高婧媛 （南京師范大學(xué)音樂學(xué)院 210000）

《抒情幻想曲》是著名作曲家教育家徐曉林女士于1991年8月創(chuàng)作的一首古箏獨(dú)奏曲。此曲是采用了自由變奏的作曲手法，在創(chuàng)作中蘊(yùn)含了較多的即興成分，使演奏者的演奏技巧和個(gè)人情感等都得到自由的發(fā)揮和表達(dá)。這首樂曲也于2007年成為中國(guó)古箏“金鐘獎(jiǎng)”必彈曲目之一。據(jù)作者所述，此曲是在一個(gè)大雪紛飛的傍晚，作者站在窗前，望著窗外飄飄灑灑的雪花，一股思鄉(xiāng)之情突然涌上心頭，從而進(jìn)行創(chuàng)作的。

樂曲分為三個(gè)部分，引子過后，第一部分是主題的呈示和自由變奏，包括輪指部分，第二部分是主題的派生，第三部分是激動(dòng)的快板。

筆者認(rèn)為在演奏中，可以將整首樂曲分成六個(gè)部分來練習(xí)，分別是引子、柔板、中板、慢板、快板和尾聲。筆者認(rèn)為任何一首樂曲，無論長(zhǎng)或短，難或易，都需要分割成幾個(gè)部分來練習(xí)，不能囫圇吞棗，即使從頭至尾反復(fù)多次彈奏，效果也不能與分段精細(xì)練習(xí)相比。分段練習(xí)有助于找到演奏者的缺陷，對(duì)癥下藥，才能演奏出完美的樂曲。

《抒情幻想曲》需要演奏者有扎實(shí)的古箏基礎(chǔ)和功力，以及充沛的情感表達(dá)能力。傳統(tǒng)古箏曲一般來說右手用于彈奏，左手用來吟揉滑顫，而現(xiàn)代創(chuàng)作的古箏曲突破了這一界限，左右手上升至同等地位，尤其是這首樂曲，對(duì)于左手彈奏技巧的要求也比較高。同時(shí)這首樂曲含有即興的成分，自由變奏手法貫穿始終，因此節(jié)奏的松緊和力度的變化都要有所不同。下面對(duì)樂曲的演奏過程進(jìn)行具體分析。

一、引子

筆者認(rèn)為引子部分是全曲最為重要的部分，無論什么樣的樂曲，引子部分就是聽眾對(duì)于樂曲的第一印象，奠定整首樂曲的基調(diào)和風(fēng)格，也是最能體現(xiàn)演奏水平的部分，只有將引子演奏的淋漓盡致、情感處理得當(dāng)，才能對(duì)樂曲之后的部分產(chǎn)生好的影響?！妒闱榛孟肭返囊硬糠质怯斜砬榈纳澹貏e注重情感的表達(dá)和意境的烘托，因此在演奏引子時(shí)不能匆忙，運(yùn)用大氣口，從容不迫，使每一個(gè)音彈奏到位。比如樂曲一開始的八度La，用肉指彈奏，使余音拉長(zhǎng)，不能與后面的旋律接得太緊。之后八度Mi的重復(fù)彈奏，則要采用夾彈法，夾彈時(shí)重心偏下，因此出來的音比較厚實(shí)沉穩(wěn)，而且余音較長(zhǎng)，突出深遠(yuǎn)的意境。演奏譜例1的部分時(shí)，有三個(gè)模進(jìn)似的樂句，在演奏過程中不能將三個(gè)樂句彈奏的一模一樣，在力度和速度上都要做一些改變，否則就會(huì)顯得單調(diào)，同時(shí)右手的輪指部分也要配合著做強(qiáng)弱變化。過實(shí)例展示了這一區(qū)分理論在音樂創(chuàng)作上的運(yùn)用。我們相信，這一多學(xué)科研究的成果將深化我們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)，對(duì)音樂教學(xué)、研究、創(chuàng)作提供新的視角與指導(dǎo)。

二、柔板

柔板部分是自由變奏產(chǎn)生的三個(gè)樂段，產(chǎn)生階梯式遞進(jìn)的效果，演奏時(shí)需要特別注意這一點(diǎn)。第一樂段和第二樂段的前三小節(jié)基本相同，但在演奏過程中要注意變化，第一個(gè)樂段輕柔委婉，每一個(gè)音符間隔較長(zhǎng)，使聽眾留足遐想的空間。而第二樂段速度和力度都呈上升趨勢(shì)，并通過雙音和三音將雙手拉開，音域越來越寬，織體也越來越飽滿，從而表現(xiàn)出深遠(yuǎn)博大的意境，并推入柔版的高潮第三樂段。第三樂段比起前兩個(gè)樂段更加豐富，情感表達(dá)也更加強(qiáng)烈，在演奏過程中需要一次次的由弱漸強(qiáng)、由慢漸快來達(dá)到這樣的效果。其中，需要注意的是，上下兩個(gè)聲部演奏時(shí)要有所區(qū)分，不能采用一樣的力度造成音響效果的混亂，下方的伴奏聲部需要控制音量，起到襯托旋律的作用。同時(shí)每一個(gè)樂段都需要一氣呵成，不能斷斷續(xù)續(xù)，影響整體效果。

三、中板

樂曲的中板部分主要由左右手交替作主旋律和伴奏音型來演奏，同樣的也需要突出主旋律，使主旋律清晰可見。首先開始的部分，以變宮Si為開始音，奠定了樂曲淡淡哀愁的基調(diào)，因此入板時(shí)需要注意控制力度，需要將旋律輕柔的帶出來，再逐漸漸強(qiáng)，否則會(huì)顯得突兀，破壞樂曲的美感，之后過渡到左手主旋律要自然。

古箏的輪指技法最早是借鑒于琵琶，與其不同的就是琵琶是五個(gè)手指輪，而古箏是四個(gè)，因此為了達(dá)到每一個(gè)音的音響效果均衡流暢，也可以借鑒琵琶的演奏方式，把輪指變?yōu)槲鍌€(gè)一組來練習(xí)，這樣每個(gè)手指都能作為重音，從而達(dá)到每個(gè)手指的力度和速度保持一致。

另外很重要的一點(diǎn)，左右手的伴奏部分全部是連續(xù)的六連音，需要演奏的連貫流暢，產(chǎn)生旋律線條流動(dòng)的效果，將重音放在第一個(gè)音和第四個(gè)音上，同時(shí)不能只顧著把音彈對(duì)，而要注意強(qiáng)弱快慢的起伏，產(chǎn)生抑揚(yáng)頓挫的感覺。

四、慢板

這段慢板是主題的派生，分成三個(gè)層次發(fā)展主題材料，層層遞進(jìn)。因此演奏技法需要更細(xì)膩的展現(xiàn)。古箏講究左手的“作韻”技巧，即通過左手在琴碼左側(cè)以“揉、滑、顫、按、點(diǎn)”等方式按壓琴弦，產(chǎn)生不同的音色效果。只有將“作韻”這種技巧演繹到位，才能真正詮釋古箏的韻味。在演奏慢板部分時(shí)，每一個(gè)層次的左手部分均需要采用不同的力度、速度、運(yùn)動(dòng)方式來按壓，達(dá)到由慢至快，逐步推進(jìn)的效果。

例如譜例第一小節(jié)，上滑音可以較為迅速的按壓，下滑音則需要利用手腕及手指呈弧線緩慢提起，不能直上直下，以延長(zhǎng)音的時(shí)值，使弦的松緊產(chǎn)生不同程度的改變，從而達(dá)到旋律時(shí)緊時(shí)松，使聲音和韻味在滑音中流轉(zhuǎn)，扣住聽者的心弦，達(dá)到深情之效果。

段落的第二、三層次在力度和速度上都要進(jìn)步一加深，以滑音作為連接，將樂句演奏層層推進(jìn)，使心理產(chǎn)生強(qiáng)烈收縮感，以獲得情感的釋放。

五、快板

快板部分采用“緊打慢唱”的手法，左手多是低音區(qū)與高音區(qū)來回跳動(dòng)的旋律線條，右手則是快速的伴奏音型。演奏時(shí)需要注意突出左手旋律聲部，右手伴奏聲部起到烘托旋律的效果，但也需要演奏的顆粒分明，清晰流暢，因此手指出弦要快，將力量集中于指尖，動(dòng)作幅度要小。

在快板的最后部分，出現(xiàn)了三連音和十六分音符節(jié)奏對(duì)位的問題，很多人在對(duì)位的過程中會(huì)將左手部分的三連音彈成前十六后八，或?qū)⒂沂植糠值那笆蟀藦棾扇B音，這就需要分手進(jìn)行練習(xí)，將左右手的節(jié)奏分別演奏的很精準(zhǔn)再結(jié)合起來訓(xùn)練，才能達(dá)到預(yù)想效果。

六、尾聲

尾聲部分一開始由慢至快，通過掃弦將樂曲推動(dòng)起來，在高低音來回交替的三四度音程和三和弦中進(jìn)入高潮。最后再現(xiàn)了引子和慢板中具有推動(dòng)性的小撮和八度部分，讓樂曲在強(qiáng)音中迅速結(jié)束，充滿氣勢(shì)又令人回味無窮。演奏尾聲時(shí)需要特別注意情感的把握，它的速度和力度變化的較為集中，也出現(xiàn)突快及突慢，情緒起伏比較大，需要在演奏時(shí)收放自如，將每個(gè)樂句處理的明晰飽滿。

一首好的作品不局限于一種演繹方式，而是可以給予演奏者寬廣的想象空間，讓其在一定的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，使作品呈現(xiàn)出不同的個(gè)人演奏方式和情感。《抒情幻想曲》就是這樣一首作品，需要不斷的在演奏過程中思考、琢磨，一遍遍的滲透它的深刻內(nèi)涵，才能將其演奏的趨于完美。筆者在此僅僅表達(dá)粗淺的見解，會(huì)在今后的學(xué)習(xí)過程中提高演奏水平，逐步完善對(duì)這首樂曲的演繹。

[1]胡菁.徐曉林箏樂作品研究[D].武漢：武漢音樂學(xué)院.2009年

[2]巢霞.改編古箏曲《夜深沉》演奏淺析[J].民族音樂.2011年.1月

[3]邱大成,徐曉林.古箏作品集賞析[M/CD] http://my.tv.sohu.com/us/63255915/19735927.shtml. 2012年05月