馬寅妮

鮮花畫廊（Flowers Gallery）于1970年由Angela Flowers女士在倫敦西區(qū)建立。現(xiàn)今，此畫廊已成為倫敦著名私人畫廊，并在紐約設(shè)有海外分支，在兩地有著很好的聲譽。鮮花畫廊在倫敦有兩處展廳，一處在市中心的Cork Street；另一處位于東倫敦的Shoreditch，是個占地12，000平方米的工業(yè)空間。鮮花畫廊帶到上海參展的作品都聚焦于同一個主題：水資源。這些照片均出自當(dāng)前世界范圍內(nèi)最成功的攝影家之手，且都蘊含著很深的社會文化意義。Chris Littlewood是該畫廊攝影部主管，亦是英國知名攝影評論家，畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院攝影系。以下是本刊對他的采訪。

鮮花畫廊已成功運作40余年，且介入諸多藝術(shù)門類，相比于其他藝術(shù)形式，您如何看待攝影在當(dāng)代藝術(shù)中的地位？

Chris Littlewood：我認為，攝影作為一個“不穩(wěn)定”的媒介，靈活性很強，這是其魅力的一部分。如今，人們已經(jīng)普遍承認攝影與其他藝術(shù)媒介同等重要。藝術(shù)家們早已把攝影運用到他們廣泛的藝術(shù)實踐和創(chuàng)作中，許多攝影作品都被博物館收藏并大范圍展覽過?？梢?，在藝術(shù)世界中，攝影師們的影像創(chuàng)作得到了越來越多的認可和接受。

能否請您介紹下這次參加Photo Shanghai上海藝術(shù)影像展的攝影師和他們的作品？

Chris Littlewood：關(guān)于Photo Shanghai，我們會展出一組作品，創(chuàng)作者包含畫廊代理的5位攝影師。權(quán)富問（Boomoon）是一位韓國攝影師，新近他才加入我們的畫廊。自1980年代，他一直從事自然景觀的拍攝，創(chuàng)作大畫幅攝影作品，來強調(diào)大自然的無限性。他的畫面中少有人類的存在，只有單純的海景、廣闊的天空和無垠的土地，暗示自然的強大，用作品進行自我反思。攝影師愛德華·伯丁斯基（Edward Burtynsky） 以拍攝題材廣泛而著名，他的拍攝對象包括露天礦廠、礦山、被拆解的船舶、石油以及最近頻繁關(guān)注的水資源。不斷被破壞的水資源是這些藝術(shù)家們一直關(guān)注和拍攝的主題。通過觀察水在日常生活中扮演的多種角色，伯丁斯基開始了一個極具野心的項目——描述水資源日益支離破碎的生命周期。在這組作品中，他創(chuàng)造了一個個引人注目的場景，既美麗又令人難忘，說明了人類的過去、現(xiàn)在、未來與自然世界中被迅速消耗的資源之間的關(guān)系。而這種反映社會問題的自然景觀，也令攝影師西蒙·羅伯茨（Simon Roberts）很感興趣。他的作品揭示了人類與其生活環(huán)境之間相互作用的深層魅力，特別是基于一種古怪的英式消遣。杰森·拉金（Jason Larkin）則是通過長期紀實拍攝，將當(dāng)今社會現(xiàn)實問題與歷史結(jié)合在一起。他的系列作品《金城故事》（Tales From the City of Gold）圍繞著南非約翰內(nèi)斯堡的尾礦（礦產(chǎn)品生產(chǎn)過程中分選作業(yè)的產(chǎn)物之一，其中有用目標組分含量最低的部分稱為尾礦——編者注）進行探索，而這些尾礦正是繁榮大都市的延伸。最后，納達夫·坎德（Nadav Kander）近期的作品《塵》（Dust）是通過記錄位于哈薩克斯坦與俄羅斯邊界的秘密城市所留下的放射性廢墟，來揭示冷戰(zhàn)的遺跡。

鮮花畫廊為什么選擇將他們的作品帶到上海？

Chris Littlewood：之所以選擇這些作品，是因為我們帶來的照片主題都是反映水資源的現(xiàn)狀與匱乏問題的。我們試圖討論如何通過日?；顒优c水資源產(chǎn)生聯(lián)系，如何將水資源商業(yè)化或控制水資源，如何使用水資源生產(chǎn)其他資源，以及水資源是如何被藝術(shù)家利用，來調(diào)動觀眾的情緒。

當(dāng)畫廊在選擇代理新銳攝影師或成熟藝術(shù)家的過程中，最關(guān)注的是什么？畫廊的收藏標準是怎樣的？

Chris Littlewood：無論是新銳還是成熟藝術(shù)家，獨創(chuàng)性是我們在代理藝術(shù)家時關(guān)注的頭號問題。我們尋找能夠發(fā)出獨特聲音的藝術(shù)家，他們的發(fā)聲隨著時間的推移漸成標志且容易辨認。同時，我們也尋找定期創(chuàng)作新項目以及高產(chǎn)的藝術(shù)家，他們要有持續(xù)進行藝術(shù)探索和實踐的能力。我們不希望藝術(shù)家的創(chuàng)作過于重復(fù)，不過挖掘一個擁有連續(xù)性的主題也是很重要的。有時，我們也會考慮藝術(shù)家的作品是否能夠吸引大眾以及該如何吸引大眾，但這不是最重要的。

能否介紹下畫廊和攝影收藏家是如何建立關(guān)系并維持聯(lián)系的？

Chris Littlewood：對我們而言，畫廊和收藏家之間的關(guān)系是通過分享對特定藝術(shù)家作品共同的熱情和喜好而建立起來的。當(dāng)然，畫廊之間的合作精神是相當(dāng)重要的，但是一點點的競爭也是健康和必要的。我們通過定期溝通來維護這些關(guān)系。

目前，畫廊在攝影藝術(shù)代理和收藏領(lǐng)域，有哪些困難嗎？

Chris Littlewood：是的，有很多。在藝術(shù)博覽會中，最主要的問題，也是經(jīng)常會發(fā)生的問題大部分來源于畫廊之間的沖突。多家畫廊有可能會在廣闊的國際舞臺上代理和展示同一個藝術(shù)家及其作品。就像其他商業(yè)領(lǐng)域一樣，人本身讓我們必須面對許多困難。

您怎樣看待當(dāng)下中國攝影藝術(shù)收藏市場？

Chris Littlewood：我們對中國大陸攝影藝術(shù)收藏市場其實不太了解，參加此次Photo Shanghai是一次有趣的嘗試。納達夫·坎德的部分作品已經(jīng)在上海的M97畫廊展出過，而權(quán)富問來自韓國，中國攝影界大概對他們不會很陌生。我們在香港已經(jīng)擁有了一批忠實的收藏家顧客。我們希望能在保有現(xiàn)有資源的同時，引進新興的藝術(shù)家加入我們的畫廊。

您對中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家有多少了解？鮮花畫廊會加強與中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家的聯(lián)系嗎？

Chris Littlewood：過去我們的許多展覽都包含與中國相關(guān)的主題，像伯丁斯基、坎德和邁克爾·沃夫（Michael Wolf）的作品。不過，這些作品基本上都是通過西方人的視角來觀察中國，我們希望能看到更多來自中國本土攝影家視角的作品。

您對此次參加Photo Shanghai上海藝術(shù)影像展有什么期待？對于成交數(shù)量和金額是否有預(yù)估？

Chris Littlewood：我想，任何博覽會在第一次舉辦時都是困難重重的，因此我們對銷售的預(yù)期和目標并不高。我們更希望能多了解和感受在中國都有哪些人會對攝影感興趣，并努力將此次展覽做到最好。