楊文玲

明代以前，云南本土的繪畫主要是反映當(dāng)?shù)孛褡迳?、生產(chǎn)的作品，如著名的滄源巖畫、昭通堆承嗣墓壁畫等。唐代以后云南盛行以佛教題材為主的宗教畫，如南詔時期的《南詔中興畫卷》（現(xiàn)藏于日本友鄰館）和大理國時期的《張勝溫畫卷》（現(xiàn)藏于臺北故宮博物院）、晉寧觀音洞壁畫、麗江白沙壁畫等。元代以后云南正式成為行省，中央政府控制加強，中原文化大量深入。明清兩代注重對云南及周邊地區(qū)的開發(fā)和管理，科舉制度和儒家思想在云南大力推行，云南本地才涌現(xiàn)了一批文人雅士和書畫家。清代中期昆明職業(yè)畫家李詁（仰亭）是云南地方書畫家中較為突出的一位，作畫不拘成法，廣取古今各家之長，成就斐然。

在云南藝術(shù)史上李詁占有重要的地位，是不可或缺的大師。他的畫作把云南地方繪畫提升到了一個新的高度，對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。但長久以來，關(guān)于李詁的資料流傳不多，相關(guān)研究也較為欠缺。本文謹(jǐn)就李詁的繪畫藝術(shù)風(fēng)格作一點粗淺的總結(jié)和探討，以期在李詁繪畫研究中起到拋磚引玉的作用。

李詁，字仰亭，清代乾隆年間出生（生卒年代不詳），少時家境貧寒，衣食無著，但其聰慧伶俐，悟性極高。他自幼酷愛書法繪畫，自學(xué)詩、書、畫，有板有眼。因其淡漠仕途，后被書畫名士楊畹亭收為弟子。從此，李詁刻苦求學(xué)，兢兢業(yè)業(yè)，走上了專業(yè)的繪畫道路。為了創(chuàng)作，他曾不辭辛勞跋山涉水，風(fēng)餐露宿游歷滇中名山大川，創(chuàng)作了眾多寫生白描手稿。他不但把古今大家之山水集于一筆，而且能夠結(jié)合云南山大秀潤的自然風(fēng)光，創(chuàng)造出自己高光畫法的獨特技藝。他的畫作深具中國畫風(fēng)的蘊意，技巧嫻熟，無論山水、人物、花鳥，均勾勒精確，一絲不茍。整個幅面布局亦講究協(xié)調(diào)完整，清雋雅致，形成了獨具一格的立體面貌，被推為當(dāng)時滇中畫壇第一名手。清末民初，滇、黔、蜀各省的富貴權(quán)勢人家，一般都要懸掛李詁繪畫墨跡于廳堂，反映了地方晚清社會，人們在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域鑒賞收藏的寫照。當(dāng)時，一幅好的李氏繪畫作品是以黃金、白銀和上等云土（云南大煙）論價的。恩師楊畹亭過世以后，為了表達對恩師的敬仰懷念和感激之情，遂以老師名取字“仰亭”，以仰亭名世。

李詁繪畫題材及風(fēng)格特色

對中國傳統(tǒng)繪畫影響最深的自然景觀莫過于山水，歷代文化藝術(shù)都對山水情有獨鐘，山水畫已然成為我國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)主干，歷代藝術(shù)家借此強調(diào)人與自然的親切和諧，在表現(xiàn)自然景觀的同時更象征著人的某種精神品格，成為一種“暢神”或“怡情悅性”的最佳媒介。同西方風(fēng)景畫相比，我國的傳統(tǒng)山水畫不是簡單的描摹自然的風(fēng)光，而是更著力于畫家精神的訴求表達與流露，是畫家人生態(tài)度和思想的載體。千百年來，歷代山水畫家創(chuàng)造了豐富多彩的風(fēng)格樣式：青綠、金碧、水墨、淺絳、沒骨、潑彩等等，成為藝術(shù)史最具性格，最有代表性的品種之一。

作為一個典型的文人畫家，在李詁的繪畫中山水畫占據(jù)了最重要的位置。他對青綠山水尤為擅長。李詁山水作品題材一般以清新曠遠(yuǎn)的自然景色為主，其繪畫承習(xí)了恩師楊畹亭，以及明代青綠山水大家仇英、董其昌、黃慎、高其佩以及明末清初江南畫派“四王”的繪畫風(fēng)格，在青綠相映的設(shè)色上既有來自于對現(xiàn)實自然的真實摹寫，又有自己對生活的感受和體驗，以及對時代精神的覺悟和把握。

李詁大量臨摹了前代名家的作品，在青綠山水的畫技中吸取了仇英的大青綠，用筆具有精工清麗的本色，吸取仇氏用筆靈活變化，剛?cè)峄?，皴法多樣，青綠設(shè)色方法上改唐宋的濃麗厚重為清淡明妍，形成精致秀雅的風(fēng)格。李詁還謹(jǐn)守“四王”法度，創(chuàng)造出的山水畫風(fēng)非常符合當(dāng)時人們的審美趨向。因云南地處高原，光照條件十分充足，所以在李詁筆下的雄山峻峰都清晰的可見山峰、樹頭的高光感，這是自然風(fēng)光與絕筆的集合，也是李詁畫風(fēng)的獨到之處。遠(yuǎn)處山峰蒼健沉雄，厚重老辣；近處則山巒層疊，善用中鋒尖筆，披麻間解索皴畫山石，皴法細(xì)密，墨色濃潤清逸，以大量留白巧妙烘托峰巒之奇險。李詁的畫中還運用了一種完全摒棄自荊浩以來已經(jīng)漸漸成熟起來的勾、皴技的點染法——“米氏云山”，“米氏云山”主要以水墨暈染為主，多不見筆，積點成線，形成一種空朦迷惘的景色。山水煙云間又以筆飽蘸水墨，利用墨與水的滲透形成模糊效果，以表現(xiàn)煙云迷漫，即將皴法與墨染融為一體，層層復(fù)加，造成一種滋潤而模糊的藝術(shù)效果，觀之有種蒼茫煙潤之氣。設(shè)色清麗淡雅，以青綠賦色，把筆墨與色彩融而為一，“色中有墨、墨中有色”，以增添山石“云氣騰溢、模糊蓊郁”之感。樹木繁茂，廟宇清雅，富于裝飾性，亦有南宋院體畫風(fēng)。整個畫面的景致追求幽淡高雅的格調(diào)，因而具有雅俗共賞的藝術(shù)特點（圖一至圖五）。

李詁是一位才華橫溢、技法全面的畫家，通過大量臨摹前人作品和對客觀對象的細(xì)致觀察，使得李詁不僅擅長青綠山水，同時在花鳥、人物以及書畫題材的技藝上也是造詣頗深，對各類書畫題材信手拈來，出手不凡。

李詁的花鳥畫用筆工寫兼?zhèn)?，?xì)膩流暢，設(shè)色妍麗典雅，艷而不俗，并特別喜愛用沒骨法作畫。沒骨法分為山水沒骨和花鳥沒骨兩種，最初相傳由南朝張僧繇創(chuàng)始，而沒骨花鳥傳為北宋徐崇嗣，實應(yīng)真正始于清代時期的惲壽平。李詁在學(xué)習(xí)沒骨法的同時也遵循惲壽平“惟能極似，才能傳神”的畫風(fēng)。所畫花卉用墨色的變化，將花瓣畫得清逸超塵，墨韻奔放橫溢，墨色變化多端，而且相映成輝，富書法筆趣，將繁復(fù)的花葉表現(xiàn)得栩栩如生，從畫面上似乎隱約可以聞到一股濃郁的芳香。

在竹子的畫法上，則以書法入畫，表達出了一種清雅古淡之意趣。用筆上，圓潤灑脫，墨色濕潤而渾厚，構(gòu)圖簡潔，畫法概括，善用墨之濃淡表現(xiàn)主次。竹竿自然圓渾，節(jié)與節(jié)之間雖斷離卻有連屬之意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。墨色濃淡相宜，畫面往往墨彩繽紛、層次豐富。細(xì)節(jié)處則竿、節(jié)、枝、葉，筆筆相應(yīng)，一氣呵成，充分體現(xiàn)了非凡的筆墨功力（圖六）。

在人物的繪畫中更能體現(xiàn)其畫技全面。他筆下的人物寫意，深得黃慎其法，以草書筆意入畫繪之，恣縱放逸，揮灑自如，剛勁灑脫，用筆設(shè)色，潑辣大膽，于迷離撲朔中見形象神韻，在筆與墨的運用上具有獨特的造詣。人物面部刻畫細(xì)膩、生動，人物衣紋頓挫，筆意跳蕩粗狂，豪宕奇肆。行筆“揮灑迅疾如風(fēng)”，氣象雄偉，點畫如風(fēng)卷落葉，線條悠遠(yuǎn)流暢，在墨玉色的交匯之中更能體現(xiàn)人物軒昂、富有氣勢（圖七）。endprint

指畫亦稱“指頭畫”“手指畫”“指墨畫”，是中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙、絹上作畫。指畫的盛名自清代著名畫家高其佩始，其指畫以清、奇、簡淡、渾厚，而神韻尤在指墨之外的藝術(shù)成就，對后世影響很大。

為了減少筆尖的水分，使線條時斷時續(xù)，創(chuàng)造獨特的趣味，李詁的繪畫中大膽運用了高其佩別具情趣的“合筆而求之于手”的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)了高其佩指畫特有的淋漓清奇、蒼渾沉厚之感。他作畫運用手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。立意在先，胸有成竹，然后心手相應(yīng)得其自然，渾然天成，不現(xiàn)手畫的痕跡。畫小的人物花鳥以及細(xì)線等，用指甲，見正用，也見側(cè)用，手背手掌正反撫摸成畫；畫柳條流水用小指、無名指甲肉并用，點苔用一指或數(shù)指蘸墨直下，在指法上注重用墨，水墨清潤，筆墨簡放，生動傳神。畫人物衣紋勾勒清晰、構(gòu)圖簡潔，突出了指畫特有的形象生動、清奇、古拙、渾厚、墨氣沉著、結(jié)構(gòu)新穎，別具一格的理解。其指畫參以黃慎草書筆意入畫，有筆奔放流暢，剛勁灑脫，墨色濃淡相間，縱逸潑辣、揮灑自如的特點（圖八、圖九）。

李詁山水、人物、花鳥、書法無所不能，書法以隸書尤佳，深得漢碑神韻。筆法上充分吸取漢碑所表現(xiàn)出的精麗典雅、八分披拂的裝飾意味，筆法方拙簡真，尤見刀意，在碑刻漢簡筆法的飄逸靈動的基礎(chǔ)上，加以刀法的融攝，使線條呈現(xiàn)出刀筆結(jié)合所特有的遒勁肅括、內(nèi)斂瀟落的顏致。以書入畫，柔中帶骨，轉(zhuǎn)折靈便，墨色干潤濃淡層次分明，蘊蓄豐厚。李氏書法有很高造詣，只可惜其書為畫名所掩，傳世書法作品極為稀少，少為后人所知。

李詁一生都在不斷的地汲取文人畫家的審美情趣，但自始至終都保持著自己的風(fēng)格，在臨摹的同時能夠把自身的感悟集于紙、墨和筆中，創(chuàng)造了獨具云南特色的藝術(shù)風(fēng)貌。

李詁繪畫的藝術(shù)價值

在云南清中晚期書畫名家中，李詁占有重要的地位。李詁曾臨摹《云南諸夷圖》，被云貴總督伯麟編繪成《伯麟圖說》中作為插圖。清嘉慶二十三年，云貴總督伯麟（瑚錫哈哩氏，字玉婷，滿洲正黃旗人），在解決禮社民族問題后，著力搜集整理云南少數(shù)民族資料，意圖匯編成冊。于是伯麟對當(dāng)時已經(jīng)知名的李詁著力延攬，見“李詁見畫輒臨摹，幾逼真，遂以老畫師名，巨室豪家張之壁者，不得詁畫不貴也。”乃延李詁繪畫譜以光篇幅，李氏乃以庋藏《云南諸夷圖》為藍本，編繪插圖成《伯麟圖說》一書。

可見，李詁的繪畫不僅具有審美價值，而且對現(xiàn)今研究考證云南歷史也具有相當(dāng)大的作用。李詁作為昆明布衣，他的作品能夠在云南枝繁葉茂，成為晚清富貴權(quán)勢人家的收藏品，實則不易。他的詩、書、畫都堪稱三絕，在書畫日益成為觀賞、收藏藝術(shù)品的今天，越來越多地受到學(xué)者的關(guān)注和肯定，也日益受到收藏界和書畫愛好者的青睞。

李詁繪畫藝術(shù)成就的取得，固然由于他聰穎的天資，但他后天的勤奮學(xué)習(xí)和付出也是其成就的重要原因。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他大量臨摹了古代大家的作品，從中悟出了藝術(shù)創(chuàng)作的真諦，結(jié)合他對現(xiàn)實的觀察體會，創(chuàng)造出獨具云南特色的畫技，也因自己的大膽創(chuàng)新，成功探索出云南畫風(fēng)的典型代表。

更值得強調(diào)的是，李詁繪畫藝術(shù)的意義與價值，不僅僅是云南畫風(fēng)的變革，更是他在畫中發(fā)掘出來的某些具有新觀念因素、新繪畫特征，由之也創(chuàng)造出了云南繪畫史上的一個高峰。正是由于云南地處高原，加上多民族文化的融合使得云南具備得天獨厚的藝術(shù)資源，讓李詁的創(chuàng)作能夠獨具一種山大秀潤的風(fēng)格，也是云南繪畫史最具有價值的所在和閃光之處。李詁人品氣節(jié)和藝術(shù)才華，光芒四射，也為后人敬仰。

（責(zé)任編輯：阮富春）endprint