式，來拓展現(xiàn)代主義者的語匯。由此，他創(chuàng)造了很多生態(tài)的、未來的形狀，并體現(xiàn)在他的作品中，如“生命力”、“黑洞”、“空”等作品形式。他的早期作品大多是手工制作的，到后期才變成一個名符其實的工業(yè)設計師。紐森的色彩偏愛明亮，并極為注重細節(jié)，反映出他早年作為一個珠寶設計師所具備的素養(yǎng)。他最重要的審美成就，也許是“空”這一形式的創(chuàng)意，表達了內部空間與外部形式同樣重要的理念。

洛克希德躺椅是紐森最早的成熟設計，現(xiàn)已成為時代性的標志。這個椅子的形式，明顯受到1980年代中期的后現(xiàn)代主義影響。這件作品是設計師手工制作的限量版，由玻璃纖維制胎，用鉚釘將鋁板鉚上拼接而成。這件作品的美感源于三條腿的波浪形式和鋁板鉚釘拼接圖案的完美結合。萌芽躺椅的設計，同樣將波浪形的雕塑體量與三條腿的設計相結合。在這件設計上，紐森使用了“空”的形式和負空間的概念。對于表面的處理是該設計的重要方面，黑色的、發(fā)亮的合成橡膠做的襯墊物，也起到了關鍵的作用，這種合成橡膠原本用于沖浪者的潛水服制作。縫制的細節(jié)一絲不茍，尤其是椅背上的黑色拉鏈。然而，生命力椅子顯然是紐森最富創(chuàng)意的作品之一。紐森再次使用了一個高度雕塑化的樣式，用拋光鋁材手工制作。但是，內部（負空間）與外殼同樣重要，尤其是里面的顏色成為最出彩的部分。這種椅子的新概念，也許是紐森作為一個家具設計者最重要的貢獻。

在維尼亞（ Giorgio Vigna ） 和瓦爾斯特倫（ Ann Wahlstrom）的設計中，可以看出意大利和斯堪的納維亞玻璃藝術傳統(tǒng)的互動。維尼亞的作品主要關注自然，他設計的花瓶具有一種簡約、寧靜的形式，透明或者珠光的玻璃是水的象征，也有用金屬和玻璃象征花朵的形式。費耶德奎花瓶上繩狀的金屬物，也可以被當作項鏈，是一件反映維尼亞作為珠寶設計師的重要作品。瓦爾斯特倫的肥皂泡花瓶，是大大的、醒目的葫蘆狀樣式。這些設計在樣式和工藝上，都沒有激進的傾向。它們把握住玻璃變硬之前那柔軟、流動的品質，低調而又精湛的展現(xiàn)著形式、色彩和技藝。

福克薩斯（Doriana Mandrelli Fuksas）的咖啡對杯展現(xiàn)了一種機械感的品質。它是一片簡單的鋼片扳成一個抽象的花的形式。魔鬼頭水罐是薩瓦亞（William Sawaya）最優(yōu)雅的設計，其馬蹄蓮型的把手和柔軟的錐形罐身相映成趣，手工錘制的銀質表面?zhèn)鬟f出一種優(yōu)美和閃爍的質感。

三、批量生產(chǎn)日用品仿生設計

在設計限量版的奢侈品同時，很多仿生設計師也從事批量生產(chǎn)的日用品設計。對于設計者而言，形式、材料以及生產(chǎn)方式，成為主要的準則。同樣地，裝飾和圖案明顯地被省略了，任何裝飾的意味都存在于材料和建構方式本身，設計師也傾向于使用有限幾種顏色的材料。也許一種創(chuàng)新的方法，是對于閃爍或者優(yōu)美的表面效果的興趣，這種效果因柔軟、流動的形式而得到加重。

在日益壯大的仿生設計運動中，對于批量生產(chǎn)日用品設計的興趣，最為流行且影響力最廣。在各個領域都可以看到仿生設計的影子，從大型的環(huán)境設計到普通的咖啡桌和椅子。所涉及的媒介也很廣泛，包括玻璃、陶瓷、金屬制品和產(chǎn)品設計。

洛夫格羅夫（Lovegrove）的遠行扶手椅是由金屬制作的，帶有航海風的、骨感的氣質。他設計的一款泰南特水瓶，是其最優(yōu)秀的作品之一。波浪起伏的外形使瓶子易于抓握，透明的瓶體以及里面的水，造成光影的變幻，使它充滿了魔力。

薩瓦亞的聚丙烯馬蹄蓮疊椅那種流動的、自然的形式，幾乎帶有未來主義的格調。伯特恩森（Maria Berntsen）的嘎嘎水壺是非常內斂的，卵圓形的水壺和錐形的把手、壺嘴相互映襯，顯示出一種微妙而優(yōu)雅的美感。它的外形恰似一個鳥的形狀，正如其名所示。

四、仿生設計對于當代藝術教育的啟示

在《綠色政治思想》一書中，英國學者多布森（Andrew Dobson，2012）提到了從太空攝下的地球照片，其藍白相間的形象產(chǎn)生一種美感和脆弱感，引發(fā)人們對地球本身的關心，而工業(yè)社會的日常生活往往使我們忽略了這一點。多布森談到一個生態(tài)系統(tǒng)內，動植物多樣性程度越高，該系統(tǒng)也將越穩(wěn)定。從社會學意義上講，一個“健康的社會”也應該關注獨特性和多樣性，并推崇一種對自由的理想。生物科學的研究，使我們發(fā)現(xiàn)了物種間相互依賴的特點，重新喚起我們對自然的欣賞和推崇。

加拿大學者卡爾松（Allen Carlson， 2006）認為：全部自然界是美的，比如它是優(yōu)美的，精巧的，緊湊的，統(tǒng)一的和整齊的。他認為科學知識的掌握有助于理解自然美，因為生態(tài)學的知識發(fā)現(xiàn)了整體、和諧、相互依存、穩(wěn)定性等等，這些發(fā)現(xiàn)改變了我們的觀念，使我們在不曾見到美的地方看見美。

傳統(tǒng)的工業(yè)化與城市化的生產(chǎn)生活方式，已經(jīng)顯示出與生態(tài)文明的可持續(xù)發(fā)展相矛盾的困境。改變現(xiàn)代物質主義生存方式的思維模式，尋求新的智力支撐結構，是找到社會健康發(fā)展的一條新的途徑。社會的可持續(xù)發(fā)展，需要有一種開放性的心理和心態(tài)，而藝術成為造就這種心理和心態(tài)的重要途徑。優(yōu)質的藝術教育，可以使人們更好地接受、欣賞、創(chuàng)造藝術，提高全民的文化素養(yǎng)。在新的世紀里，這種素養(yǎng)的提高將顯示出重要的意義和活力。

當今很多教育工作者提倡教育哲學，因為哲學能促進學生思考藝術、自然、社會之間的關系。美術創(chuàng)作可能是交叉學科的，以行動為主，以社會價值觀為基礎的。藝術形式不應當成為畫室教學的唯一重點，如何經(jīng)常促進藝術、社區(qū)和環(huán)境相互的關系，成為主要關注的方面。仿生設計美學，使學生認識到人類作為自然的一部分，可以積極表達他們保護環(huán)境和改變當前生態(tài)惡化趨勢的聲音。

建立在社會責任基礎上的課程，需要有一種擴大學習內容和教學方法的途徑。仿生設計藝術中對于媒介、材料本身的高度關注，對于方法的巧妙運用以及質感、空間的重視，對于當代藝術教育也具有重要的參考價值。引導兒童對藝術家創(chuàng)建的生態(tài)藝術以及當?shù)毓菜囆g的觀察、思考，將藝術評論的學習聚焦在環(huán)境設計問題上，如：生態(tài)、生活、社區(qū)之間的關系等。開展一些融入其他學科知識學習以及相互合作的大型美術創(chuàng)作，可以引發(fā)孩子對此類問題的關注，并擴大學校美術教學在社區(qū)中影響。

五、結語

雖然仿生設計美學可能沒有像極簡主義那樣盛行，它也是產(chǎn)生重大影響的一個設計流派，尤其是喚醒了人們對自然的欣賞以及材料形式和美感的高度關注。這種設計思想，對人們的審美傾向產(chǎn)生了直接或者間接影響。在當代的藝術教育領域中，受后現(xiàn)代主義思想的影響，促使人們更多地思考藝術與自然、社會、文化之間交互滲透的關系。

當今社會的發(fā)展日益呈現(xiàn)出技術化、綜合化和多元化的趨勢，美術教育有義務加強和保護人們的責任意識和自由個性。隨著中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，對外文化交流的大門已經(jīng)敞開。民族文化的深厚積淀與外來文化的廣泛滲透，使我們身處于一個紛繁復雜的文化語境之中。仿生設計美學思想，對于當代從事藝術教育的工作者，具有一定的理論和實踐啟示作用。當代的藝術教育應當順應兒童自然本性，通過優(yōu)質的藝術教育規(guī)劃和實踐，培養(yǎng)創(chuàng)新型的人才，以適應新世紀社會發(fā)展的需求。