陳茹

德彪西，享譽(yù)世界的法國(guó)作曲家，他所寫的兩冊(cè)二十四首前奏曲在鋼琴文獻(xiàn)史上占有非常重要的地位，經(jīng)常成為各大唱片和音樂(lè)會(huì)的上榜曲目。據(jù)我目前所聽(tīng)過(guò)和了解的，有一百多張唱片錄制了德彪西的前奏曲，其中包括全集錄制和多次錄制的版本。而德彪西前奏曲第一冊(cè)第七首《西風(fēng)所見(jiàn)》，不同于作曲家絕大多數(shù)的作品，它全曲充斥著“李斯特”式的技巧，音調(diào)和語(yǔ)言又完全是德彪西的。這樣一首看似矛盾結(jié)合體的作品，非常具有演奏和欣賞價(jià)值，它讓我們體味到德彪西不常展露出的一面。

這首作品可以說(shuō)是一首標(biāo)題音樂(lè)作品，僅以我看過(guò)的資料里，對(duì)此曲標(biāo)題的解釋大致分為兩種：第一種認(rèn)為德彪西描寫的是自然界的狂風(fēng)，第二種認(rèn)為德彪西的靈感來(lái)自安徒生的童話《天堂花園》。標(biāo)題可以幫助讀者理解作曲家的音樂(lè)，但是過(guò)多地解釋標(biāo)題會(huì)限制了聽(tīng)眾對(duì)于音樂(lè)的感知，因此關(guān)于曲意就點(diǎn)到為止。本文中我將按照唱片錄制的時(shí)間介紹七位法國(guó)鋼琴家科爾托、卡扎德絮、梅耶、哈斯、弗朗索瓦、蒂博戴、巴維演奏的《西風(fēng)所見(jiàn)》，這七位在師承上有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，可以將他們劃分為三代鋼琴家。

提及德彪西的作品，怎么能少了法國(guó)演奏家的詮釋？提及法國(guó)鋼琴家演釋德彪西的前奏曲，就不能不追溯到科爾托的演奏?？茽柾惺悄壳拔衣?tīng)過(guò)最早錄制《西風(fēng)所見(jiàn)》的法國(guó)鋼琴家。阿爾弗雷德·科爾托（Alfred Cortot，1877-1962）1877年生于瑞士尼翁，曾經(jīng)師承迪耶梅（Louis Diemer，1843-1919）?？茽柾惺嵌兰o(jì)最偉大、最具有國(guó)際聲譽(yù)的法國(guó)鋼琴家之一?？茽柾袖浿啤段黠L(fēng)所見(jiàn)》時(shí)仍處于他技術(shù)狀態(tài)的最好時(shí)期，但是即便如此也無(wú)法將此曲中的技巧表現(xiàn)周詳，比如最激動(dòng)人心處右手長(zhǎng)時(shí)間的分解八度，科爾托都是用八度震音來(lái)演奏的。技術(shù)上小小的不完美并不會(huì)影響其音樂(lè)的詮釋，無(wú)論當(dāng)代演奏《西風(fēng)所見(jiàn)》如何發(fā)展，科爾托都是詮釋此曲的首個(gè)版本，又因?yàn)樗偷卤胛鞯氖熳R(shí)，因此他的演奏當(dāng)之無(wú)愧地成為眾多后來(lái)演奏者學(xué)習(xí)研究的對(duì)象?？仆醒葑啻饲匿浺?，有幾處給我留下深刻的印象，例如曲子開(kāi)頭的演釋十分特別，有點(diǎn)過(guò)去無(wú)始、未來(lái)無(wú)蹤的感覺(jué)，說(shuō)不清楚到底是哪一秒，音樂(lè)已經(jīng)開(kāi)始流動(dòng)了，將走向哪里也聽(tīng)不出端倪。第二段旋律聲部穩(wěn)重沉靜按部就班、其他聲部蠢蠢欲動(dòng)不安于本分，這樣的演奏帶來(lái)了一動(dòng)一靜的結(jié)合，有著別樣的平衡效果。全曲倒數(shù)第二小節(jié)非常準(zhǔn)確地利用雙手的掌控能力和踏板，完美演釋出德彪西標(biāo)示的漸弱再漸強(qiáng)，在結(jié)尾呈現(xiàn)出一個(gè)很大的亮點(diǎn)。

和科爾托同樣師從迪耶梅的卡扎德絮（Robert Casadesus，1899-1972，法國(guó)鋼琴家、作曲家，1899年出生于法國(guó)著名的音樂(lè)世家——卡扎德絮家族），有著與生俱來(lái)的大氣和厚重，他運(yùn)用踏板的轟鳴和寬幅度的音量對(duì)比，如同交響樂(lè)一般地演奏《西風(fēng)所見(jiàn)》，聽(tīng)起來(lái)很盡興?？ㄔ滦踉谇拥囊婚_(kāi)始就彈得很活躍、有激情，整體音量不輕，凸顯出德彪西在曲子開(kāi)頭所寫的術(shù)語(yǔ)：Anime et tumultueux。曲中密集的音符從低音區(qū)跑向高音區(qū)的高潮時(shí)更是加強(qiáng)加快，一片洶涌澎湃的海浪景象。弱的段落能瞬間將情緒拉回，絲毫找不到瘋狂的痕跡，輕時(shí)句子的律動(dòng)也從未終止。卡扎德絮演奏時(shí)沒(méi)有畏手畏腳、彈得酣暢淋漓、聽(tīng)者也如同全身經(jīng)脈被打通了一樣。此曲彰顯出卡扎德絮卓絕的手指掌控能力，忠于樂(lè)譜的演奏并沒(méi)有阻擋他率性的整體結(jié)構(gòu)和考究的細(xì)節(jié)處理，是值得聆聽(tīng)收藏的演奏經(jīng)典之一。

聽(tīng)過(guò)以上兩位法國(guó)大鋼琴家的演奏，相信各位會(huì)為他們獨(dú)特的個(gè)性魅力所吸引，接下來(lái)介紹兩位法國(guó)女性鋼琴家的演奏?？v觀法國(guó)鋼琴演奏史，女性鋼琴家占有非常重要的地位，她們?yōu)閭鞒泻桶l(fā)展鋼琴演奏以及培養(yǎng)補(bǔ)給演奏人才方面做出了卓越的貢獻(xiàn)。提到德彪西的作品，又提及女性鋼琴家，就必須說(shuō)一下瑪格麗特·?。∕arguerite Long，1874-1966）。作為法國(guó)鋼琴學(xué)派舉足輕重的大名家之一，瑪格麗特·隆曾當(dāng)面向德彪西求教其作品，取得第一手的詮釋資料，非?？上У氖撬](méi)有留下演奏《西風(fēng)所見(jiàn)》的錄音。值得慶幸的是隆的學(xué)生梅耶也曾向德彪西請(qǐng)教過(guò)此曲的詮釋，并且在晚年留下了寶貴的演奏錄音。梅耶（Marcelle Meyer，1891—1958），法國(guó)女鋼琴家，曾經(jīng)師從瑪格麗特·隆和科爾托。梅耶和“六人團(tuán)”的關(guān)系密切，首演了許多法國(guó)作品，是當(dāng)時(shí)現(xiàn)代音樂(lè)的推廣者。梅耶演奏的《西風(fēng)所見(jiàn)》錄制于1956年，雖然當(dāng)時(shí)她已經(jīng)六十五歲了，但是《西風(fēng)所見(jiàn)》里所展示的一切都告訴著我們，這位女中豪杰在離世前兩年還保持著絕佳的演奏狀態(tài)，絲毫聽(tīng)不出技巧退化的跡象。梅耶演奏此曲在“抽象派”上做足了功課，一直未停歇的密集音型帶著印象派風(fēng)格撲面而來(lái)，其中應(yīng)該浮現(xiàn)的主旋律出來(lái)時(shí)一點(diǎn)也不含糊，強(qiáng)弱交替時(shí)更注重音響效果的瞬間切換，并沒(méi)有刻意在清晰的顆粒上下功夫。如此嫻熟的技巧卻絲毫沒(méi)有賣弄的意思，聆聽(tīng)時(shí)讓聽(tīng)者全然忘記了這是一首具有典型“李斯特”風(fēng)格的作品。

另一位法國(guó)女鋼琴家哈斯（Monique Haas，1909—1987）是卡扎德絮的入室弟子。她曾于1963年在DG和1970年到1971年在ERATO兩次錄制此曲。在兩版錄音中，演奏理念改變不大，音響效果是在ERATO的錄音更好，因此本文中所提及的是她的此款錄音。哈斯的演奏從第一個(gè)樂(lè)句開(kāi)始就能讓人感受到不安分的涌動(dòng)和積極的演奏狀態(tài)，聲音出來(lái)嘎嘣脆，沒(méi)有似水柔情的拖沓，和他老師卡扎德絮在此處的演奏有異曲同工之妙。哈斯演奏左手的五度、二度震音時(shí)讓其一直轟鳴、保持著澎湃的情緒，句子的起伏都積極參與，但是不會(huì)壓過(guò)右手的旋律進(jìn)行。雖然整曲彈得都不算很弱，但是音量的層次很分明，作曲家留在譜子上的所有記號(hào)都表現(xiàn)得非常細(xì)致。整體彈得很平均、很工整，較為收斂、清晰地表現(xiàn)每一個(gè)音符，沒(méi)有過(guò)分渲染此曲的意境。

聽(tīng)完哈斯的工整型演奏，接著說(shuō)到的是法國(guó)極具個(gè)性魅力的鋼琴家弗朗索瓦。弗朗索瓦（Samson Francois，1924-1970）也是為數(shù)不多的同時(shí)師承過(guò)科爾托和瑪格麗特·隆的鋼琴家之一。提到法國(guó)鋼琴家就不得不提弗朗索瓦，聽(tīng)到德彪西的作品就不得不提弗朗索瓦。他，集科爾托和瑪格麗特·隆兩大名家之精華，并在其基礎(chǔ)上發(fā)展出獨(dú)特的自成一派的演奏方法，技巧、音色和詮釋方式都很特別。弗朗索瓦是罕見(jiàn)的天才和傳奇人物，他酗酒、抽煙、喜歡幻想，過(guò)著顛倒生物鐘的“奇特”生活。演奏《西風(fēng)所見(jiàn)》開(kāi)始時(shí)，弗朗索瓦力求將每個(gè)音的行進(jìn)方向都表達(dá)得很清晰，能聽(tīng)出跑動(dòng)音型中的細(xì)小轉(zhuǎn)折。左手五度震音的pp擺得非常低，彈得很輕很遠(yuǎn)，待右手出聲以后左手煽風(fēng)點(diǎn)火，開(kāi)始發(fā)力，成就了之后的漸強(qiáng)。整曲的速度很統(tǒng)一，并沒(méi)有非常快速，弗朗索瓦很擅長(zhǎng)在譜面規(guī)定的節(jié)奏內(nèi)彈出小小的調(diào)整，將聽(tīng)者習(xí)慣中的感覺(jué)改變重組，呈現(xiàn)出非凡的效果。他的演奏經(jīng)常讓人猜不出接下來(lái)會(huì)出現(xiàn)什么樣的詮釋，不按常理出牌，劍走偏鋒，給出一份獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)感受。

最后介紹的兩位鋼琴家可以說(shuō)是當(dāng)今樂(lè)壇的中流砥柱。第一位是蒂博戴（Jean-Yves Thibaudet，1961- ），生于法國(guó)里昂，獨(dú)步當(dāng)代的演奏家，曾經(jīng)師從于迪卡芙（Lucette Descaves，1906-1993），2001年法國(guó)授予他文學(xué)與騎士勛章。蒂博戴的演奏特點(diǎn)之一是擅于用踏板營(yíng)造更豐富的色彩，但是絕對(duì)不會(huì)依賴踏板。有意思的是在我介紹的這七款錄音中，蒂博戴的踏板是用得最節(jié)制的。曲中他充分利用推遲漸強(qiáng)和推遲加快來(lái)積攢內(nèi)力，通過(guò)細(xì)膩的對(duì)比達(dá)到層次上的絢爛效果。他運(yùn)用踏板給逐漸收放的句子一個(gè)稀釋的過(guò)程，讓轉(zhuǎn)折戲劇化又不失去細(xì)膩，聽(tīng)起來(lái)一切都是水到渠成。蒂博戴嚴(yán)格遵照德彪西在譜上標(biāo)示的記號(hào)，精準(zhǔn)地詮釋作曲家的意圖。他扎實(shí)的技巧功底帶來(lái)優(yōu)美的音質(zhì)和豐富的聲音層次，超強(qiáng)的掌控能力中帶著法國(guó)人特有的距離感，蒂博戴用他獨(dú)特的方式來(lái)詮釋法國(guó)音樂(lè)的美學(xué)觀念。

鋼琴家巴維（Jean-Efflam Bavouzet，1962- ）生于法國(guó)的圣艾芙蘭，是當(dāng)代法國(guó)鋼琴家的中堅(jiān)力量。巴維是松貢（Pierre Sancan，1916- ）最后的學(xué)生之一，也是松貢最著名的學(xué)生之一。他在演奏《西風(fēng)所見(jiàn)》一開(kāi)始時(shí)就用了很快的速度，但是并未給我“溜”的感覺(jué)，一切都井然有序、有條不紊地進(jìn)行著。左手低音區(qū)的附點(diǎn)音符時(shí)值從第一組的擴(kuò)充到之后的越來(lái)越減少，在完全統(tǒng)一的速度中彈出極其細(xì)微的變化，能感受到海浪從遠(yuǎn)及近、日漸洶涌的征兆。第二部分保持著涌動(dòng)感，每一次句子的前行都好似海水一浪高過(guò)一浪。巴維巧妙地將每個(gè)聲部單獨(dú)的樂(lè)句起伏和整體的強(qiáng)弱對(duì)比融合在一起，讓聽(tīng)者感受浪潮撲面而來(lái)時(shí)卻沒(méi)有大音量帶來(lái)的壓抑感。高潮部分所有的音都彈得很結(jié)實(shí)，并沒(méi)有用特別飛速的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)，而是讓聽(tīng)者感受到荷槍實(shí)彈的真實(shí)。此段讓我聽(tīng)出了巴維演奏體系中德奧學(xué)派的影子，這應(yīng)該得益于他的妻子、鋼琴家娜梅姿經(jīng)過(guò)良好的德奧學(xué)派的洗禮，還有1999年開(kāi)始巴維擔(dān)任德國(guó)德特蒙音樂(lè)學(xué)院的鋼琴教授。在工作環(huán)境、家庭因素的多重熏陶下，他將德奧學(xué)派的句法、語(yǔ)氣等都收入囊中。巴維不愧是當(dāng)今鋼琴界的中流砥柱，已經(jīng)有諸多前輩的演釋在前，他還能在保留傳統(tǒng)的情況下挖掘出新的詮釋，感謝他的真誠(chéng)演釋。

西風(fēng)看見(jiàn)了什么？看見(jiàn)了眾多鋼琴家對(duì)此曲百花齊放的詮釋，這對(duì)于喜愛(ài)音樂(lè)的大眾來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是幸福的。作曲家在寫下樂(lè)譜的時(shí)候，也許未曾預(yù)料到他的作品能有如此廣闊的解讀空間，我期待未來(lái)會(huì)有更多的演奏家加入這個(gè)行列，汲取前輩演奏家們留下的養(yǎng)分，深度挖掘更多更全面的音樂(lè)內(nèi)涵，為熱愛(ài)德彪西音樂(lè)的聽(tīng)眾開(kāi)啟更廣闊的藍(lán)天。