夏風(fēng)顏

究竟是可穿著的藝術(shù)？還是藝術(shù)化的時(shí)裝？

這個(gè)問(wèn)題已經(jīng)不需要去探究。藝術(shù)觀賞性與生活功用性不存在根本的對(duì)立和矛盾，既能在光怪陸離的T臺(tái)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)之效，又能流連繁華大街走馬觀花。誠(chéng)然，“跨界”不再是一個(gè)多么新奇的詞。電影與實(shí)驗(yàn)、戲曲與舞蹈、書(shū)籍與影像……即便如此普遍，無(wú)數(shù)優(yōu)秀的創(chuàng)作者仍然試圖通過(guò)這一被賦予創(chuàng)新與多變的形式，找到藝術(shù)嫁接的橋梁和深藏內(nèi)心的訴求。

作為一家以經(jīng)營(yíng)及推廣中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)并已在藝術(shù)界嶄露頭角的收藏機(jī)構(gòu)，格蕊莉（The Gallery）畫(huà)廊迎來(lái)新的春天。三月一日舉辦的這場(chǎng)以“‘畫(huà)·皮——繪畫(huà)與時(shí)裝的對(duì)話”為主題的藝術(shù)展覽，將當(dāng)代水墨藝術(shù)家阿海（孔晶海）、馬來(lái)西亞著名高級(jí)服裝設(shè)計(jì)師 Eric Choong（宗柏伸）與倫敦駐上海獨(dú)立創(chuàng)意機(jī)構(gòu)李戈斯雷尼廣告（Leagas Delaney）的作品齊聚一堂，其意義在于，傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代時(shí)尚與商業(yè)創(chuàng)意在同一靜止的時(shí)空下如何迸發(fā)出不可思議的火花。

時(shí)尚與藝術(shù)一直形影不離，但因物質(zhì)材料、人類(lèi)生活方式、宏觀經(jīng)濟(jì)環(huán)境等原因，終無(wú)法以藝術(shù)的樣貌自由地存在于世。如果說(shuō)藝術(shù)照看的是人心，那么，時(shí)尚照看的便是人的“表皮”。古語(yǔ)言，相由心生。時(shí)尚是外化人類(lèi)思維的技術(shù)，是人類(lèi)表達(dá)其身份的手段。因而，時(shí)尚又何嘗不是藝術(shù)的物化形式呢。

從Coco Chanel與Igor Stravinsky，到Elsa Schiaparelli與Salvatore Dali，再到今天時(shí)裝與藝術(shù)的“cross-over”，時(shí)裝作為構(gòu)建人體外部環(huán)境的媒介，與藝術(shù)的嫁接從未停止過(guò)。Miuccia Prada有這樣一個(gè)觀點(diǎn)，從Vivienne Westwood與朋克音樂(lè)的合謀之后，時(shí)尚從未真正有意思地參與到藝術(shù)中，反而一直在盜取藝術(shù)的形象。但意象本身便是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的公共“素材”，經(jīng)由“挪用”被嫁接到新的語(yǔ)境中。這正是此次展覽最濃墨重彩的部分。

馬來(lái)西亞著名華人設(shè)計(jì)師宗柏伸借取阿海繪畫(huà)中的元素，將之置于“高級(jí)定制（haute couture）”的環(huán)境中。由于人類(lèi)生活方式的改變，只為極少數(shù)人服務(wù)的“高級(jí)定制”已經(jīng)很難在大眾生活中尋到蹤跡。然而，正是因?yàn)樗挥跁r(shí)裝金字塔最頂端，才最不易受物質(zhì)環(huán)境的限制，也最能承載設(shè)計(jì)師想象力的載體。

宗柏伸以刀剪與布料的趣味關(guān)系，藝術(shù)化的表達(dá)時(shí)裝。而阿海的當(dāng)代水墨，以傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)為外衣，置入當(dāng)代思維，這也是某種程度上的借取。他畫(huà)筆下的馬、鵝、花，甚至是Marcel Duchamp的“泉”被并置到一個(gè)框架空間中，以夢(mèng)游的姿態(tài)呈現(xiàn)當(dāng)代人的失魂?duì)顟B(tài)。無(wú)論巧奪天工的“畫(huà)”，還是精致細(xì)膩的“皮”，在其創(chuàng)作過(guò)程中都保有傳統(tǒng)手工的濃烈痕跡?！爱?huà)”與“皮”互相書(shū)寫(xiě)，構(gòu)建了當(dāng)下時(shí)尚與藝術(shù)最有意思的合作。

藝術(shù)的靈性，在于其敏銳的選擇與充滿(mǎn)力量的碰撞。沉靜的事物看似古老悠遠(yuǎn)，卻自有一種超越時(shí)空的深意。它的深意在于，創(chuàng)作之人所賦予的情感。而今，藝術(shù)與時(shí)裝已經(jīng)進(jìn)入一種密不可分的“伙伴關(guān)系”，互相制造靈感與光芒，如同在白色絲綢上靜靜作畫(huà)，看到的不僅是渲染的絲綢，亦不只是鋪展的畫(huà)。

藝術(shù)給予時(shí)裝無(wú)限的想象與創(chuàng)意。一朵花在一匹絲綢上的無(wú)聲綻放，遠(yuǎn)甚于在一張宣紙上的靜默凋零。時(shí)裝因而變成一樣富有生命力的“畫(huà)皮”，它所呈現(xiàn)的不僅僅是藝術(shù)、設(shè)計(jì)、時(shí)尚、商業(yè)等專(zhuān)有名詞，更是表達(dá)、時(shí)光、意象與情懷。

著名作家蘇童談起他的老朋友阿海，說(shuō)，“我們從仿古的寧?kù)o內(nèi)斂的底色里，看見(jiàn)那個(gè)透明的躁動(dòng)的夢(mèng)游者，他無(wú)所不在?！?/p>

阿海的作品，亦如其人，以一種不斷追尋的“夢(mèng)游者”的寫(xiě)照存在。從2009的“吶喊”系列，到2013年的“走馬蘭臺(tái)”、“八聲甘州”、“青玉案”、“蒹葭”、“浮生”……依舊以水墨為底蘊(yùn)，我們卻看到了藝術(shù)家不斷尋找與不斷突破的蛻變。這種蛻變讓人驚喜且值得贊嘆。

“阿海老師的作品有一種讓我非常熟悉的感覺(jué)。作品里的人物服裝、花朵，飛鳥(niǎo)等，和畫(huà)面中豐富的顏色及層次感，與我在制作高級(jí)定制婚紗和禮服的手法頗為相似，特別是畫(huà)中色調(diào)的運(yùn)用，層次豐富、多變，呈現(xiàn)出一種非常夢(mèng)幻的感覺(jué)。”

對(duì)于兩位的跨界合作，宗柏伸如是說(shuō)。山水畫(huà)中描繪的動(dòng)植物在其設(shè)計(jì)系列里起了舉足輕重的作用，每一個(gè)元素采用多種面料和點(diǎn)綴，形成三維設(shè)計(jì)。在宗柏伸的高定系列里，明柔的色彩是通過(guò)阿海作品的背景處理技法而形成的鏡像的水印感覺(jué)。每一件設(shè)計(jì)作品無(wú)不在向觀眾喚起浪漫主義的情調(diào)，帶領(lǐng)我們暫時(shí)從嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)世界中抽離，踏向?yàn)跬邪畹穆猛尽?/p>

“蒹葭”是宗伯伸非常喜歡的一幅作品。他從畫(huà)中牡丹取得設(shè)計(jì)靈感，設(shè)計(jì)了一件用細(xì)紗網(wǎng)和法國(guó)蕾絲手工縫制的高級(jí)白色婚紗，采用許多手工花朵和手工褶布拗的造型裝飾在衣服上，并將阿海作品中的圖案印制在上面。這次跨界合作共展出八套高級(jí)定制禮服，從白色婚紗、黑白小禮服到廓形寬松大衣、寬松袖口的外套等，向我們呈現(xiàn)一出流動(dòng)著的夢(mèng)幻意象。

看《香奈兒的秘密情史》，Coco Chanel與Igor Stravinsky那段隱秘的曠世之戀，由此譜寫(xiě)出藝術(shù)與時(shí)尚的百年之緣。他們不在了，他們執(zhí)手相顧、樂(lè)中擁舞的畫(huà)面依舊還在。是否也是時(shí)尚與藝術(shù)一次超越常情的“相戀”。

一朵花、一片葉、一只飛鳥(niǎo)被賦予的靈動(dòng)優(yōu)雅，是執(zhí)筆之人尋找知音的執(zhí)念，仿若沉默的邀請(qǐng)。他們是寂寞的，他們也是多情的。穿越時(shí)空的阻礙，無(wú)論是盛唐時(shí)代的長(zhǎng)安，還是新世紀(jì)的東京，禪中坐花、雨中觀葉，人與自然的平靜相處、默契交融，此時(shí)無(wú)聲勝有聲，給予隱秘的力量的碰撞，優(yōu)美而生動(dòng)。

這才是繪畫(huà)與時(shí)裝、藝術(shù)與藝術(shù)——最深的對(duì)話。

Q=藝術(shù)與設(shè)計(jì)； A=阿海先生

Q > 這次展覽對(duì)您最大的收獲是什么？您如何看待藝術(shù)之間的跨界？

A > 對(duì)我而言，繪畫(huà)和時(shí)裝以一種現(xiàn)代的手段和方式融為一體，同時(shí)呈現(xiàn)在觀眾面前，這是一件很好玩的事情。我的作品中有很多捉摸不定和夢(mèng)幻的成分，這些我經(jīng)常在時(shí)裝秀里面看到，我不知道這個(gè)展覽最終會(huì)做成什么樣，所以我很期待。endprint

Q > 您覺(jué)得繪畫(huà)和時(shí)裝共同和不同之處在哪里？與宗柏伸先生的跨界合作給您帶來(lái)哪些藝術(shù)上的靈感與突破？

A > 所有的視覺(jué)藝術(shù)在本質(zhì)上都是“呈現(xiàn)”，雖然時(shí)裝和繪畫(huà)分屬不同領(lǐng)域，但同樣都是針對(duì)視覺(jué)的一種美學(xué)呈現(xiàn)，同樣都是走在時(shí)代前面的，好的時(shí)裝和繪畫(huà)必須都是有超前意識(shí)的。要說(shuō)繪畫(huà)和時(shí)裝的不同之處，我想那是藝術(shù)和時(shí)尚本身的角色差異所決定的，藝術(shù)除了美學(xué)的呈現(xiàn)，還需要不斷地提出問(wèn)題、傳承藝術(shù)史，藝術(shù)和哲學(xué)歷史都是分不開(kāi)的，它是藝術(shù)家本人意志的最大限度的呈現(xiàn)，肩負(fù)更重的責(zé)任感。相對(duì)而言，時(shí)尚扮演的角色就要輕松多了，它是年輕、活力、流行的尖端。宗先生很年輕，對(duì)時(shí)尚這個(gè)工作有著旺盛的精力和非凡的熱情，一直活躍在時(shí)尚藝術(shù)前沿。從他的服裝設(shè)計(jì)作品里能看到很多新鮮的東西，這個(gè)是我最想要的。

Q > 這次展覽，我們不僅看到藝術(shù)上的交流，也看到商業(yè)合作的契機(jī)。您覺(jué)得藝術(shù)的商業(yè)價(jià)值在哪里？您如何看待藝術(shù)的“商業(yè)化”？

A > 商業(yè)化跟我本身沒(méi)什么關(guān)系，作為一個(gè)藝術(shù)家，當(dāng)然也希望喜歡我作品的人越來(lái)越多，但是我清楚地知道自己要表達(dá)什么，不會(huì)刻意去想市場(chǎng)的問(wèn)題。在藝術(shù)的領(lǐng)域，商業(yè)和藝術(shù)往往是沖突的，這是由藝術(shù)本身的超前意識(shí)所決定的，就好像通常來(lái)說(shuō)票房最好的電影一定不是好電影一樣。（笑）

Q > 展覽的這些作品，能談一談創(chuàng)作的靈感和起源嗎？它們非常優(yōu)雅、古典、靜美，蘊(yùn)含飽滿(mǎn)的柔情和沉郁的空寂。讓人想起魏晉、盛唐和宋代，一片歌舞升平、草長(zhǎng)鶯飛的清平之象。透過(guò)這一幅幅作品，您想表達(dá)的寓意是什么？

A > 我在南京這座城市長(zhǎng)大，在歷史上，這座城市經(jīng)歷了太多的興衰，這對(duì)我的創(chuàng)作有非常大的影響。同時(shí)，我身上一直帶有一種北方人的特質(zhì)，很想“破壞”或者“模糊”南北方在我心中的界限，并且打破所有的所謂合理的存在。所以，我給了工筆畫(huà)景深感和時(shí)間上的空間感，甚至把一些錯(cuò)誤的內(nèi)容合理地融合到一起，使觀者在閱讀中有一種新的可能性。

Q > 有人形容您的繪畫(huà)有一種病態(tài)的美。內(nèi)心狂放不羈，時(shí)常呈現(xiàn)出夢(mèng)幻的感覺(jué)，時(shí)間感與空間感的無(wú)限延伸……您覺(jué)得自己是“白天睡覺(jué)晚上思考”的人嗎？對(duì)于一位藝術(shù)家而言，什么才是您藝術(shù)創(chuàng)作最最需要堅(jiān)持的意義？

A > 我經(jīng)常在做夢(mèng)的時(shí)候思考，我會(huì)帶你們?nèi)ヒ粋€(gè)不存在的地方，有些莫名的憂傷，花開(kāi)得莫名其妙的艷麗，所有的危險(xiǎn)都以美好的狀態(tài)呈現(xiàn)。畫(huà)畫(huà)是一種生活態(tài)度，我習(xí)慣性地打破所謂正確的規(guī)則和公認(rèn)常識(shí)，尋找一種新的可能性。在這個(gè)游戲中，有時(shí)候很平靜，有時(shí)候又很high，我享受這種過(guò)程。endprint