塔蒂亞娜·羅森斯坦

時裝與攝影的組合總能為各類世界潮流代言，攝影呈現(xiàn)出的時裝能帶領(lǐng)觀者進(jìn)入更加富有吸引力的虛擬世界。我們得承認(rèn)，照片里的時尚人物和他們穿著的時裝不單是商業(yè)符號或者簡單的藝術(shù)符號，更多時候是兩者的融合。雖然大多時候時裝與攝影的結(jié)合被歸到商業(yè)領(lǐng)域，但有時我們也需要面對一個問題：時裝攝影是藝術(shù)嗎？

當(dāng)我們看到法國時裝攝影大師蒂埃里·勒高斯（Thierry Le Gouès）的作品時，這個問題的答案是肯定的。他的作品不是僅僅展示漂亮衣服冷冰冰的商業(yè)照片。他多年來的努力，就是在不斷嘗試讓時裝攝影帶有藝術(shù)氣息。女性形象是勒高斯作品的核心元素，與很多時裝設(shè)計師以及其他很多時裝攝影師相同，女性身體的優(yōu)雅和神秘給他提供了靈感。

如果回望早期時裝攝影家鏡頭下的女性，比如阿道夫·德邁耶（Adolph De Meyersr，1868～1946）和愛德華·史泰肯（Edward Steichen，1879～1973），我們能很快地看出她們與如今時裝大片中的女性形象是不一樣的。早期照片中，女性猶如魔法生靈，被世人崇拜和仰慕，卻缺乏個性，面龐和身軀是靜態(tài)的。隨著時間推移，這些無名模特漸漸顯露出自身的個性，成為一個個鮮活的人物，我們偶爾可以在愛德華·史泰肯于1930年代拍攝的時裝照片中看到這樣的風(fēng)格，不過，真正改變時裝照片中女性形象的攝影家是1950年代到1990年代的那批人，最有代表性的要屬理查德·艾維頓 （Richard Avedon，1923～2004）、赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton，1920～2004）和威廉·克萊因（William Klein，1928～）。1980年代和1990年代，帕特里克·德馬舍利耶（Patrick Demarchelier，1943～），馬里奧·特斯蒂諾（Mario Testino，1954～）和彼得·林德伯格（Peter Lindbergh，1944～）等攝影家的作品也反映了這一特點(diǎn)。艾維頓和克萊因等人挖掘時裝攝影中的運(yùn)動之美，他們讓模特奔跑、跳躍，甚至翩翩起舞，在這個過程中捕捉影像。比較而言，蒂埃里·勒高斯則把時裝攝影和肖像攝影完美結(jié)合。誠然，時尚大片并非電影，但是它們?nèi)匀粡?qiáng)有力地講述著故事，猶如一個句子或者一個段落，但這些句子和段落有足夠的魅力吸引觀者把零碎的片段組合起來。

蒂埃里·勒高斯于1964年出生在法國布雷斯特，在巴黎生活和工作。目前，他的合作伙伴幾乎囊括所有著名的時尚雜志，如《時尚》（Vogue）、《時尚男士》（L'Uomo Vogue）、《嘉人》（Marie Claire）、《魅力》（Glamour）、《她》（ELLE）、《芭莎》（Harper's Bazaar）、《W》，等等。下面，就請蒂埃里·勒高斯跟我們分享他的職業(yè)體會。

您什么時候開始攝影的？又是怎么進(jìn)入時尚圈的？

蒂埃里·勒高斯：我很幸運(yùn)地在兒時的一次滑板車比賽中，贏得了一臺相機(jī)。后來，上大學(xué)時學(xué)習(xí)過攝影課程。

22歲，我就開始拍攝時尚照片，邊拍邊學(xué)。當(dāng)時，我在巴黎一家很大的時尚工作室中找到了一個助理工作。從1986年開始，我就開始給康泰納仕（Condé Nast）旗下雜志拍照片，最開始的時候是與他們旗下意大利版的雜志合作，比如意大利版《時尚男士》。1980年代，很多投資人關(guān)注時尚和攝影，并不斷投入大筆資金，這些雜志的社會影響力也很大。攝影與時裝、配飾、美這些概念緊緊相連，攝影師們開始拍攝那些看上去像報道的廣告照片。那時，攝影師和超級模特們——比如Naomi Campbell，Linda Evangelista，Christy Turlington，以及Cindy Crawford——的影響力日益擴(kuò)大，薪水也越來越高。到了1990年代，時裝攝影開始回歸現(xiàn)實主義風(fēng)格，或者說是一種奢華的現(xiàn)實主義風(fēng)格。就這樣，在我職業(yè)生涯的初期，我遇到了很多杰出的時裝攝影師，為我樹立了很好的榜樣。

您在拍攝時裝大片時，一般流程怎樣？

蒂埃里·勒高斯：每張時裝大片絕對是團(tuán)隊合作的結(jié)果，一般都會有十幾個人參與其中，為了得到最后的成品而努力。攝影師和助理們調(diào)試燈光和設(shè)備，模特、造型師、化妝師、服裝設(shè)計師、發(fā)型師等諸多專業(yè)人士也參與其中。當(dāng)然，藝術(shù)總監(jiān)是必須的，他代表廣告客戶監(jiān)制整個流程。攝影師是個什么角色呢？毋庸置疑，很重要。在拍攝現(xiàn)場，攝影師更像是導(dǎo)演，或者說是協(xié)調(diào)人。

拍攝中，我總是先與造型師溝通，他來設(shè)計拍攝場景，然后我們反復(fù)地試驗，修正創(chuàng)意，挑選理想的模特，討論化妝和發(fā)型。之后，我們才會到拍攝場地，有時是室內(nèi)，有時是室外，有時會親近自然，有時呆在城市里，這要根據(jù)創(chuàng)意而定。我認(rèn)為，拍攝場地的重要性要高于模特，因為環(huán)境氛圍很大程度上決定了畫面的意境，為模特增添更多創(chuàng)意元素。一切就緒，就該輪到我出場了。因此，我的工作并沒有固定流程，每一次拍攝都是不同的，這樣讓我的工作總是令人興奮。

您有哪些客戶？

蒂埃里·勒高斯：客戶很多元，比如法國著名的奢侈品牌愛馬仕、運(yùn)動品牌耐克。我給REPLAY拍牛仔褲，也給圣羅蘭（YSL）拍化妝品。在這個行業(yè)混跡了這么多年，就意味著我現(xiàn)在已經(jīng)不用自己去找客戶，而是這些品牌來找我。不過，我不會區(qū)別對待客戶，一視同仁，努力滿足他們的需求，拍攝明確而優(yōu)雅的照片。

在您看來，為什么那么多人喜歡您的攝影風(fēng)格？

蒂埃里·勒高斯：我確實不是很清楚，你能告訴我么？

那我們換一種說法，怎樣讓一張照片精彩絕倫？

蒂埃里·勒高斯：你需要創(chuàng)造情緒，就像一出戲劇，要引導(dǎo)模特用眼神來進(jìn)行交流；同時關(guān)注構(gòu)圖，背景要與衣服和配飾相協(xié)調(diào)。用光也很重要，這需要在在現(xiàn)場反復(fù)試驗，不斷改變光照角度。當(dāng)然，套用老話，最重要的是：學(xué)會規(guī)則，并努力打破它！

您會從哪些領(lǐng)域或哪些方面獲得拍攝靈感？

蒂埃里·勒高斯：任何領(lǐng)域，比如一本書，一部電影，一首歌，或者一支樂曲。但最重要靈感來源的還在時尚業(yè)內(nèi)——服裝設(shè)計師以及他們的秀場。雖然他們看上去商業(yè)氣息濃厚，但這是富有創(chuàng)造力的產(chǎn)業(yè)。一次時裝秀可能只有10分鐘，但設(shè)計師們可能會花半年或更長時間來準(zhǔn)備，很多人數(shù)月的辛勞付出就凝聚在這10分鐘里。服裝、音樂、舞臺、模特、走姿，所有的元素集合在一起，如同一部戲劇。

時裝攝影離不開模特，您怎么與模特合作？

蒂埃里·勒高斯：與模特合作，最重要的是心與心的溝通。每名模特都有他/她最好的一面，那么就應(yīng)該去發(fā)現(xiàn)它。模特應(yīng)該盡量自然，但必須以最好的方式呈現(xiàn)出來。為了創(chuàng)造良好的氛圍，拍攝前就與模特們建立關(guān)系非常有幫助。模特是人，并不是物，所以需要攝影師尊重他們。對于場景和拍攝效果，模特可能會有自己的看法和意見，攝影師也要認(rèn)真對待。與此同時，攝影師又要指導(dǎo)模特，他們并不是在純粹地展示自我，不是在自說自話，攝影師也不是來給他們拍肖像照片的，而是要把所有元素組合到一起，創(chuàng)造一個虛擬的故事。所以我會花時間向模特們闡述我的拍攝意圖，鼓勵他們、引導(dǎo)他們，讓他們成為好演員，即使已經(jīng)工作很長時間仍要面帶微笑。模特們相信，你了解他們，從而就會信任你。如果要出色的完成工作，這是最好的狀態(tài)。

您喜歡在室內(nèi)拍攝還是在室外拍攝？

蒂埃里·勒高斯：時裝攝影的焦點(diǎn)是反映時尚觀念或服裝、配飾等商品，因此，如果在影棚拍攝，布景相對來說容易，也更容易去表現(xiàn)創(chuàng)意。不過，我卻喜歡在室外拍攝。如果我找到了一個很酷的地方，比如蘭薩羅特島（Lanzarote，屬于加那利群島——編者注）旁的火山小島，或者巴西東北部的海灘，又或者撒哈拉沙漠，我就會首選室外。自然景觀會強(qiáng)化模特和服裝的美，在這樣的環(huán)境中，照片仿佛在講述真實的世界和生活經(jīng)歷。時裝大片各具特色，對我來說，無論是黑白還是彩色，我喜歡照片以一種簡單的圖形化樣式（graphic way）呈現(xiàn)——線條、結(jié)構(gòu)、高對比度、簡單的背景，永不過時的影像。我希望時裝看起來誘人，這就是我所做的。

談?wù)勀褂玫臄z影器材吧。

蒂埃里·勒高斯：拍攝商業(yè)任務(wù)時，我用佳能相機(jī)和鏡頭，拍攝個人作品時，我使用哈蘇相機(jī)和飛思后背。除此，我也喜歡用賓得6 × 7相機(jī)。如果客戶沒有特別要求，我一般拍攝膠片，就像音樂發(fā)燒友會更鐘愛黑膠唱片而不是CD。作為法國人，在討論非數(shù)碼攝影時，我喜歡“銀”（argentic）這個詞，它意味著攝影是如何被創(chuàng)造出來的：鹵化銀晶體、乳劑、膠片。銀鹽膠片的色彩呈現(xiàn)能力、寬容度和銳度更令人驚喜。當(dāng)然，我會自己沖洗和放大黑白照片。

我們知道，時裝攝影圈的競爭很激烈，想生存和發(fā)展并非易事，是什么推動著你持續(xù)前行？

蒂埃里·勒高斯：你必須做到最好，必須永不落伍，而且你需要光彩奪目！好了，說嚴(yán)肅的，作為時裝攝影師，在時尚雜志上展示自己的作品，創(chuàng)造強(qiáng)有力的形象。產(chǎn)業(yè)界終究會看到這些作品。

在這個市場，有什么外人不知道的秘密嗎？

蒂埃里·勒高斯：你需要去結(jié)識正確的人，那些有影響力的人。你需要與時尚編輯和設(shè)計師們成為朋友，而且，你必須找到一本好雜志，開始為它干活。一旦選擇了最好的雜志，讓你的照片出現(xiàn)在上面，就不要放棄。如果滿足了這些條件，你就可以得到大訂單。

能談?wù)勜攧?wù)方面的情況嗎？

蒂埃里·勒高斯：我把所有財務(wù)工作都交給了代理人，他會處理所有事情——協(xié)商價格，盡力爭取權(quán)益。他也負(fù)責(zé)處理法律事務(wù)，比如版權(quán)和稅務(wù)事宜。他是所有雜志業(yè)務(wù)和廣告業(yè)務(wù)的總協(xié)調(diào)人

David Chapuis（蒂埃里·勒高斯的代理人）：一般來說，時裝攝影師是按天收費(fèi)的。但給雜志提供的照片按頁碼收費(fèi)。如果與媒體集團(tuán)合作，比如Condé Nast或Hearst，他們的照片可能會因為版權(quán)合作在國外刊出，那么就要考慮版權(quán)費(fèi)用。通常，媒體的預(yù)算有限，商業(yè)任務(wù)或廣告拍攝的收入還不錯。

雜志的工作都是臨時性的，商業(yè)攝影也是如此。您如何讓短期工作有持續(xù)的生命？

蒂埃里·勒高斯：我會出版攝影書，也參加藝術(shù)展，不知這是否意味著持續(xù)的生命力，但這些事情讓我的工作更加豐富。

對于新手，您有什么建議？

蒂埃里·勒高斯：找到自己的風(fēng)格，堅強(qiáng)，有耐心！不要輕易妥協(xié)，不要讓偏見左右你的攝影，努力讓人們尊重你！