林永惠　隋曉龍

劇照聽(tīng)起來(lái)似乎很簡(jiǎn)單，好像光線、人物表情都是設(shè)計(jì)好的，劇照攝影師只需按下快門(mén)就大功告成。但看見(jiàn)有無(wú)數(shù)年輕攝影師懷揣好奇與興奮之心涌進(jìn)劇組又無(wú)奈離去后，有必要讓更多想要學(xué)習(xí)劇照攝影的朋友能真正了解如何成為合格的劇照攝影師。本文由兩位有著十年劇照拍攝經(jīng)驗(yàn)的攝影師林永惠、隋曉龍各自介紹他們的劇照拍攝技巧。

林永惠

自開(kāi)始拍攝劇照，我就一直在使用索尼Cyber-shot DSC-R1相機(jī)。此相機(jī)是第一款采用APS-C畫(huà)幅感光元件的不可換鏡頭一體相機(jī)，像素只有約1000萬(wàn)，鏡頭變焦范圍相當(dāng)于35mm相機(jī)24-120mm。之所以一直堅(jiān)持使用這臺(tái)相機(jī)，主要考慮到索尼Cyber-shot DSC-R1相機(jī)沒(méi)有反光板，能夠有較好的靜音效果，其次是感光元件相對(duì)較大，在當(dāng)時(shí)像素也算較高。這一用就再?zèng)]有放下，自己的R1相機(jī)已經(jīng)用壞，很多朋友手里都有這臺(tái)相機(jī)，他們換新相機(jī)后都將自己的索尼Cyber-shot DSC-R1相機(jī)送給我，好讓我能夠使用熟悉的相機(jī)拍攝。

在拍攝劇照時(shí)我不會(huì)使用三腳架，因?yàn)樵谂臄z的過(guò)程中瞬息萬(wàn)變，相機(jī)放在三腳架上很難保證靈活性。不過(guò)這對(duì)相機(jī)也提出了不小的要求，因?yàn)楝F(xiàn)在的影視劇為了能達(dá)到較好的氛圍，燈光亮度也會(huì)隨之減弱，帶來(lái)的麻煩就是感光度需要調(diào)高，有時(shí)ISO 400都不能滿(mǎn)足拍攝需求，將感光度設(shè)置為ISO 1000或更高才能滿(mǎn)足拍攝的條件，這對(duì)于2005年發(fā)布的索尼Cyber-shot DSC-R1是不小的挑戰(zhàn)。

“剛開(kāi)始拍攝，總會(huì)在攝像機(jī)周?chē)恢萌【?，但這樣會(huì)影響攝像助理工作，于是我另辟蹊徑，反到是能達(dá)到更好的視覺(jué)效果。

這是將紀(jì)實(shí)攝影融入到劇照拍攝中的優(yōu)勢(shì)?！?/p>

林永惠的戲外戲

獨(dú)特的機(jī)位選擇

從事劇照攝影工作可以說(shuō)是機(jī)緣巧合，自己并沒(méi)有刻意想要在這個(gè)行業(yè)發(fā)展。因?yàn)橹伴L(zhǎng)期從事紀(jì)實(shí)攝影，所以在拍攝劇照時(shí)有著與其他劇照攝影師不同的觀察角度。剛到劇組時(shí)，攝影師和所有人并不熟悉，導(dǎo)演為了保證同期聲錄音，希望能在拍完一場(chǎng)戲以后單獨(dú)安排我做靜態(tài)影像拍攝，但導(dǎo)演得知我在拍戲中已經(jīng)完成靜態(tài)攝影，感到非常驚訝。作為我本人來(lái)說(shuō)，我并不喜歡擺拍，也不希望在演員走戲的過(guò)程中拍攝，因?yàn)樽邞蜻^(guò)程中演員之間并沒(méi)有太多的情感交流，演員的神態(tài)、情感表達(dá)都沒(méi)有在最佳狀態(tài)，所以我最終只能選擇影視劇錄制中進(jìn)行抓拍。

剛開(kāi)始拍攝，總會(huì)在攝像機(jī)周?chē)恢萌【?，因?yàn)槟鞘亲詈玫慕嵌?，燈光、表演都是沖著這個(gè)機(jī)位，但這樣會(huì)影響攝像助理工作。于是我另辟蹊徑，選擇自己的角度，也許在主機(jī)位之外的角度并不能保證最佳光線。但有時(shí)也能得到意想不到的效果，演員在表演做動(dòng)作時(shí)一直處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，不可能總是面對(duì)攝像機(jī)，從攝像機(jī)角度看，有的光線可能是側(cè)光，但在我的角度看是側(cè)逆光，反倒是能達(dá)到更好地視覺(jué)效果。這就是我想說(shuō)的將紀(jì)實(shí)攝影融入到劇照拍攝中的優(yōu)勢(shì)，能夠更好地抓住人物瞬間神態(tài)。有時(shí)攝像師在看完了我拍攝的影像后會(huì)主動(dòng)要求在我的位置再重拍一次，慢慢與攝像熟悉后，他們也會(huì)經(jīng)?？次业挠跋褡鳛榕臄z參考，后來(lái)制片方將我列為主創(chuàng)人員之一，這在中國(guó)劇照師中可以說(shuō)是少見(jiàn)的?？梢哉f(shuō)口口相傳就讓我在劇照師這個(gè)行業(yè)里扎下根來(lái)。

劇照的紀(jì)實(shí)性

在劇組里時(shí)間長(zhǎng)了，就會(huì)自己琢磨一些題材拍攝，這也是多年養(yǎng)成的習(xí)慣。比如我拍攝了很多劇組里跟睡覺(jué)相關(guān)的影像，因?yàn)榇蠹姨哿?，有時(shí)會(huì)72小時(shí)不合眼拍攝，大家一有空就會(huì)打個(gè)盹。錄音老師挑著錄音桿就能合眼睡著，人們都機(jī)械化了，最后收工了，錄音老師還舉著桿在那站著。

劇組實(shí)際是個(gè)小社會(huì)，里面有很多不公平的事情出現(xiàn)。比如服務(wù)人員不能生病，如果生病了，你將被后面的人替代并離開(kāi)劇組，因?yàn)閯〗M里并沒(méi)有醫(yī)生。我從剛開(kāi)始拍攝劇照就在著手拍攝劇組紀(jì)實(shí)性的一面，這在將來(lái)很有可能成為寶貴的影像資料，大腕們的紀(jì)實(shí)性影像我也拍攝了不少，但現(xiàn)在已經(jīng)不是我的主要拍攝對(duì)象，我還是更希望將鏡頭對(duì)準(zhǔn)劇組里的場(chǎng)工等，描寫(xiě)他們?cè)趧〗M里的生活狀態(tài)。

隋曉龍

我在相機(jī)的選擇上并不會(huì)追求“全能”，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)情況也確實(shí)沒(méi)有全能的相機(jī)出現(xiàn)，像素高的調(diào)焦慢、連拍幅數(shù)少，高感光度好的像素低，總會(huì)讓你有所選擇，所以我一般會(huì)將高像素與調(diào)焦快的相機(jī)搭配使用，現(xiàn)在主要使用尼康D3S、D3X、索尼A7三臺(tái)相機(jī)。在鏡頭的配備上，我喜歡使用定焦鏡頭，這種選擇出于對(duì)拍攝效果的考慮，定焦鏡頭像質(zhì)自然要好于變焦鏡頭，其次定焦鏡頭有更大的光圈，大光圈可以得到較好的背景虛化效果，同時(shí)也能通過(guò)大光圈提高通光量，以解決低照度現(xiàn)場(chǎng)問(wèn)題。現(xiàn)在我主要使用35mm、50mm、85mm、135mm四個(gè)焦段鏡頭。

在拍攝現(xiàn)場(chǎng)，劇照師要做好相機(jī)隔音的工作，因?yàn)殡娪岸际怯耙曂诼?，演員衣服的摩擦聲都能被清晰地錄音，單反相機(jī)清脆的反光板與快門(mén)聲更是會(huì)被錄進(jìn)去，很多單反相機(jī)都標(biāo)稱(chēng)帶有靜音拍照功能，但這些功能大都是比其他相機(jī)快門(mén)和反光板聲音略有縮小，還是不能達(dá)到同期聲要求。于是我自己用百利能改制了一個(gè)隔音盒，當(dāng)然也有賣(mài)專(zhuān)業(yè)的隔音盒，美國(guó)天芬有所生產(chǎn)，但是由于需要到美國(guó)訂貨，所以最終放棄選擇使用。但即便使用隔音盒，也還是能聽(tīng)到反光板的聲音，我還是希望能擁有一臺(tái)完全沒(méi)有快門(mén)聲音的相機(jī)?，F(xiàn)在來(lái)看索尼A7S是比較好的選擇，可以實(shí)現(xiàn)完全靜音拍攝，并且體積小，重量也相對(duì)較輕。隔音應(yīng)該算是劇照攝影中最為重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。很多剛開(kāi)始拍攝劇照的朋友不懂，上來(lái)就是佳能EOS 5D MarkⅢ，或者使用防寒罩簡(jiǎn)單隔音，這都不能達(dá)到錄音師的要求，可能會(huì)導(dǎo)致整個(gè)鏡頭重拍，也影響了演員的情緒，可能在后面的劇照拍攝中演員出現(xiàn)抵觸情緒，所以綜合考慮隔音是劇照師前期需要重要考慮的環(huán)節(jié)。

“機(jī)位的選擇完全是攝影師對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境的認(rèn)識(shí)所做出的判斷，最終呈現(xiàn)出好的劇照是劇照師與制片方相互溝通的結(jié)果?！?/p>

隋曉龍的劇照觀

機(jī)位的選擇endprint

早期劇照拍攝，制片方還是要求緊跟攝像機(jī)位。這樣的好處是，演員的表演與這個(gè)機(jī)位有對(duì)應(yīng)性，但隨著科技和拍攝手法的提升，現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)鏡頭越來(lái)越多，包括搖臂、軌道車(chē)、長(zhǎng)焦鏡頭等，這使得劇照師不可能再與攝像師有同樣的機(jī)位可尋，同樣這也給劇照師帶來(lái)了機(jī)會(huì)。在劇情拍攝中，一般是先拍攝大場(chǎng)景，其次是中景或近景。我比較看重每場(chǎng)戲的第一個(gè)鏡頭，也就是大場(chǎng)景拍攝，因?yàn)榇髨?chǎng)景拍攝時(shí)人物調(diào)動(dòng)較多，燈光、反光板等補(bǔ)光設(shè)備也都相對(duì)離人物較遠(yuǎn)，我有更大的自由度抓拍，當(dāng)拍攝中景或近景時(shí)，反光板有可能緊貼攝像師取景畫(huà)面外，這樣我也就只能在中景或特寫(xiě)方面做點(diǎn)文章。在拍攝過(guò)肩人物中近景時(shí)，我也只能在大場(chǎng)景中使用長(zhǎng)焦鏡頭拍攝，因?yàn)樵跀z像拍攝中近景鏡頭時(shí)，人物頭頂可能會(huì)有錄音設(shè)備，上下左右都有可能出現(xiàn)補(bǔ)光設(shè)備，發(fā)揮空間自然也就縮小，所以機(jī)位的選擇完全是攝影師對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境的認(rèn)識(shí)所做出的判斷。

在構(gòu)圖方面，我基本選用橫構(gòu)圖，因?yàn)橛耙晞〉淖罱K播出也是橫畫(huà)面，所以在場(chǎng)景布置、演員站位都會(huì)以最終播出畫(huà)面為依據(jù)。拍攝過(guò)程中，演員上下都會(huì)有穿幫設(shè)備出現(xiàn)，這也導(dǎo)致劇照師拍攝作品多為橫構(gòu)圖原因。當(dāng)然在拍攝主要人物全身影像時(shí)，我會(huì)使用豎構(gòu)圖，將人物的服飾、道具等交代清楚，這也為后期工作人員制作海報(bào)或其他宣傳用途提供好的保證。有時(shí)宣傳方也會(huì)要求我拍攝與電影畫(huà)面相同的16：9畫(huà)幅，所以在拍攝時(shí)要留有余地，不能構(gòu)圖卡得太緊，拍攝的影像要讓制片方好用，可以說(shuō)最終呈現(xiàn)出好的劇照是劇照師與制片方相互溝通的結(jié)果。

重場(chǎng)戲的把控

每部影視劇都有高潮的劇情，這就是重場(chǎng)戲。比如今天要拍攝一場(chǎng)男女主角生死離別的戲，那就一定要抓住男女主角最能代表這場(chǎng)戲的神情。再比如某場(chǎng)戲要在飛機(jī)上或不容易進(jìn)出的環(huán)境拍攝，也要能夠交代場(chǎng)景的特殊性。對(duì)于投資方來(lái)說(shuō)，要能夠看到這個(gè)場(chǎng)景的投入是物有所值的，如戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，投入了上千的群眾演員、上百輛汽車(chē)、爆炸及煙火效果等。所以劇照師要照顧各個(gè)層面，不能只將鏡頭對(duì)準(zhǔn)主角，有時(shí)還要滿(mǎn)足影視劇宣傳方的各種要求。

對(duì)于重場(chǎng)戲我也有自己的認(rèn)識(shí)，有時(shí)劇情里的重場(chǎng)戲并不一定能拍出好看的影像，比如男女主角大段對(duì)白，這對(duì)劇照來(lái)說(shuō)不能太好的展現(xiàn)。而有時(shí)一個(gè)演員從街頭走過(guò)，我抓拍到了很好的動(dòng)態(tài)就非常能打動(dòng)人，在不經(jīng)意間拍出好的影像才能有好的說(shuō)服力，這樣的影像往往能得到制片方和演員的認(rèn)可，這也是體現(xiàn)劇照師能力的時(shí)候。還有就是我不會(huì)放過(guò)每一個(gè)演員的拍攝，不會(huì)只拍攝主角，每個(gè)演員身上都能挖掘到很多精彩地瞬間，這樣也能得到更多演員的尊重，為下一部戲的接拍做好鋪墊。

光線的運(yùn)用

對(duì)于劇照師來(lái)說(shuō)，光線是一個(gè)被動(dòng)選擇過(guò)程，因?yàn)楦鶕?jù)劇情需要，燈光已經(jīng)布置完成，而影視劇往往需要的光線較暗，這對(duì)于要求景深和清晰度的劇照師來(lái)說(shuō)并不是好的事情，我常用的感光度為ISO 800和ISO 1600，有時(shí)可能需要更高的感光度拍攝。不過(guò)電影的燈光師有著很強(qiáng)的光線控制能力，可以將空間感營(yíng)造非常充實(shí)，所以劇照師在變換不同機(jī)位拍攝時(shí)也能得到不同的影像。需要?jiǎng)≌諑熥⒁獾氖歉鶕?jù)戲的年代不同，燈光師會(huì)設(shè)置不同色溫?zé)艄?，所以劇照師需要注意這點(diǎn)，盡量不要使用自動(dòng)白平衡，因?yàn)檫@會(huì)導(dǎo)致最終拍攝影像色溫不一致，有強(qiáng)烈的跳躍感。不過(guò)，有時(shí)我也會(huì)刻意使用不同的色溫來(lái)烘托現(xiàn)場(chǎng)的氣氛。

劇本的重要性

拍攝前制片方會(huì)提供劇本為劇照攝影師做參考，劇照攝影師在通讀劇本后會(huì)按照自己的理解，對(duì)人物角色進(jìn)行塑造。雖然燈光是按照攝像機(jī)主機(jī)位進(jìn)行布光，但劇照師還是需要進(jìn)行二次創(chuàng)作。在我拍攝的很多劇照中，與攝像的電視電影畫(huà)面還是有很大不同的，由于攝影是以單幅影像做最終呈現(xiàn)，所以我在后期處理過(guò)程中也能針對(duì)每幅作品進(jìn)行調(diào)色和加減光。而動(dòng)態(tài)影像后期則只能整片調(diào)整，所以劇照師有更大的靈活性。也正因?yàn)槿绱?，劇照師才需要認(rèn)真讀劇本，理解劇情、年代感、表達(dá)意圖、喜劇悲劇、懸疑等意圖，根據(jù)這些劇照師要做出不同的處理和表達(dá)。

劇照的敘事性

劇照的敘事性是個(gè)復(fù)雜的問(wèn)題，由于編劇與導(dǎo)演已經(jīng)將劇情編排完成，導(dǎo)演會(huì)將拍攝的成片與后期剪輯師一起剪輯完成，并配上音樂(lè)等藝術(shù)形式進(jìn)行二次創(chuàng)作。而劇照則不同，劇照師需要將不同場(chǎng)景、景別的現(xiàn)場(chǎng)情況都要拍攝下來(lái)，劇照對(duì)于制片方的主要用途有兩個(gè)：一是用于宣傳，二是用于審批。在十年的劇照拍攝工作中，我養(yǎng)成了提前與制片方溝通的習(xí)慣，讓制片方盡可能給予我更多的權(quán)限，讓我能對(duì)影視劇有自己的認(rèn)識(shí)并拍攝，當(dāng)然作品還是不能完全脫離影視劇，要不就是完全不相干的兩套視覺(jué)影像了。我在提交作品前也會(huì)與導(dǎo)演溝通，不過(guò)也不能按照劇情先后順序提交，那樣會(huì)有連環(huán)畫(huà)的效果。我對(duì)作品的編排是按照主次演員、重頭戲、主要場(chǎng)景等方式。還有一點(diǎn)是我們要知道拍戲并不是按照我們最終觀影的先后順序拍攝的，有可能是先拍結(jié)尾再拍開(kāi)始，劇情的歷史跨度感很大，根據(jù)片方宣傳，會(huì)在不同時(shí)期公布劇照。所以每個(gè)時(shí)期公布的劇照的關(guān)聯(lián)性并不會(huì)由劇照師來(lái)掌控，我們所能掌控的是在提交作品時(shí)注重影像的色調(diào)統(tǒng)一性、鏡頭感、光線等，讓觀者不會(huì)覺(jué)得劇照前后跳躍感太強(qiáng)。endprint