劉滿群
(寧夏演藝集團秦腔劇院 寧夏 銀川 750001)
變奏的基本含義是將音樂在原有框架上進行變化。變奏手法是所有音樂都經(jīng)常使用的旋律發(fā)展方法,在民間音樂中,它是藝人們即興演奏時不可缺少的重要手段,也是奠定民間音樂作品中變奏結(jié)構(gòu)的基本原則。
嗩吶音樂之所以常用變奏手法,主要是審美心理方面的原因。在藝人們心中,能變化才算有本領(lǐng),如果吹得與別人一樣,就沒什么可夸耀的了。藝人講究“一個調(diào)子十個板”,反映了他們強烈的追求變化的愿望。
在實際應(yīng)用中,音樂持續(xù)時間的長短往往是由儀式?jīng)Q定的。有的曲牌比較短小,在較長的儀式中就要反復演奏。有的地方在迎親的過程中,樂隊要沿途一直演奏,或者經(jīng)過村鎮(zhèn)時要演奏,時間都是比較長的。其間當然可以換曲,但如果不適合換曲時,就要反復演奏下去??傊?,在各種儀式中,要求樂曲反復演奏的情況是很多的。要反復就要有變化,這又從客觀的一面對變奏的產(chǎn)生提出了要求。有時樂曲并不直接配合儀式,但藝人為了制造氣氛并顯示技能,也要把渾身的解數(shù)使盡以后才可罷休。
加花變奏。即在旋律的骨干音周圍添加若干個裝飾性的音,使旋律更加華麗流暢。這是嗩吶最常用的變奏方法。嗩吶藝人在學藝時首先學的是“老?!?,在實際演奏時需要“添枝加葉”,才能為聽眾所欣賞。即使只需把樂曲演奏一遍,也不能只演奏“老?!?。這“添枝加葉”,就是加花。所以,加花是嗩吶藝人的基本功之一。
加花的方法亦多種多樣,使用怎樣的方法,需視具體的樂曲而定。一般來講,節(jié)拍比較緊湊且速度較快的樂曲,可加的音就比較少,也不會改變原來的旋律框架。節(jié)拍比較疏松且速度較慢的樂曲,就可以加上比較多的音,有時還可以改變原旋律框架中的個別音,使旋律的風格發(fā)生較大的變化。
板式變奏。這種方法往往和加花或減字結(jié)合起來用。例如湖北的《鄂西堂調(diào)》,即采用此法。該地將一板三眼的板式稱為“一流”,一板一眼稱為“二流”,有板無眼稱為“三流”。藝人在演奏時,將一個基本曲調(diào)用不同的“流”加以變化。如《老將軍令》一曲,就是由引子、一流、二流構(gòu)成。再如淮北地區(qū)的《凡字調(diào)》,“老?!笔且话逡谎?,共48板,筒音為sol。隋蘭魁在演奏時將其變?yōu)橐话迦?,還是48板,筒音作re。由于板式的變化,為加花提供了更大的余地,此外還結(jié)合了換把的方法,使旋律發(fā)生了更大的變化,如非內(nèi)行,已很難找出他的演奏版本與“老?!敝g的對應(yīng)關(guān)系。
減字變奏。字即音。減字是加花的逆變奏,即在樂曲速度由慢漸快時,減掉一些裝飾性的音,猶如水落石出,使樂曲的旋律框架凸現(xiàn)出來。
技巧變奏。將同一個樂段采用不同的技巧進行演奏,并且由于使用不同的技巧,而使樂曲的音型也發(fā)生變化。趙春亭是慣用技巧變奏手法的一位演奏家,例如他演奏的《迎春曲》,第一段為樂曲的基本面貌,平吹,個別地方用了花舌音和氣拱音;第二段從頭至尾用三弦音演奏;第三段用簫音演奏;第四段又用三弦音演奏。由于四個樂段使用了不同的技巧,使整個樂曲顯得生動活潑。
移調(diào)指法變奏。由于在嗩吶上任何形式的轉(zhuǎn)調(diào)都會引起旋律的變化,所以移調(diào)也可被認為是變奏手法。以湖南的《大開門一堂》、浙江的《將軍令》等為例,這些例子,都是指同一個人在同一次演奏中用不同的指法演奏同一支樂曲,構(gòu)成連續(xù)移調(diào)。在連續(xù)移調(diào)時,需要采取某些手法(如“借字”等)將樂曲的每次出現(xiàn)連接起來,或通過某些手法體現(xiàn)出變體與母體之間的關(guān)系。在這方面,湖北吹打樂種“牌子鑼”藝人使用的“倒”的方法,值得單獨提出加以論述。
以鄂州“牌子鑼”樂曲《朝陽歌》為例:這首樂曲的“老?!惫?8板,分前后兩部分:前一部分32板,后一部分56板。樂曲原始陳述時最低音do,第一次變奏只奏后一部分,并將最低音do翻高八度,稱為“倒半馬”,剩下的re為最低音;第二次變奏仍為“倒半馬”,但旋律有變化;第三次變奏時將原旋律中的la、sol二音翻到低八度,稱為“倒四合”,sol為最低音;第四次變奏時又將原旋律中的la、mi二音翻到低八度,稱為“倒四工”,mi為最低音;第五次變奏又將處于最低音的mi音翻回高八度,稱為“倒工尺”,仍由sol作最低音。
可以看出,這種方法的關(guān)鍵就是“倒”,而“倒”就是重新安排最低音。在藝人的觀念中,這個“倒”無疑就是他們變奏的訣竅。
最低音的變化直接導致了宮調(diào)的變化和旋律的變化,達到了變奏的目的。