馬亮

傳統(tǒng)戲曲是中華民族經過長期沉淀而凝聚成的一種文化形態(tài)。它將歷史中出現，以及虛構人物為實際存在的群體，作為社會生活形態(tài)的曲折反映，并從中探究他們展現出來的行為模式和心理變化，這是一件很有意思的事情。由于中華民族同時受到儒、道、釋三家文化的影響，儒家主理、道家主情、釋家主性，它們在對立中統(tǒng)一，構筑出復雜性格，即所謂“中和之美”。中國戲曲藝術注重虛實相生、形神兼?zhèn)?、剛柔并濟、動靜互見的特點，形象的反映出民族的文化精髓。

一、深厚的文化內涵和影響力

只有民族的才是世界的，扎根于我們世世代代生活土壤上的傳統(tǒng)戲曲才是我們真正的文化之根。經典的戲曲文化，是中華文化在漫長的時間過程中，經過歷史的篩選而沉淀下來的精髓，是修身證道、昭彰未來的文本。這些優(yōu)美至極，充滿詩畫意境的戲詞，有著永恒的文學價值，是民族文化寶庫里永不凋謝的藝術奇葩；更是我們中華民族非常值得珍惜的寶藏。它承載著光輝燦爛、延續(xù)不絕的中華文化，是中國傳統(tǒng)文化的紐帶，更是藝術精神賴以存在的根本。在中國文化發(fā)展的各個階段中，戲曲如一枚磁石，凝聚著民族的魂魄。又像陳年醇香的佳釀，滋養(yǎng)著炎黃子孫的血脈，一直在孕育著，卻從未停止過演變和成長。尤其是在中國古代史的后期，戲曲活動更加成為了人類社會生活的重要構成方式，戲曲集中代表了平凡的民俗文化和高雅的士大夫文化，因此也成為社會大眾最為傾心與矚目的藝術樣式。如果說，在中國有哪一種藝術表現形式，體現了最為廣泛的群眾文化和審美風格，成為從宮廷到市井，從城市到鄉(xiāng)村一致愛好的對象，那就是戲曲。由于戲曲每個部分都充滿了中國文化的因子，要了解中國文化，不能不了解戲曲。

自從戲曲誕生后，便對中國社會人類的社會生活形成了全范圍的覆蓋。從空間上來看，經過孕育演變而形成的大量地方劇種，對整個人類的集中居住地區(qū)形成了全方位的影響并覆蓋。漢族地區(qū)有京劇、越劇、黃梅戲、川劇等，少數民族地區(qū)有白劇、傣劇、侗劇等，戲曲充斥在中國大地上，凡是有人類居住的地方都或多或少的存在著戲曲，這在世界文化中是獨一無二的。從時間上來看，不管是城市還是鄉(xiāng)村，不管是戲臺還是茶館，街邊、舞臺鑼鼓喧喧、終日不絕的演出，體現除了民俗文化生活的主要景觀。從介入深度上來看，戲曲文化幾乎是包羅萬象，不論是民間節(jié)日慶典、拜神請愿，還是婚喪嫁娶、聯(lián)絡感情都被戲曲所壟斷，人們周邊的文化空間，戲曲無處不在，當仁不讓的演變一切民俗藝術載體，更成為世俗生活中不可或缺的內容。戲曲題材的創(chuàng)作內容，從上古的神話傳說到全部歷史故事，一直延伸到當今的現代生活，積累起來的數萬個劇目，對于中國傳統(tǒng)題材有了全方面立體覆蓋，然而不同的劇種和演繹群體，所擁有的各具特色的曲調和表演方式，形成了審美角度和多重風格的覆蓋，也形成對不同流行區(qū)域的覆蓋。

隨著時間的推移，由中國傳統(tǒng)文化培養(yǎng)出的正統(tǒng)意識逐步轉化為民俗民風，進而演變?yōu)閭鹘y(tǒng)的文化生活。戲曲作為其中最重要的載體和橋梁，溝通著精英文化與大眾文化，對于民間的影響也日趨深入，成為傳統(tǒng)文化傳播中不可或缺的要素。而它禮樂合一的表達形式，進入并牢牢占據著全社會人類的精神空間，很多人在孩童時期就在其中沾染著中國文化的傳統(tǒng)精髓，如魯迅小說《社戲》里所描寫的生活情景那樣。古代的勞苦大眾，特別是沒有條件念書的升斗小民，他們的文化知識和歷史觀念很多從看戲中汲取，同時他們的娛樂也和戲曲演出密切相關。當然，戲曲劇本對于歷史的敘述和人物的扮演，通過了大量的藝術性創(chuàng)作和加工，具有了極強的主觀性，并不能當做真正的歷史來看，因此也造成了普通民眾對于歷史事件的曲解和對文化知識不完善的解讀。

雖然存在著一些缺陷，但是它以優(yōu)美通俗的審美共鳴，明亮流暢的唱腔曲調，融通古今、兼?zhèn)鋬韧獾谋硌蒿L格，樸實無華、海納百川的文化風貌，反映世間、貼近人生的大眾格局，被絕大多數社會民眾所接納和喜歡。不管保守還是時髦，庸俗還是雅致，觀眾喜歡就是硬道理。

二、傳統(tǒng)文化性格的體現

由于戲曲的廣泛普及和影響力的日益擴大，演變和塑造著人們的道德情操、審美觀念、文化品格。

戲曲承載著傳統(tǒng)道德與價值觀，呈現出人們的理想與愿望，展示了生活的苦難與溫馨，提供了前人經驗和教訓。戲曲多用小人物的視角去觀察社會，用普通人的情感來塑造形象，因此其對于傳統(tǒng)價值觀念的表現，非常符合大眾的價值觀和道德觀，因為在民眾的價值世界里，淳樸的是非觀念特別明確。戲曲把人們在生活和工作中形成的傳統(tǒng)道德觀念作為創(chuàng)作的基準點，將發(fā)生的故事作為題材通過普遍化的價值評價體系，轉化為人們認可的舞臺藝術形態(tài)，以便于傳統(tǒng)道德的弘揚與傳播。它所體現出的自主精神、樂觀情懷、善良人性、崇高品格、傳統(tǒng)美德，是中華民族的寶貴精神財富，將人生百態(tài)的價值和意義完美的詮釋出來。戲曲文化內容的寬泛性，使之成為中國人文化性格的核心。戲曲中數量眾多的公案戲，道德觀念直白、人物性格單一，戲曲里人物是忠還是奸，情感是真還是假，是對還是錯，由于貼近普通民眾的理解程度和接受水平，最能觸發(fā)大眾強烈的愛憎分明的情感。因此戲曲所弘揚的傳統(tǒng)價值觀念，對于大眾道德觀念的增強有著特別的影響力，戲曲的道德宣揚已逐步轉化為日常生活需要遵循的行為準則，并支配著社會民眾的生活哲學和道德觀念。

戲曲與各種方言俚語、鄉(xiāng)曲小調和生活習俗的融合，演變成風格各異具有濃厚地方風味的聲腔劇種。每個人都知道，文化的類別包羅萬象，各種方言風俗組成文化相通的元素，鄉(xiāng)音則寄托著人們情感。地方劇種的遍地開花，使得人們通過曲調的吟唱，回憶起對于家的親切和牽掛，不論身處哪里，只要聽到家鄉(xiāng)熟悉的曲調，心底就會產生令人回憶的復雜情感。如今，中國人的身影遍及世界各地，身處地球村的每一個城市，我們都能聽到地方戲曲的輕哼吟唱。在當前全球化的文化背景下，我們肩負著精神家園守望的責任，肩負著保護本土文化資源的重擔。而國人追尋情感，精神回歸，身份表達的主體對象，融入在各具特色鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情的家鄉(xiāng)戲中，它是我們心靈獲得安慰的方式，更是精神寄托之所。endprint

一部被大眾認可的戲曲作品可以影響一代人；一個感人的戲曲作品，會讓人抑制不住地流下淚水，感情上的震撼，思想上的鼓舞和教誨，甚至終生難忘。其原因就在于這些優(yōu)秀作品將外在的藝術表現形式，與豐富生動的實際內容相融合，使人們通過感情的體驗和道德的判斷，找到人生的理想，提升高尚的情操，將精神上受到的激勵與鞭策，在現實生活中轉變?yōu)樽陨淼男袨闇蕜t。

優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲能讓欣賞大眾潛移默化的得到心靈上的凈化，情操上的陶冶和精神上的升華，這是傳統(tǒng)戲曲具有的獨特內在優(yōu)勢。社會大眾是文化的接納者和傳承人，更是文化的創(chuàng)造者。通過日益普及的傳統(tǒng)戲曲，可以不斷地開闊視野和知識，提高他們的綜合文化素質，培養(yǎng)對于民族文化的情感，促使社會大眾的獨特品質走在健康的方向發(fā)展。

三、藝術精神和美學觀念

古代哲學和美學觀念，以及表現手法構筑了戲曲的藝術基石，通過對客觀對象求真、求美的藝術追求，使之成為戲曲所要表達的精神訴求。

戲曲的表現技巧主要在于節(jié)拍、舞蹈、模擬動作等方式的結合，充分調動了身體各個方面對于我們所理解的世界，并展示出來，這符合我們人類情感表達的基本方式。人們總是通過叫喊、歌唱、手舞足蹈來表達自身的激動，正好印證了古人的“物感說”論點，當人們需要對外傳遞自身的情感時，需要通過身體的各個部分的技能來體現。而為了更好展示所需要表達的內容和情感抒發(fā)，戲曲就自然而然的調動起各種藝術手段，并合理的以綜合運用。

“天人合一”是中國古典哲學的根本觀念，把主體與客體、內在與外因融合起來，是中國傳統(tǒng)思想最顯著的特點，而戲曲的綜合展現取決于外部意識，即對客觀外界的直接感官和與之相應的反饋，順從自然的價值取向，發(fā)揮抒情與觀賞的功能，并通過對戲曲的審美過程，追求身心放松和精神上的歡暢。

戲曲表演由于抽象性的特點，決定它既要通過藝術形象反映社會生活所達到的正確程度，更要表現出對于美的主觀反映、感受、欣賞和評價。中國傳統(tǒng)戲曲非常注重對于美的追求，中國藝術觀念的“真”除了客觀對象的表現，還存在大量的主觀意識，將表現對象區(qū)分為外形與內韻，這種對 “神韻”的重視和對“外形”的輕視，突出了戲曲的特點。但是“外形”和“神韻”的分離，又不能稱之為藝術。藝術表現不能被事物外在形象所束縛，而應通過創(chuàng)作者對其內在本質的藝術構思，用獨有的藝術展示，展現出性格迥異的獨特觀點，這樣的作品才能具備長久的生命力。

除了能夠講述故事，還能明晰道理，同時還能引導人們的思維方式和行為意識，這也是由戲曲的表現所具備觀賞性特點所決定的。雖然這種精神是我們所認同的，但是這種美學觀念存在的負面效應也是不容忽視的。舞臺表演技巧的復雜性和程式化的展示效果，就是過分求美的結果，這有可能導致戲曲表演和現實社會從此封閉起來，通過歲月的流逝逐漸萎縮其中，而且也加大了未來延伸發(fā)展的困難程度。

在表演的舞臺中，演員的實際體驗是必不可少，要在舞臺上完整的表現出人物的特點，就要對戲中人物的內心所想所思深入體會，達到隨心所欲地步后，才能夠設想自己處在別人的那種境地，不管是在扮演好人還是在扮演壞蛋，都要從他們自身的角度出發(fā)為他著想。將他的特點擴大并展示出來，并且要達到讓觀眾感動，甚至成為情感依賴、傾訴的對象。這也就是我們常說的“假戲真唱”，推敲和展示出符合戲中人物的出身、社會地位、內心特點、環(huán)境因素與情感狀態(tài)。所以說體驗是戲曲的傳統(tǒng)。

戲曲屬于表現性的藝術，采用虛擬的表演藝術和藝術加工后的唱腔、念白，演員在感情上與角色保持距離，但并未丟掉完全從角色中產生的看法和感受，雖然很難讓觀眾產生幻覺，但它仍然發(fā)生了，這充分說明戲曲具備寫意特性和寫實劇情，也完全具備激發(fā)現場觀眾的功能，這種功能建立在與欣賞者更高的契合點之上。

任何類型的藝術都只是表達情感的手段，其核心不應該是表達的內容。傳統(tǒng)文化是中華民族得以茁壯成長的文化根基，它構成了民族精神的重要內容，我們的民族正是在這樣的藝術與文化氛圍的發(fā)展變化中走向成熟，并不斷向前發(fā)展的。我們應當從這些寶貴的傳統(tǒng)中挖掘出現代人遺失的傳統(tǒng)人文精神，著力進行民族文化的保護、發(fā)展和創(chuàng)新，提升民族文化的審美價值，弘揚我們民族的優(yōu)秀文化。endprint